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百年来，女人们着迷于大大小小的瓶瓶罐罐，着迷于一面镜子中的容貌。

通过各种渠道，根据不同的潮流，我们定义不同的美。

拥有一副美丽的面容，却常常被不同的声音评判：有些人认为沉迷于打扮自己的女孩子，一般脑子里都没有什么深度；有些人认为对于容貌的重视，是对自己的尊重也是对别人的尊重。在我们生活的社会中，第一种声音似乎总是站在某种道德制高点上，谴责着对于美的追求，这些人认为“丑”才是正义。

不管从任何角度，社会学也好、美学也好，人类从来都是以美为品德的动物，为什么到评价一个女孩的时候，“丑”却成为了一种标准？这其中的原因非常复杂，跟千百年来的儒家思想有关，跟对于资本主义意识形态的否定有关，跟当下的社会环境有关。无论原因，切记美丑均无罪，选择自己认为对的事情才最重要。

尼采说站在善恶的彼岸，同样，我们可以站在美与丑的彼岸。

韩国摄影师Jeon Bora的摄影作品，

用剃短发和没有化妆的女性肖像，来打破传统女性审美

时装是身体和社会之间的第一层关系，如果因为这样的切身性让时装变得非常重要。比时装更加接近身体，更加面向外部环境的，应该是脸上的妆容才对。这看似简单的一方天地，却从触觉到嗅觉再到视觉上，给所有观者以 *** 。原始人类开始，就没有停止过装扮自己，其中故事自然也是相当多。

古埃及第一大美人，娜芙蒂蒂

Popularity of Icon

流行是人的流行

时尚的流行从时装史的角度上来说，除了跟具体服装款式的流行有关以外，似乎跟人的流行关系更加密切。所谓的风格，也是有了人这个载体之后，才能得以表现。服装仅仅是这些表现当中的一部分，如果缺少了容貌部分的配合，威力将减少大半。

Marie Antoinette

18世纪，历史上出现了第一位“时装偶像”——Marie Antoinette。

Marie Antoinette

在她被送入凡尔赛宫之前，她的母亲就告诉她，只要掌握了时尚的权利，就等于掌握了所有宫中的女人。她到达法兰西之后确实是这样实践的，繁复华丽的巴洛克式时装只是她获得权利的一部分。她高耸蓬松的头发和光洁的额头，搭配上双颊的粉红晕染，几乎让人过目不忘。当后世观看关于她的画像时，印象最深的恐怕也是这张面孔，因为她看来那么娇弱，跟她一生顽固太不相符。

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe，用一颗性感丰唇上的美人痣，定义了50年代的性感。

Marilyn Monroe

梦露留下太多性感挑逗的形象，但她的眼神永远单纯清澈，这大概也是大家爱她最重要的一个原因。拥有一头金发的性感尤物，却也因为自己姣好的面容被无数的声音诟病。男人们爱这样一张面孔，但又不敢沦陷其中，最后一刻的人生都因此成世纪谜题。

Twiggy

60年代，未来主义横行， Twiggy顶着一头短发，硕大的眼睛在浓密睫毛的装饰下，一闪一闪讲述着人类对于未来的幻想。

Twiggy

相较于梦露的精致，崔姬的面孔几乎不加修饰，唯独一双浓重的眼妆。大量的60年代时装杂志封面，模特千变万化，但装饰了下睫毛的一双眼睛几乎十年未变。

Elizabeth Taylor的“埃及艳后”

另外一位用自己的面容撼动时代审美的，是Elizabeth Taylor饰演的埃及艳后。

一头黑发，整齐利落的刘海线条，夸张的淡蓝色眼妆，妩媚明艳。之后的无数模仿，却从未有人超越。

Cindy Crawford

80年代的流行，属于性感超模Cindy Crawford，与梦露极其相似的美人痣，但比梦露更多出一份美国中西部少女的奔放。

她是第一个超模，有勇气 *** 登上《 *** 》的封面，曼妙的棕色长发，眼尾一 *** 惑。很多人说80年代的风格异常俗气，躁动的年代，大概也只有性感大美人才能震得住。

Kate Moss

1994年，16岁的Kate Moss正式以模特的身份出道。

之后 *** 时尚（Heroin Chic）盛行，Kate Moss的头发似乎永远都没有梳理过，永远都乱糟糟一团，乌黑的烟熏妆似永远睡不醒的颓靡， *** 时尚最佳代表。跟Cindy Crawford的“饱满”不一样，Kate Moss的美更加易碎。

李静雯的zara广告，因为满脸雀斑而引起巨大争议

到了21世纪，韩国妆容美学一度席卷全球，所有人的皮肤如同一张张透明漂亮的白纸。但因为太过于献媚于男性审美，在近十年被潮流抛弃。亚洲模特脸上的雀斑成为了大家争议的焦点，到底是西方审美趣味的挑衅，还是自然审美的回归？时间应该会给出答案。

To Please Self

只为取悦自己

美妆产品在一百多年的发展中，“你方唱罢我登台”产品数以万计，百花齐放。虽然产品各有不同，但他们的目的几乎没有改变过——让使用者变得更美。

广告对于美妆产品有着非凡的意义，如何通过广告传达价值和美，打动消费者，早已成为每一个美妆品牌恒古不变的议题。

而从美妆产品的广告中，能够读到的不止是时代的潮流，时间的痕迹，还能读到女性价值取向的变化。

在二战期间，红色是胜利的颜色

美妆广告一直处在某种争议之中，说是消费主义的陷阱：通过告诉女性“你不美或你可以更美达”到销售的目的；也说阻碍了女性自我意识的发展。回头看100年前的美妆广告，一切似乎没变，女人一直都想要拥有更加浓郁的睫毛，更加光滑的皮肤，更加明亮的双唇。但一切似乎又有了些本质上的变化，性感挑逗的表情，更多地被冷酷的个性所取代，从取悦别人到取悦自己。这大概是美妆广告经历了一百年的发展之后，教会我们的道理。

亲吻药剂广告

在早期的广告中，我们还能看到：一位面容姣好的姑娘，在闺房的台面上摆放了一堆美妆产品和一张放在爱心相框里的男朋友照片，产品名字恰巧叫Kissing Potion（亲吻药剂）。这其中的暗示再明显不过：如果用了这款产品，心中的白马王子将会驾着五彩云朵来亲吻他的白雪公主。但很快，人们就厌倦了这种价值导向。

露华浓著名的Fire and Ice广告

资生堂广告

从60年代开始，美妆广告之中充斥着女性主义色彩，人们用这些女性主义对抗社会、文化和经济。在东方，资深堂作为当时日本最大的美妆品牌，1961年将后来成为世界顶级戏服设计师的石冈瑛子招入麾下，那段时间里设计和制作了一系列超前审美的广告。

70年代，Yves Saint Laurent推出香水 *** （Opium），设计师亲自 *** 出现在香水的广告中，被视为香水广告史上的传奇。

在美妆广告届femvertising（英文生造词，是女权主义femini *** +广告advertising的合体）也渐渐成为一种不可阻挡的趋势，借由宣扬女性力量和女性赋权来销售产品。

Always广告

多芬广告

其中最有名的例子莫过于Always卫生巾的系列广告“像个女孩（Like A Girl）”和多芬的“多元美丽（Speak Beautiful）”系列，这两个广告开启了femvertising的时代。近几年让人印象深刻的，包括SK-II关注“剩女”的话题，还有娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）在Miss Dior香水广告里用挑衅的口气说“What would you do for love？”。

女力，已然成为美妆广告主流。

text ：卢笛

graphic：Doreen

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部分图片来源：网络

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