第一次听闻黄霑的名讳，竟是在20几岁时。听遍了《沧海一声笑》或者《上海滩》的年纪，却不知其作者。

友人无意间推荐我一首曲子，他说，这些音符，一听便知是黄霑，这时我才知道，之前的20多年，我错过了一位音乐鬼才。

黄霑先生一生留下2000多首作品，很难一一罗列，他的曲作意蕴悠长，词作结合侠义精神与人生哲学，充满了古典气质。

这其中我尤为敬意他的词作，能写出纵横江湖的豪气，也玩得转儿女情长的缠绵悱恻。

当年，写武侠的金庸，写科幻的倪匡，写美食的蔡澜，写歌词的黄霑，并称“香港四大才子”。黄霑却说不敢当：“以后别人提起金庸，能捎带想起我们三个，就很荣幸啦！”

后来才知道，写出这样的词曲的人，竟是如此不羁的妙人。

一曰才情

绝世鬼才，才华入乐

黄霑爱聊能侃善吹牛，他嬉笑怒骂从来毫无禁忌，但说到作曲填词，无一不倚真才情。

黄霑是个全才，只要是黄霑出品，那么歌曲的意境一定与所配的影视作品相得益彰。徐克导演的《青蛇》场景时而妖异瑰丽，时而凄厉清冷，配上人 *** 望与道德融合冲撞的主题，使电影配乐也成为了一个难题。徐克还要求黄霑写出具有禅意的曲调，这更是非一般人所能够完成的任务。

半醉半醒之间，再忍笑眼千千。

就让我像云中飘雪，

用冰清轻轻吻人脸，带出一波一浪的缠绵。

——《流光飞舞》

古筝开场，王祖贤轻嗅焚香的画面配陈淑桦悠悠嗓音，黄霑像一个做了好事生怕没人表扬的孩子：“耐听的很呢！”

黄霑的歌词没有用过任何生僻、华丽的字眼，但是却能营造出一种意境的美感。曲调歌词一出，便能让人联想到饰演白蛇的王祖贤在竹林中衣袂偏偏，蹙眉思念的场景。意境悠远又缠绵悱恻。

“天堂静谧好无聊，我独爱那地狱嘈，天使唱歌催人瞓，与鬼嬉戏更显高。”这就是黄霑，他有老顽童周伯通的天真任性，黄药师的傲视世俗，又兼备洪七公的济世情怀。

他豪情万丈，傲气面对万重浪；他沧海一声笑，引来无数豪杰心悦诚服。

他是最早将中国诗词意境，带入流行歌曲的第一人。

二曰交情

跟有情人，做快乐事

黄霑一生，喜欢的人不少，服气的不多。 90年代“四大天王”大热，黄霑批刘德华作词文理不通，“没见过写情写得那么笨的人，要不是他自己唱，根本没人听!”2001年林夕为杨千嬅作词的《如果东京不快乐》大红，黄霑又批“写得不知所以”。

然黄霑偏偏敬重金庸，他曾在报章上登出与林燕妮结婚的喜讯，而证婚人便是德高望重的金庸。

▲ 黄霑跪下向林燕妮求婚，请金庸为证

可却说自己后来和金庸“闹翻”了，97香港回归，两人支持的特首人选不一样。金庸捧 *** 且在报纸写文章指责黄霑捧的那个人。黄霑大笑：“我（捧那个人）是因为收了人家钱的！你（金庸）为什么啊？！”

再说徐克，所有合作者里面，徐克是最让黄霑头疼的一位。用他自己的话来说：“我俩合作起来不是吵就是打，施南生（徐克夫人）差点当寡妇了。”

1990年，黄霑受命为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲，写了6稿，徐克都不满意，无奈之中，随意翻阅古书《乐志》，看到一句话，“大乐必易”。心想最“易”的莫过于中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽），就反用改成“羽、徵、角、商、宫”，奏乐也只选笛子、三弦、古琴三种。到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵。

江湖传言，黄霑写好第7版后，在曲谱下面画了一个大大的（不可描述的东西），并说：最后一版！老子不改了！爱要不要！

没想到徐克看后如获至宝，影片中令狐冲、曲洋、刘正风同船而唱的《沧海一声笑》就此诞生。

而由黄霑、徐克、罗大佑三人演唱的国语版《沧海一声笑》更被称为“有毒”，据传三人录制时集体喝大了！隔着耳机都能闻见酒味儿！最后几句各种乱唱、乱笑。录完后罗大佑说自己唱错了，要再录一遍。黄霑死活不让：就要这版！这版最好！

三曰爱情

好色而又纯情，潇洒而又疏离

很多人说他好色放荡。

他写过一本《不文集》，内含大量荤段子，然而你想象不到，此书20年内重印61次，成为坊间翘楚。

《不文集》是黄霑将自创的小笑话和身边朋友讲的段子的整理汇编，引几句，各位自行感受：

1、 *** ：一对不对的人对着做对的事。

2、柳下惠但曰不乱,非曰不好也!男女相悦,大欲所存:天地生物之心,本来如是。

3、如果没有《不文集》这类不三不四的拆烂污文字，又如何显得出真君子载道鸿文的光彩？

但是好色和纯情绝不矛盾。

厉害的风流才子就是这样的，好色不绕弯子，行为不经大脑管制，正气邪气混着通鼻而出，反倒叫人迷恋。

风流才子用情也用得很深，那时候和林燕妮分手，黄霑很可怜，全香港都不睬他，只有黄永玉跑过去瞎安慰：“失恋算什么呀，你要懂得失恋后的诗意！”黄霑一听火冒三丈：“放狗屁！失恋得都想上吊了，还有什么诗意？狗屁！”

▲ 林燕妮与黄霑

黄霑这般胡来和入世，才能写出那些将爱欲表达得焰光四射的作品，比如到了《莫呼洛迦》那时候，就像是一个影片末尾的 *** ，百般本领造得一个浑然天成，把那种艰深的佛道之理写进曼妙的曲调，肉感满满，灵气烁动，让人折服。如风如火就是这个人，酒洒到哪里是哪里，台布烧到哪里是哪里。这样的人，死了也是死不了的。

面对21世纪的香港乐坛，黄霑或许是对于香港乐坛最有发言权的人物了，他曾在媒体上毫不夸张的表明：

“也可能是香港音乐界气数尽了。乐迷年纪越来越小，8岁、10岁，已经开始去买唱片，十几岁就去追星，他们懂什么，小学都没念完，有什么眼光去看歌词好不好？只知道长得好。老板没眼光没耳朵，拼命包装，找几个漂亮的出来。现在都是‘看’歌而不是‘听’歌。有些歌星，一唱就哮喘，要断气的样子，这种‘口喘歌王’都能出唱片？不会唱就去当明星当模特嘛，为什么非要唱歌？”

唏嘘着粤语歌的黄金时代过去，黄霑为自己刻了一方印，上书：不信人间尽耳聋。

就是这样一个狂放不羁，亦庄亦谐的人儿，在2004年11月24日，因肺癌恶化抢救无效于香港逝世，享年63岁。 自此之后，香港乐坛再也没出现过一个可以媲美黄霑的人。辉煌的时代随着他一起消逝了。现如今，已经有很多年轻人不知道黄霑，但是仍然有无数后来人想成为黄霑。

他曾经自己跟李翰祥说，葬礼上最好放一个音频，一开始先“哈！哈！哈！”大笑三声，然后叫大家不要哭哭啼啼的，要高高兴兴地欢送他。

顾嘉辉与温拿乐队为他写了《霑叔——给黄霑博士的歌》一曲悼念，这首歌由林夕、郑国江和潘源良共同作词——“鬼才谁及你，笑谈成道理，心头长是众人的知己……”字里行间充满着怀念的感伤。在万人追思会上，背景配乐是他自己作词的《楚留香》：人生休说苦痛，聚散匆匆莫牵挂……千山我独行，不必相送。江山笑，烟雨遥，吟尽沧桑世事之后，有霑叔的笑，一笑绝尘，是深情的洒脱。