本
文
摘
要
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文／七公子
2004年，第十五届台湾金曲奖颁奖典礼上，陈晓娟摘下金曲奖最佳作曲奖，获奖歌曲是一首《叶子》的歌，而当时一起参选的音乐中有一首火遍神州大地的《东风破》。
在为阿桑配唱新版的《叶子》时，陈晓娟很高兴地对阿桑说：“以往我的歌被天后唱红，我的成就感还没那么大，因为天后本来就很红；《叶子》这首我很喜爱的歌，被你新人唱红，我真有成就感。”
1
千禧年前后，一名约莫二十三四岁、长相普通的姑娘黄嬿璘，怀揣着音乐梦想，将第一次录制的6首歌送到唱片公司。
这6首音乐受到唱片公司的一致好评，唱片公司有意与她签约，当即表示：“唱的还真不赖呀，听完我十分感动，不过我们公司要考虑一下如何包装你”，并要求阿桑的经纪人汪一平停止与其他公司洽谈。
于是，汪一平只好推掉了数家公司的面谈邀约，而其中有一家是李宗盛所属的公司。
天真如她，以为离梦想就只有一步之遥了，没成想上帝眉一皱、头一点，对她开了一个不大不小的玩笑。
娱乐圈注重包装，黄嬿璘的形象平平无奇，唱片公司自然不会在她身上花费太多的时间和精力，所以她等了4年，错失了3次机会。
第一次，唱片公司友好地为她录制了歌曲，可就是任性地不和她签约。
第二次，因为唱片市场低迷，唱片公司以唱片业不景气、黄嬿璘不是青春美少女为由，拒绝做这张唱片。
实在是没有办法，那就只能撸起袖子自己干，汪一平卯足劲为黄嬿璘制作了一张专辑。
在积蓄耗尽的情况下，汪一平割爱卖掉主打歌《远走高飞》，这首歌后来被林忆莲演唱，幸运的是黄嬿璘日后也翻唱了这首歌曲。
我独自穿越这条伤心的街
怎么忘记你回过头的身影
我鼓起勇气忘记这个距离
怎么告诉你爱已慢慢烧尽
不如远走高飞自己解围
我无路可退LaLaLa，像一只勤劳的小蜜蜂，黄嬿璘打了两份工，与此同时还接受音乐训练与录音。经过艰苦卓绝的努力，黄嬿璘终于录制好了几首歌曲。
就在他们以为快要大功告成的时候，命运之神狡黠地一笑：“还早着呢，你们还差一难，让我来助你一臂之力。去吧，我的‘山竹’！”
第三次，一场突如其来的台风，一间价值四百万的录音室一夜间被摧毁，一起带走的差一点还有黄嬿璘和汪一平的生命。
一次又一次的挫折，无论对谁都是不小的打击，也许还会让很多人从此一蹶不振。可是黄嬿璘并没有倒下，她用自己的实际行动证明了一句话：在哪里跌倒，就在哪里站起来继续跌到。
Of course，你可以打倒我，但你无法打败我。
好吧，“山竹”毁了一切，那就从头再来一次。在艰难的环境下，黄嬿璘再一次完成了几首音乐的录制，而其中一首叫《叶子》的歌被用作电视剧《蔷薇之恋》的片尾曲。
我一个人吃饭旅行 到处走走停停
也一个人看书写信 自己对话谈心
只是心又飘到了哪里
就连自己看也看不清偶像剧《蔷薇之恋》的热播，让主唱片尾曲《叶子》的黄嬿璘，在个人专辑发布前就比大多数新人享有更高的知名度和流量。当她到校园演唱时，受到“童鞋们”的热烈欢迎，人气丝毫不逊于成名歌手。
这一次，她终于红了。
2
2003年，凭借《叶子》的成功，黄嬿璘在娱乐圈“高龄”出道，正式开始她的演艺生涯。
是年，她28岁。
黄嬿璘的嗓音具有强烈的个人特征，带着一种莫名的悲戚沧桑，于是唱片公司将她的艺名定为阿桑。
这一年，黄嬿璘变成了阿桑。
讲回到歌曲《叶子》，《叶子》无疑是阿桑的成名曲和代表作，来分析一下这首歌。
《叶子》这首歌曲，没有华丽的辞藻，只流露出最简单真挚的情感，使整首歌的氛围仿佛都笼罩在孤单中。
词的首句“叶子是不会飞翔的翅膀，翅膀是落在天上的叶子”开篇不俗，最后又以此句结尾，起到相呼应的作用。
中句“孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单”运用了反复、顶针的修辞手法，这一句更是整首词的词眼。
无需要解释的太多，但凡阅读理解能拿到60分的，大概就能明白“孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单”说的是什么。
或许是家庭的原因令她自伤身世，或许是久经世事后她内心情绪的宣泄，阿桑唱这首歌所表达的情感，好像在诉说她就是一片孤零零的叶子，随风飘荡、无处寄托。
当听众在听到这首歌的时候，让每一个如叶子般飘零的你我，仿佛都能够找到自己的影子。
3
当这片“不会飞翔的翅膀”飘进人们的心中后，同一年，阿桑发表首张个人专辑《受了点伤》，以新人之姿踏入歌坛。
专辑《受了点伤》收录了《温柔的慈悲》，这首歌是陈小霞早期的经典之一。
陈小霞是一位才华横溢且眼光独到的音乐人，写过的好歌多了去了，她把《温柔的慈悲》给了阿桑，同时期还将自己的曲目《十年》给了陈奕迅。《十年》对陈奕迅意味着什么，自不必待说。
其实我早应该了解
你的温柔是一种慈悲
但是我怎么也学不会
如何能不被情网包围《温柔的慈悲》的原唱是林良乐，唱的也是无懈可击，巧合的是她后来也去了天国。
因为这首歌同为唱片公司老板、制作主管与企划主管的心头爱，当大伙儿提议找一位有特色的女歌手重新演绎时，结果无异议全票通过，于是我们后来听到了阿桑的版本。
在《受了点伤》专辑新歌发布会上，阿桑亲手用苦瓜汁调了一杯鸡尾酒，寓意“苦尽甘来”。当她喝下鸡尾酒的时候，台下的掌声一浪高过一浪，可她却红了眼眶。
毕竟这一切来的实在不容易，而眼前的鲜花和掌声还迟到了4年。
几乎是一夜之间，阿桑成了都会女子新的代言人。在她低沉磁性的嗓音且投入情感的演唱下，她的歌声抚慰着都市中每一颗寂寞的心灵，“阿桑”这个名字也被人们记住。
在《受了点伤》这张专辑之后，并没有让歌迷等得太久，阿桑在2005年发行了第二张个人专辑《寂寞在唱歌》，而这张专辑同时也是阿桑的最后一张音乐专辑。
专辑同名主打歌《寂寞在唱歌》是一首翻唱歌曲，翻唱自英格玛乐队灵魂人物迈克尔·克利图的经典名曲《Moonlight Flower》。
《寂寞在唱歌》的开头，阿桑念了一段法文独白：天色渐暗，孤独开始蔓延。受伤人心中伤痕又开始浮现，爱渐行渐远，三秋不见。而人们就这样如行尸走肉般活着。
《寂寞在唱歌》的曲调压抑悲伤，阿桑唱歌时表达出来的忧郁感情，和整首歌的气质天然的契合。在歌词的填写和乐器的选用上，也是别具匠心，深沉又不失激昂，很贴切地表达了“寂寞”这一主题。
还是2005年，阿桑演唱了《一直很安静》，这首歌大概是阿桑传唱度最高的歌曲之一。《一直很安静》是古装仙侠剧《仙剑奇侠传》中的插曲，这首歌由方文山填词，也是剧中人物林月如的主题曲，与林月如的感情经历意外的吻合。
给你的爱一直很安静
来交换你偶尔给的关心
明明是三个人的电影
我却始终不能有姓名
“给你的爱一直很安静”，这一句歌词将林月如的感情诠释的淋漓尽致，这份无名分的爱成为一个完美干净的句号。林月如这种默默守护、不求回报的爱，打动了无数仙剧迷们。这种经历对于现实生活中的许多人来说，可能也是感同身受。
优美动听的旋律，略带忧伤的嗓音，《一直很安静》意外地传唱到日本，据传在海岸那头的岛国也是火得一塌糊涂。
4
2006年，阿桑将事业重心从台湾转向内地。这一年，她作为选手参加了湖南卫视举办的综艺演唱节目《名声大震》第一季，可惜没有取得较好的名次。
不过没有关系，新人输给久已成名的前辈是很正常的嘛，毕竟第一季的冠军是朴树啊。
当她正准备秣马厉兵大干一场的时候，命运似乎再一次和她开了一个玩笑，不过这个玩笑一点都不好笑。
2007年，阿桑被查出罹患淋巴癌，之后病情恶化并扩展成乳腺癌。好不容易实现了音乐梦想，看来差不多就要到此为止了吧。
NoNoNo，怎可能呢，那只是我等凡夫俗子的想法。哪怕只剩下一秒，也要继续发光。 纵然世界以痛吻我，我要报之以歌。
她是这样想的，更是这样做的。
即使体内癌细胞扩散，已经到了无法控制的地步，阿桑仍在积极筹备尚未出世的第三张专辑。
不过由于病情严重，最终只完成了两首，一首是《双鱼女子》，在电视剧《包青天之碧血丹心》作为片尾曲，另一首是《爱情美的样子》。
在她即将远去的岁月里，一个将要幻灭的灵魂一改之前悲伤忧郁的基调，拒绝了寂寞、孤独等情绪化的感伤字眼。面对死亡，阿桑给我们呈现了一份难得的坚强和潇洒。
2009年4月，还没等到她发行第三张专辑，她就安静地离开了人世，漂泊在安静的最美境界里。
在阿桑34岁那年，她的生命永远划上了句号。
简短地概括一下阿桑短暂的一生：幼年孤苦，少年艰苦。28岁出道，中间6年辉煌与暗淡交替，34岁香消玉殒。
不过我想，阿桑在世间应该没有留下什么太多遗憾，毕竟她已经用尽全身力气，最大程度上提升和拓宽了自己生命的高度与宽度。
正如她自己说的那样：只要有追求，生命就不在乎长短。
阿桑是值得尊敬的，或者说像阿桑代表的那一类艺人是值得尊敬的。与倒在讲台上的教师、累倒在手术台上医生、数十年如一日的科学家并没有什么不同，他们都是在自己的工作岗位上尽忠职守、奋力拼搏。
正是因为有他们这样一种人存在，每当有关于流行音乐人或事的新闻发生时，哪怕这些新闻只能出现在娱乐版，变成大家剔牙买单后的笑谈，仍然可以提醒着我们：流行音乐，有着它自己的尊严。
十年前被阿桑打动，十年后心情依旧。
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