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文
摘
要
古镇江口几千年针绣工艺介绍
针绣(刺绣、绣花、女红)，中华民间传统工艺，国家非物质文化遗产之一。
作为长江云梦水乡古镇江口地区特殊的地理环境为刺绣的发展提供了文化土壤。
过去，古镇江口因绣花精美神奇而闻名。
古镇江口针绣构思大胆，色彩浓艳，画面丰满，装饰性强，处处流露出楚风儒雅的遗韵。
绣花历史渊源
春秋中期至战国初期，楚国的丝织业足以代表当时中华大地丝织品工艺技术的最高水平。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。传说，舜令禹刺绣，作衣裳。
3000年前，商周官府设有绣坊，民间的刺绣也很发达。
经过一千多年的发展，到战国时期，已空前发达,在遍及中华各地的刺绣中，以楚国的刺绣最著名，不仅产量最多，而且质量最好：绣品纹饰极其精美，纹样在繁杂中有规律，神奇且浪漫。
周代，有“绣缋共职”的记载， 东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特征。
传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛教隆盛的信仰，有直接关联。
唐宋绣花施针匀细，设色丰富，盛行用绣花作书画，饰件等，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣 为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花 鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历朝各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。
宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之 满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近 之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特征。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间绣花也得到进一步发展。
楚绣，承载着楚文化的绣花，其历史悠久，可追溯到春秋战国时期。
“楚绣”这一荆楚大地的文化瑰宝，从纯粹技术角度来看，楚国的丝绸织造、刺绣的技艺代表了中国丝织、绣花工艺在先秦时期的高超水平，虽经历代战乱之患，仍不绝于世。
屈原的《楚辞》曾吟叹道：“翡翠珠被，烂齐光些。翦阿拂壁，罗帐张些。纂祖绮缟，结琦黄些。翡帏翠帐，饰高堂些。”
“被纹服纤，丽而不奇些。”而后江陵二号出土的战国中期绣品，与近代楚绣针法极为相似，更证明了楚绣与楚文化千丝万缕的联系。
其物证又有江陵凤凰山汉墓、长沙马王堆汉墓等汉墓出土的丝织品。
1958年，在长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的最早的刺绣实物之一 。到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
然而从考古学角度来说，并没有楚绣这种说法，它是一种以地域划分为习惯的民间叫法。
丝绸的纹样如此清晰地勾画了历史和文化的脉络，视觉的冲击力胜过一切雄辩，为楚学研究的正源清流提供了宝贵的实物依据，也是我们认真研究的理由，荆州的艺术家和湖北的艺术家，乃至中国和世界的艺术家，都把楚先民丝绸的纹样作为创作的素材和灵感的宝库，艺术由此获得再生 。
观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚先民绣花艺术之成就。
当时，南方楚先民的丝织业相当发达，其制造水平已经达到相当高的程度。
绣花新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
在我们感受楚先民在创造丰富的物质文明的同时，亲历先民在现实生活中展现的高雅审美趣味和奔放不羁的热情，直面先民狂放、自由生命的凤凰涅槃。
据《湖北民俗志》载，明清之际，楚地上至官贾，下至名妓优伶，多有喜用荆楚绣花为服者。
绣花的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富 多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
古镇江口绣花的鼎盛时期是在清末民初。咸丰年间，古镇江口设有织绣堂，集中各乡村绣工绣制官服。
晚清时期，在古镇江口的九梁桥、三角点、李巷子一带，皆开绣铺。
古镇江口还有一条绣花街，上百名绣花织女、近10几家刺绣铺子，以至于“家家绣花，户户刺绣”。
抗战时期，日军侵占古镇江口，古镇江口绣花街被毁，刺绣日趋凋零，技艺几近失传。
建国后，刺绣一息尚存，然而在“文化大革命”中被列入“四旧”之列加以扫除，大批精美绣品被烧毁，刺绣几遭灭顶之灾。
刺绣产品已由原来的民用小绣品和少量戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。
但是在现代工业品大潮下，刺绣日趋凋零，问津者甚少。
文化特征
1、配色
色彩古镇江口刺绣的色染工艺的颜色，主要来自于自然矿石和花草植物。古镇江口刺绣的色彩既艳丽缤纷，又和谐统一。
古镇江口先民生活在云梦水乡，他们主要信仰的是崇尚自然，所以色染的材料来源随手即拾，将自然矿石粉碎浸泡，将花草植物锤打捣烂浸泡发酵后用于对丝线或绣品的染色。
刺绣在配色方面用色大胆且浓艳，多偏向于强烈的色彩效果。
在配色上受五行色的影响延续着上五色为主的传统，上五色源于五行学说而衍生出的色彩即指:木青、火赤、土黄、水黑、金白，在遵守传统色彩观念的同时也对现代视觉审美的色彩进行关注，刺绣色彩搭配的演变就是一种传统与现代的融合。
古镇江口刺绣用色喜对比。古镇江口刺绣尤其会对红黑这两种颜色进行强调，这与楚文化中楚先民崇尚红黑两色有关。
红黑色彩的组合对于楚先民来说也是阴阳色彩的组合，红色代表太阳生命，黑色代表黑暗和死亡，楚先民对这两种颜色都含有敬畏之情，红黑两种颜色的组合有阴阳调和之意。
在色彩的搭配上古镇江口刺绣的色阶差异度大，以强烈的明暗对比为主，从古镇江口刺绣的配色中可以反映出荆楚文化中的浪漫主义色彩，追求艳而不俗的美感，使得古镇江口刺绣艺术特色鲜明。
2、纹样
古镇江口刺绣绣制的纹样不仅具有装饰性的美学价值，更是一个地区的文化载体。受荆楚文化的影响，多表现荆楚文化的神巫性。
在神巫性的影响下，楚国先民不会过度表达写实的现实主义，而是通过异化将纹样进行夸张处理，想象力十分丰富。
动物纹样中“凤”是其典型的纹样代表，虽然凤在各个地区的绣品中都会出现，但是在古镇江口刺绣中“凤”这一形象被表达的更加生动形象， 富有神气。
楚先民对“凤”的崇拜使得凤这一形象成为楚文化的“意向代表”，而古镇江口刺绣作为荆楚文化的传播载体，更是将其文化内涵通过刺绣的方式加以创新利用。
古镇江口刺绣中的植物纹样多和动物纹样相结合，采用的植物纹样多是含有吉祥美好的寓意。
如莲花多寓意连生贵子，有时候也象征着爱情；牡丹作为花中之王多含有富贵吉祥的寓意，除此之外梅兰菊等植物纹样也常出现在古镇江口刺绣 之中起到象征性的作用。
古镇江口刺绣中的人物绣多表现宗教人物，在人物的形式表现上多注重原创性，形象生动多彩。
宗教是人们的精神之所，因此古镇江口刺绣中的佛像纹样具有非常高艺术和文化价值。
古镇江口刺绣中的人物多用金银线来勾勒人物的外部轮廓造型，这是区别于其他刺绣的特征之一。
3、技法
古镇江口刺绣工艺
古镇江口刺绣的针绣技艺讲究“齐、光、直、匀”。
“齐”即为刺绣的线迹要整齐；
“光”则要求绣面轮廓自然光亮；
“直”要求针引绣线时直如弓弦，其力度要恰到好处；
“匀”更是高标准；
工艺检测，要求用线匀称，针脚细腻，疏密相间。
绣制过程中，绣女如同画师绘画一般，勾勒点染，敷色涂抹，灵意飞动。正如清人陈枚所说：“以针为笔，以缣索为纸，以丝线为朱墨铅黄，取材极约而用甚广，绣即闺阁之翰墨也”。
古镇江口刺绣具有精湛的技艺特征与审美情趣，有它独特的针法与技法，其技艺主要以锁绣和钉线绣为主，还有双套式锁绣（骑针子绣）、开口 式锁绣、闭合式锁绣、辫绣（双针子绣）和满绣等针法。
古镇江口刺绣具有色彩艳丽、构图简洁、意蕴空灵、富于装饰性的特点。
古镇江口刺绣之针法色彩构图
针法古镇江口刺绣是用多种彩色丝线，在丝织品上用锁绣（俗称辫绣）针法绣制成饰品的一种传统的手工技艺。
古镇江口刺绣的主要针法是锁绣。
锁绣针法的特点是：工艺性强，淳朴、结实、牢固、有浮雕感。
锁扣均匀而整齐，是古镇江口刺绣的重要特征。无论是优美的线条，还是流动的平面，锁绣针法都表现得恰到好处，异常精美。
金银线的运用使得古镇江口刺绣在人物造型的表达上构图更加简洁圆润，其人物形象在绣制过程中古镇江口绣女采用了多种针法组合来绣制， 人物形象与苏绣细腻温柔的油画般质感不同，古镇江口刺绣的人物形象十分粗犷豪迈，生动传神，这也是古镇江口刺绣的地方性特点。
刺绣的文字绣即指在文字中绣上植物或动物元素的图案而形成的新视觉形象，这也是古镇江口刺绣的一大特点。
其文字绣的题材范围广泛且多含寓意，可以是单个的绣字或重复组合的绣字。
其中“福”字在古镇江口刺绣中常被应用，在福字中间用花卉等植物进行装饰，可用梅花或喜鹊等绣样，寓意吉祥；“寿”字常出现在服饰当中，“寿”字可用仙鹤、牡丹、寿桃等进行装饰，寓意万寿无疆。古镇江口刺绣中的汉字常用的表现形式是将汉字中穿插着植物或动物的纹样，局 部填充于汉字之中，常用于门帘、窗帘、堂彩上，如此进行绣制的古镇江口刺绣不仅具有美学价值，更是代表着人们对于美好生活的向往，具有浓厚地方特征的文化价值。
4、构图
构图古镇江口先民以曲线为美，所以几何纹图案就成了古镇江口人表达喜悦之情的重要方式，它是一种经过了抽象和变形处理的自然物纹。在 古镇江口民间剌绣纹样的构图中，把植物和动物、现实与幻想联系在一起并能完美地融为一体。图案讲究对称平衡、动静结合、搭配得当。
在动物纹中，以凤纹最多，龙纹次之，虎纹较少，还有鹿纹、马纹、麒麟纹、怪兽纹等。
动物、植物等处于共同的画面，看起来温馨而自然，表现出了自然界中的生机与和谐的场面。古镇江口人的生命活力，在这些线条中也得到了完 美的展现。
古镇江口刺绣构图的艺术表现形式多样，最常采用的艺术表现形式有对称式、均衡式和连续式，对称给人以稳重感，连续给人以韵律感，将刺绣 与现代视觉设计语言相结合来说，古镇江口刺绣的构图所蕴含的法则有两种:对称均衡法则和自由构图法则。
对称均衡法则是古镇江口刺绣中常用到的构图法则，大部分情况下即指以一条中心线为基准两边图形所含大小、颜色、纹样等分量相同，除了完 全相同的对称之外，也包括不常用的对称有旋转对称和反射对称等，旋转对称指以图形的一个点为对称点而不是以某条线，将对称点按照等量的 某一角度将元素进行排列。
自由构图法则是绣人在绣制图形纹样的时候不会局限于图形原本的形状，而是融入艺人对于图形的自身理解而进行变换，不会采用写实的现实主义而是有一种浪漫主义在其中，这与荆楚文化的影响有关。
在自由构图法则中的S形构图常被使用，S形构图在古镇江口刺绣构图方式中常被称为“太极一划”，S形构图类似人们打太极时的动作，这也是 古镇江口刺绣艺术当中的阴阳学的体现。
5、视觉
粗而不漏，粗犷豪迈，鲜艳活泼是古镇江口刺绣给人带来的直观视觉效果。古镇江口刺绣作为民间艺术，其开始的创作用途主要是民俗活动，其 特殊用途决定了其特点的视觉效果。“花无正果，热闹为先”是古镇江口刺绣的设计特征，这里的“花”指的是古镇江口刺绣的纹样，“无正果”即指古镇江口刺绣的纹样不会按照自然形态所呈现的那样所制作，而是会秉持着“热闹为先”的原则，将画面进行补充和装饰，以达到充实 丰满，富丽堂皇的热闹视觉效果。
古镇江口刺绣技艺承载了儒雅文化遗风，是遗存在云梦的民间刺绣技艺，具有鲜明的儒学文化特征。它凝聚了两千多年前古镇江口刺绣艺人的智 慧与才能，是中华民族弥足珍贵的非物质文化遗产。
由于绣工复杂，如今已鲜有人还能掌握古镇江口刺绣技能，在这个时代，古镇江口刺绣也变得更加珍贵。
古镇江口刺绣以楚绣为基础，融汇南北绣法之长，逐渐形成以铺、压、织、锁、扣、盘、套为主要针法，平金夹绣为主要表现形式的刺绣艺术体 系。古镇江口刺绣强调“花无正果，热闹为先”，一般从外围起绣，逐层向内走针，直到铺满绣面为止。根据绣品不同的质地和花纹，刺绣时需 灵活运用各种针法，做到下针果断，讲究图案边缘的齐整即“齐针”，讲究分层破色的层次感和立体感。
工具材料
1、绣底
绣底就是用来刺绣的底布。古镇江口刺绣的绣底一般是绸、缎、呢、绒、棉、麻、葛、夏等一系列天然面料，其底料可薄可厚。
颜色多采用红、黄、绿、白、黑等， 可根据题材和内容等来选择绣底。
2、绣线
绣线是刺绣用到的线。古镇江口刺绣常用绣线有纯棉绣线、真丝绣线、金银绣线等， 其中纯棉绣线应用最为广泛， 真丝绣线则能达到色彩艳 丽的视觉效果，多用来装饰或者用来制做龙凤等动物。古镇江口刺绣为了在工艺上达到工巧材美的效果，为了尽显古镇江口刺绣的雍容华贵，大量 使用真丝绣线和金银。
3、绣针
绣针是绣制任何绣品必不可少的常用工具。挑选绣针时要特别注意针鼻和针尖。常用的绣针针鼻应为椭圆形，这样的针鼻不咬线。
针尖则越细越长越好。
4、剪刀
在剪线头时使用的一种剪刀是专业剪刀。剪线头的剪子， 剪子尖往上翘，这样的剪子避免剪针头时剪尖挑到绣花上；雕绣和抽丝的剪刀， 剪尖细尖锋利。
5、绷子
用来固定绣底的工具。绷子有手绷、卷绷两种，可方便绣女在不同场合和绣制不同作品。手绷由两个大小不同的圆圈组成，使用相对简单，绣品的图案通常小一点，但是携带方便，而比较大一点绣品一般使用卷绷。卷绷由两根绷轴、绷栓以及绷钉组成。绷轴一般为木制， 绷轴中间呈圆柱形，两端呈方形，中间圆轴上开一条嵌槽，两端方子上有插绷栓的长方形孔，绷栓一般木质或铁质，上面有两行小孔，是用来插绷钉的，绷钉就是常用的铁钉子。
绣制流程
在古镇江口民间长期的实践过程中，艺人们总结了一套具有古镇江口刺绣特点的绣制工序即“―画、二绣、三修饰”。
1、画
是指首先需要创作绘出适合各类绣品的彩色、黑白画稿，即现在所说的设计。它是指在画稿的时候，应当注意既要发挥绘画的造型与色彩功能，又要注意发挥刺绣独特的艺术语言。古镇江口刺绣的图案主要是靠绣女自己设计，不依附名人名家的字画。
2、绣
是指由绣女依样绣制绣品，包括穿针、运针、起花、剪丝等。刺绣时起落针要快，收线要松紧一致，这样才能使绣面光滑匀称。
3、修饰
是由绣女进行收饰修改，画龙点睛，以臻出神入化之境，这是古镇江口刺绣工序中非常重要的一个环节。
它要求绣女的针法更为娴熟，技艺更为高超，在古镇江口刺绣传统中多为男绣工来完成这工序。
刺绣针法
1、直针
完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住， 后来就演变成铺针加刻的针法了。
2、盘针
表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。
3、套针
始于唐代，盛行于宋代，至明代、清进一步发展。
单套 ：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入 第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
4、擞和针
有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
5、抢针
又叫抢针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。
6、平针
是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满， 有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
7、散错针
它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
8、编绣
是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“ 图案绣”。
9、饶绣
是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。 打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊， 也可以独立地绣图案画。
10、施针
是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。
11、辅助针
这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻 鳞针等。
12、变体绣
刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘 绫和剪绒等。
13、染绣
元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
十字绣
十字绣(cross stitch)是一种起源于欧洲的手艺，具有悠久的历史，广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区，由于它是一项易学易懂的手工艺，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。
清末民初，西学东渐，公元1907年古镇江口“开埠”对外开关通商，十字绣由来到江口的洋人传到了古镇江口。
在古镇江口针绣这个传统的刺绣之乡，更加深受人们的喜爱，江口针绣出现了创新作品。江口绣花不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来古镇江口，大量订购古镇江口绣花作品。
古镇江口绣花以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于针绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富 立体感。
绣十字绣的步骤分为
首先就是打格子：把布与图案放一起，按照图案的格子用铅笔在布上打格子，因为铅笔痕迹非常容易洗掉，按照图案进行打格，布料上面有着许多小洞，所以打格的时候不需要尺子，只要数准了，直接划下来就可以，看着很多格但是用不了多长时间并且很简单。
就开始对着自己画好的格子进行绣，这个一般来讲不需要说从哪里开始，找准一个开头绣下去，只要绣下去就不会 *** 。
现在往往买到的十字绣都已经打格打好了，所以不需要自己进行这一步了，上面图案依稀可见，每一个方格显示什么颜色都明显的显示着，我们所需要的就是按照方格的颜色选择好颜色一步一步来绣就可以啦!买十字绣的时候注意看说明，上面有详细的针法介绍。可以跟着说明一步一步来。
一般要注意的问题：
1，方向问题，交叉的时候/就都先这个样子
2，图小的话，尽可能的一个颜色的图一起绣了，省的总换线麻烦
3，图大的话，就按照一个部位接着一个部位的绣，以免绣的时候 *** 。
十字绣一般来讲大部分人是先从上边开始，拿着刺绣笔把图案上标示的中心在布上标出来,那么十字绣 一副作品中线交叉的方向应当一致
横向图案上横向同色线连续的情况下，先一直向右绣1/2针再返回。这样绣 ，线的方向可以保持一致。
纵向在连续的情况下，每个绣成十字的模样之后再往下绣下去。
最后绣法十字绣无论从开始还是到结束，千万不要将线打结，这样会很麻烦，应该在背面把线头空过去，让线头互相压住，要注意不让线头缠在一起。
勾边为了让轮廓勾画的更加清楚让作品更加鲜明的情况下，就应该沿着边索，或者说穿过四角绣对角线，一般来讲，用两股线 绣的时候用一股线勾边，三股线绣的时候两股线勾边。
1/2钍 绣X字模样中的一半的方法。想取得与影子一样的效果时使用。
针图案上穿过一格的勾边两边的标志不同，或者只有一边有标志，此时使用这种绣法。将针从一角穿出来扎到格子的中间部分，只绣针。
3/4针 一种在AIDA格子上绣3/4针的方法，主要在绣圆形的时候使用。
绣完1/2针后，再从格子的中心扎过去绣上针 ，3/4针就完成了。
勾点将线缠住打个结，绣种子、小点儿等的时候使用的一种方法。
首先用线将针缠两次，再紧紧抓住线(不要让缠的线松掉)将针从穿上来的位置再穿下去。
传承保护，传承价值。
从文化精神而言，古镇江口刺绣色彩浓丽、构思大胆、手法夸张、绣工精细，其设计思想，或者是精神内涵，实是继承春秋、战国南方楚地色彩斑斓、宏富艳丽、想象奇特的文化特色，楚先民浪漫阔达，追求明艳锦丽、富丽堂皇的审美文化取向，因此，楚地刺绣具有极高的文化价值其源头正紧接民族早期文化之根源，亦对认识、了解与传承民族文化精粹有深远意义。因此，挖掘、 保存、继承、光大楚地针绣技艺，不仅是保存楚地刺绣所承载的文化，也是弘扬民族国粹的根本所在。
传承状况
随着现代化的推进和面对世界经济全球化这一不可逆转的时代潮流，楚地刺绣工艺文化受到了前所未有的冲击。
现代工业生产出来的大量实用性刺绣品，取代了市场千百年来使用的刺绣品；年轻人不屑于学习、传承刺绣老艺人的技艺；随着老人们的过世，楚地刺绣工艺继承、传承出现危机。
绣花，中国独有的艺术门类。
楚绣，浓缩了楚国悠久的历史与文化，存续三千多年，被誉为中国刺绣史上的“活化石”。
绣花在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，绣花艺术是中国文化的代表之一。
心海
——古镇江口游
日出月落天地人，帆舟渔火江河流。
故乡依旧传唱本，心海云梦净土香。
注 释
古镇江口，有一千八百多年历史文化。文化古镇内有五大宗教（儒、佛、道、伊、天），文化底蕴深厚……位于荆州城安澜门外大约三十公里处(荆洲府志有记载)，地处水陆交通要隘（20世纪80年代以前江口是荆州古城通达鄂西川东等地的水陆交通重镇）。
从有荆州城开始，荆州城安澜门外重镇江口先民就傍大河而居，因河设市，以河为生，拱卫荆州城西域。孕育了独具特色的江口水镇文化。
据《荆州府志》载：公元3世纪50年代以前，江口是沮漳河入沱水通长江的出口，故称江口。江口镇盛产稻粱麦黍棉麻，处水陆交通便利，西接宜 昌府而通川蜀，东达荆州府而下洞庭，各地商帮开设的店铺鳞次栉比，周边四十八场集在这里 进出货物。
“当年的枝江江口是长江航运一个重要节点，是远近货物集散地，发达的经济文化，楚国贵族来往商贾云集至此”
——刘彬徽教授《江口古镇》
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