本
文
摘
要
因为群众爱看自然表达。
陈佩斯、赵丽蓉和赵本山在后台痛哭之前，作品基本都是表达，表达自己对喜剧的一种理解。
《主角与配角》里，陈佩斯就是表达了一个小人物想往上蹦的心有不甘，从“我临来时皇军都告诉我了”这句话开始，小人物掉回了原地。
整个过程里这一蹦一蹦的落差，就是笑点。陈佩斯专心演绎好这个过程就行，不需要表达额外的东西，很纯粹。
最终复位成原来的样子《如此包装》里也是一样：赵丽蓉老师扮演的老太太，核心任务就是演好一个脱离时代的老太太。老太太演得越拙，就越像一面光洁的镜子，反照出时代的狂躁和荒诞。
脱离时代的老太太和观众习以为常的社会风气之间的错位，就是笑点。赵丽蓉老师的表演目标也很明确。
这俩人的距离感越强，笑点越明显《牛大叔提干》也一样，而且拜编剧崔凯所赐，社会共鸣更强。
咱不是说石林沈永年和陈佩斯朱时茂的编剧能力逊色，而是《牛大叔提干》题材特殊，讲的是基层治理。因此演老农的赵本山要有功底，演秘书的范伟的压力恐怕比朱时茂巩汉林还大，必须和编剧仔细推敲。
范伟秘书的官脸出不来，赵本山老农的情绪就会软绵绵。王孙公子的扇子要摇得惬意，才能衬出农夫内心如汤煮。
这同样也是一对高强度反差。
金句创作干预一直是有的，《主角与配角》和《牛大叔提干》的上演并不是一帆风顺。
但那时候总体上是画边界。因此在道场范围内，创作者和表演者都能按照喜剧的基本逻辑来忠实执行，比较单纯地表达生活里的错愕和不禁。
陈佩斯的作品就是高度结构化的，三十二年过去了你还是会笑。因为内核非常精炼，寓庄于谐，吻合笑的基本逻辑。
《如此包装》和《牛大叔提干》的具象程度更深，需要结合一点时代背景。但二者依然形成了一对对鲜明落差，合理且易于理解，因此同样能经得起时代考验。
《牛大叔提干》的讽刺效果在赵本山的作品里算一流，而且很遗憾，今天的我们还是能轻松理解其背景知识。
时代从来不是借口，尊重规律的自然表达可以超越时代。
你今天去翻《笑林广记》，还是能笑出声。
现在很多小品让你笑不出来，是因为这种创作规律被破坏了。
庄谐之间要有落差，谐的一方肯定会有丑化。咱当然不支持恶意夸张，但亚里士多德的“无痛的小丑陋”是必需的，至少要符合观众对“丑角”的心理定位。
但现在“丑”不下去。没有小坏人，没有小恶意，大家都是好人，冲突都源自误解。
设定上就让人感觉很蠢。
设定弱了，对立双方的文白也弱了。冲突不是来自好与坏的动机对立，而是来自误解和人为强加的“不巧合”，文白自然只能是各种谐音和段子，甚至是无意义的动作和口音。
你作品的结构弱化了，你只能找这些元素来修饰。这也是为什么很多小品看上去就是个段子 *** ，因为这些修饰物完全和剧情无关。
结构好的作品就像好食材，简单烹饪就能出味道；结构崩了的作品就像老冻肉，网络段子和演员强行整的口癖口音就是重口调味料，不得不加。
而且最灾难的是：结尾还要吊起来。
经典作品的结尾都是“通透”的，情绪要释放得足，喜剧悲剧尤其在结尾要把力量都放出去。但现在很多小品，结尾时要化解误解、要升华、要哭。
你老冻肉加一堆重口调味料也就算了，吃到最后你又把调味料洗干净了，拿吃到一半的老冻肉给我去熬一碗清汤。
这种不尊重创作规律的作品是灾难性的，不仅不会让人笑，还会让人感到尴尬。在充满期望的节日氛围里，倍感膈应。
