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文
摘
要
中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影和广告等。
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中国风歌曲：即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，且唱法多样。其曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转、回环，有一种传统东方的美感。中国风歌曲是具有三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）特点结合的中国独特曲风。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
中国风歌曲的创作不仅大量运用传统乐器和传统曲调，而且用词古朴典雅，真正体现了传统文化的意蕴和审美。中国风音乐具有以下显著特征：
1、中国风的音乐多采用宫调式的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的do、re、mi、sol、la，以宫音为主音的调式称为宫调式。）
2、在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、笛、箫、琵琶……
3、唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4、题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
5、中国风词风注重语言的简洁、精炼及语境的意用。用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻、借代等来展现曲的意境。
中国风歌曲比普通的歌曲创作难度更大一些，这不仅对情绪的表达需要有娴熟的技巧，还需要创作者有较为深厚的传统文化功底，对古诗词创作规律有较深的理解。
————《沧海一声笑》————
该曲的演奏乐器有笛子、古琴和三弦，音乐背景中加入了鼓的节奏，鼓点稳重的敲击与演唱的节奏相结合，旋律步步低落、先抑后扬、峰回路转，听众也随着音乐的意象一步步陷入苍凉和寂寥中。该曲的曲调简洁悠扬，而歌词也有一股宋词的味道，透露着一股身在高处、心怀坦荡、豪情满怀、气盖云天的中国侠士逍遥风。
————《但愿人长久》————
《但愿人长久》由苏轼的《水调歌头》改写而成。运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的意境氛围，把自己遗世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。此词通篇咏月，却处处关合人事；上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情。它构思奇特、畦径独辟，极富有浪漫主义色彩，是苏轼的代表作之一。
————《沉默是金》————
《沉默是金》是张国荣与许冠杰联合创作并演唱的经典之作。歌曲旋律采用了古曲加流行元素的结合，古筝的运用也十分出彩。这首歌体现了流行音乐的一大功能：对传统概念进行重新整合与解释，对社会情绪进行新的总括。歌词非常有哲理性：人生就应该笑骂由人、洒脱地做人。
————《倩女幽魂》————
黄沾创作的这首影片《倩女幽魂》的同名主题曲充分发挥了古典风的特色：林间小溪潺潺，楼上琴箫迭起。张国荣的演唱也恰当好处：可谓达到了曲调悠扬、词境幽远的意境。事实上这首作品最大的成功之处，就在于在言鬼的主题之外别有一番洞天。直至今日，这首歌都是中国风模式的经典范例。
————《东风破》————
《东风破》是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准中国小调歌曲，是最标准、最完整的中国风歌曲代表作，是现代流行中国风与古典中国风的分水岭。它完全符合三古三新标准，而且是融合古典曲风与西洋曲风的产物。《东风破》的名字来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。歌词中那句你走之后，酒暖回忆思念瘦则来自李清照那句应是绿肥红瘦。浑然天成的旋律、令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》。
————《发如雪》————
《发如雪》是首古筝伴奏的中国古典风格的作品。歌词本来无一物，何处惹尘埃道出了这生生世世、缘起缘落，一切只因世间心尘未脱的痴男怨女的心境 。《发如雪》是一首在唱腔上颇具技巧难度的歌曲，周杰伦飙到高音的地方令人印象深刻。歌中演绎的中国传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更加丰富。
————《菊花台》————
《菊花台》整首歌都充满了感伤而动人的入戏情感。你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往……悲伤的语调、清楚的咬词，这首和以前周杰伦风格截然不同的歌曲，很适合整个影片的风格与意境。张艺谋导演听到这首歌后特别感动，连连夸赞周杰伦是个很有音乐才华的年轻人。
————《千里之外》————
《千里之外》成功的原因并不简单——首先，周杰伦回到中国传统小调的世界里，发掘了更多的美感：《千里之外》正是抓住了传统音乐的精华，简单流畅的旋律瞬间就让听众为之陶醉。其二，在于费玉清的相助：费玉清出道多年，演绎这首歌不仅游刃有余，也给周杰伦的R&B留足了发挥空间。其三，是方文山的歌词：平实的白描手法勾勒出时空交错的老上海画面。
————《青花瓷》————
论词句：《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀、临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调：《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环，多有不尽之意。古筝撩拨、牙板清脆、琵琶淙淙……《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用素胚、仕女、汉隶等一系列词汇描摹了传世青花瓷的风采；周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕中国风与R&B融合的佳作。
————《兰亭序》————
能够拿兰亭临帖，行书如行云流水的摹本拓字典故，来与雨打蕉叶，又潇潇了几夜，我等春雷来提醒你爱谁之心事密缝加以结合，已然是词作者的一绝。而无关风月，我题序等你回……情字何解？怎落笔都不对，而我独缺你一生的了解居然与墨香不退与你共留余味的意境相吻合，令人拍案叫绝。周杰伦以京剧小旦吊嗓子的方式重覆唱一遍副歌，颇有剧中剧的感觉，更增添了《兰亭序》的古典美。
————《烟花易冷》————
《烟花易冷》这首歌歌词古典优美、意境深远。该曲以北魏洛阳城为背景，古典意味浓郁、旋律优美动听、历史感深邃。这首歌唱出了对历史沧桑、兴衰无常的追问，让人听着听着不经眼前浮现出一幅幅古老的画面：佛塔林立、转瞬成空；刀光剑影、沧海桑田。而这一切，就曾经发生在人们每天生活的洛阳。既为它过去的衰败而惆怅，更为它现今的繁荣而自豪。
————《红尘客栈》————
《红尘客栈》的音乐内容就像是一部音乐武侠爱情片，天涯的尽头是风沙，红尘的故事叫牵挂，侠客为了美人封刀隐没在寻常人家东篱下；两人在檐下席地对座饮茶，提笔不为风雅，只为将美人容颜牢牢记下；一幕幕宛若一幅中国风古典侠客美人画。《红尘客栈》仍是周氏中国风：苍凉的歌词很有古道西风瘦马的味道，与周杰伦那特殊的嗓音相得益彰。周杰伦以时而潇洒、时而感叹、时而悲壮的唱腔，吟诵这生死契阔的《红尘客栈》。
————《江南》————
《江南》是一首走过时代与时空错乱的特殊情歌，在西洋R&B的节奏中特别加入了中国的洞萧与古筝，与日本乐器中的尺八和Koto有一种异曲同工之妙：想藉由中国古代侠士的精神，传达爱情的忠贞。此首歌其实想表达的即是由古至今、恒久不变的爱情观。让在21世纪的我们重新感受了永远不变的爱情魅力。
————《蝴蝶泉边》————
轻淌的蝴蝶泉、淡淡的云儿漂、轻哼着歌谣的牧羊女、炊烟袅袅的美丽小山村……遥远又熟悉的景象若隐若现，随着蝴蝶泉水慢慢荡漾开来。《蝴蝶泉边》是一首大量弦乐运用的中国风的歌曲，东方风味的曲调让黄雅莉信手拈来，轻松唱出了一个人间天堂。《蝴蝶泉边》很简单，很质朴，很容易唱到人的心里去。
————《月牙湾》————
该歌曲融合了古典和现代，带有浓厚东方风味的中版节奏情歌，是飞儿乐团不同的尝试。歌曲运用了中国的笙、美国的斑鸠琴和印度西塔琴等乐器，巧妙结合东西方乐器的精华。主唱Faye这一次舍弃了以往充满摇滚味道的唱法，改以吟唱的方式来诠释，自创九转十八弯式唱腔，将该首歌细腻的情感表达得丝丝入扣。同时还自己设计了梵音堆叠式的合音，为歌曲增添了令人遐想的神秘风情。
————《月满西楼》————
《月满西楼》是安雯演唱的一首歌曲，该曲以宋代女词人李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》作为歌词，由苏越谱曲，非常具有宋代浓郁的中国风元素与美学价值，是一首不可多得的中国风音乐佳作！
————《折子戏》————
这首歌充满了对张国荣的怀念之情，在唱出惋惜痛苦的同时，更唱出张国荣如戏如梦的一生。歌曲通过京剧唱腔及管弦乐的贯穿，支起了整个旋律的骨架；再通过黄阅完美声线的演唱烘托出了一种荡气回肠的动人情怀。歌词将张国荣的一生以及孤独的心境与情怀表达得生动而又真切。
————《谁动了我的琴弦》————
这首歌是周笔畅首张专辑的同名主打歌，同时也是小柯老师送给她的礼物。在这首古今交错、中西合璧的歌曲中，小提琴与琵琶交织铺陈，流行唱腔演绎古色词境。周笔畅用略带沙哑而又充满质感的音色，赋予了整首歌丰富的画面感。
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