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里斯特：歌曲评分标准第一版（适用于专辑评分、单曲评分，不适用于满分神曲长评）12 赞同 · 6 评论文章3. 穿越（Stay）
作曲：林俊杰
作词：林雨果
编曲：吴庆隆
作曲：9
作词：9.2
编曲：9
演唱：10
制作：9
总分：9.24
乐评开始前，让我用实体专辑的官方介绍开场：“在完美中似乎有着不完美，而在不完美中又看见真正的完美，这样冲突却又独特的感受，让人彷佛穿越了时空限制。”
我相信大多数听众，第一次听到《穿越》时，总会有一种想要穿越到最初，重新生活、重新开始的冲动；但同时，他们却舍不得现在所珍惜的无数回忆和往事。其实，从钢琴键被按下的那一刻，这首《穿越》想表达的情感就很矛盾：既有压抑、痛苦和悲伤，也不失奔放、洒脱和自由。不论从编曲上钢琴独奏和电子音效的融合，还是从作曲上充满新意的结构设计，都在时时刻刻印证着这一点。而我也一直很偏爱这种反差极大的歌曲，因为它能为听众带来额外的、饱含更多思考和想象的元素。我一直强调，《伟大的渺小》这张专辑，气质独一无二；而仅仅《穿越》这首单曲，就为专辑的格局明显更上一层。
放回歌曲本身，各方面皆没有特别大的短板；所以，在五项评分标准上，我都毫不犹豫地给出了9分及以上的高分。首先，它的作曲就非常有创新：第一段主歌的音高低至G2，形成了比《生生》更加性感的低音炮。开场的音高就低至如此，就目前而言，本就充满新意；而对林俊杰的作品而言，更是绝无仅有。得益于音高的优势，配合上前奏的钢琴和合成器的“穿越”音效，这部分的旋律很轻松突出了它“压抑”的主情感。到了第二段主歌，音高终于攀升到G3；对于大部分男生来讲，这里的音域是最容易演唱的，也是全曲唯一一处对男生歌手友好的部分。在副歌段，配合着合成器的编曲，林式的高音爆发开始：音域突然飙到G4左右，最高攀升到连续的C5；此时压抑的情感终于转变成洒脱般的发泄。这种作曲方式不仅别具一格，更带来了极为恐怖的演唱难度：不论是低音的控制，还是高音的爆发，都需要极强的控制力和细节上的处理能力。而作曲，抛开很棒的创新，仅论惊艳度和耐听度，其实都不错甚至优秀。然而，从流行乐的角度来看，尽管这首歌的副歌段行云流水，却还是缺乏了点记忆点。相比于上一首专辑主打《伟大的渺小》和之前提到的《生生》，这里的副歌段，并不能做到让听众立刻记住它的旋律。所以，我最终决定给这首歌的作曲一个9分；我坚信，这首歌的作曲并不是核心。
轮到歌词，不得不说，“林大湿”的歌词终于给力了一回。上一专的《不为谁而作的歌》虽说作曲完美，却在作词上某些部分仅仅是“差强人意”。而这一首歌的歌词，在意境的创造和渲染上，更加到位和吸引人。我在沉睡中重生，窗外黎明变黄昏，梦在将醒未醒时，成真；心被烫伤的疤痕，眼角逝去的青春，仿佛就像奇迹般，再生。回到2003年，一心追求音乐梦的林俊杰，不断地在那一年中，于梦想和学业中挣扎。自认为在音乐有天赋的他，却在这一年又一年中，徒劳无功，一无所获。尽管如此，却无人为他指明方向，告诉他什么是对的，什么是错的。人，一旦陷入自我怀疑之时，便是万劫不复之日。而穿越到2016年，林俊杰写下这首《穿越》之时，也是他正在转变歌曲风格的那一年。在这过程中，他一直在思考，这样行动的真正意义，这样做到底对不对，如同13年前，那个青涩且单纯的22岁少年一样。在这样的矛盾之中，这首歌词被渐渐描写出来：“就让整个穿越变成一场误会，不能化解，梦里我没有，梦醒没有我，谁穿越？穿越谁？如果我没有，如果没有我，谁穿越？”连续对世界的发问，也正是突出了这首歌矛盾的情感。所以，这首歌词真的写得很优秀，用词虽不高级，却很应景且突出主题。
更不用说这首歌极为恐怖的演唱难度。从G2到C5的音域本就难以企及，而对这首歌不论是降调，还是升调，不说破坏歌曲本身意境，也仅是徒增难度，让演唱难上加难而已。目前为止，我没有见到其他人能把这首歌唱好的，包括林俊杰本人的现场，也或多或少有严重的走音，只能说出彩，但并不够完美。这么长时间，我一直期待着有一位极强的歌手，能完美将这首神曲，不论是情感，还是音准，都能完美无缺地演绎出来。希望在未来，这不是一个梦。
4. 四点四十四（Shadows）
作曲：林俊杰
作词：张怀秋
编曲：林俊杰
作曲：9.2
作词：9.2
编曲：8.7
演唱：8.5
制作：8.5
总分：8.89
仅仅看歌名，四点四十四，就能预料到，这首歌将会充满着压抑、痛苦和绝望。我一直认为，人是一个个矛盾的个体，每个人都有公之于众的A面，和不为人知的B面。而在这首《四点四十四》中，看似阳光帅气的林俊杰，选择将自己的伤口一遍又一遍地撕开，展现给大家；就像在外叱咤风云的狮子王，在不为人知的4:44，无力且无声地舔舐着伤口。
四（4），在中文中，并不吉利。由于和“死”谐音，中国人为任何东西命名时都会尽力跳过这个数字。然而，林俊杰在创作这首歌时，毅然而然为其歌名填满了“4”。每一天四点四十四那一刻，电量会剩44%，红灯会剩44秒，时间也会定格在四月44日。虽然，四月44日这个日期，在现实中不可能存在；但对于每一个处于极度痛苦的人，每一天，每一时，每一刻，都身处四月44日，永恒不变，直到走出自我世界之时。可以说，这是一首比《黑夜问白天》更为癫狂，更为绝望的歌曲；分裂、深渊、暗无天日、希望渺茫，一切最黑暗、最负面的词汇，全部于这短短3分47秒内爆发。相比之下，更为细水流长的《黑夜问白天》，更像在讲述一位即将从B面走出来的人，对深陷泥潭的自己长远的道别。
作曲和作词部分，还是一如既往的优秀，且有创意。第一句歌词就点题，“四点四十四灵魂蒸发”。此时此刻，理智不断掉漆，却还要一次又一次粉刷；意识和潜意识到底谁在说话，对白交错到底有没有文法，我们不得而知。之后的歌词更是运用了《黑客帝国》的“红蓝药丸”作为意象，以比喻主人公内心的挣扎。（在《黑客帝国》中，主角尼欧近来经常把梦境和现实搞混，于是神秘人墨菲斯给了他两颗药丸：吞下红药丸，带他了解真相，不过也许会很疯狂；吞下蓝药丸，从此让他过上正常的生活，做一个普通人。）同时，主歌段的旋律也很应景：看似平淡无奇，实为波涛汹涌，充满着内心戏。进入后一段主歌，主人公望着精彩的夜色、醉人徘徊的景色，却想安静却静不下来；旋律跟随者情绪的涨高一起攀升，为副歌段RAP的怒吼做好铺垫。而那句“祂的轮廓记不起来”中的“祂”（指“上帝”），就像我们质问苍天一样，在混乱中，主人公思考着，应该不应该将油门一踩到底，在加速度中立刻离开这个世界。当然，主歌最后一句的音高直接飙到B4，除了“痛心”，我想不出其它词汇来形容这一段。
1分08秒，在副歌段无数次“这是什么现象？”后，第二段主歌很快进入，歌词的情绪更上一层楼：“反射的我被镜子拘押，他说他认输想要回家，右脑吵左脑谁是真假？矛与盾争锋没有时差”，情绪除了挣扎，更多加入的，是绝望和悲痛，让这首歌的主题有了本质上的转变和升华。自己为什么要来到这个世界？离开这个世界，真的能躲开一切的痛苦吗？一次又一次去质问，真的能够解决问题吗？或许，真正能够避开痛苦，惟有从108层的高楼上，张开双臂，在生命最后一刻，去拥抱这个世界。于是，就有了别具一格的、连续B4高音的这一句：“重力加速度，路人只看精彩，我愤世但我说不出来......”就像是把这世界的黑暗面看了一遍，但是却不能做什么，除了无奈，只剩下竭斯里底过的心死。
编曲，不能说不好，但是在我第一次听这首歌的时候，确实感觉副歌段的编曲略为嘈杂。虽然在多听几遍后就能习惯，但换作一位普通听众去欣赏这首歌，若没有特殊情结，则很难会即刻喜欢上这首歌。不过，除此以外，私以为这首编曲还是有新意和不少可圈可点之处的。比如，开头合成器的音色，由于低音的加入，让歌曲初始的听感就较为震撼，且让压抑、挣扎、绝望和悲痛的主色调贯穿始终。1分08秒后鼓点的加入，更是展现出主人公在压抑中爆发的心境。1分35秒，副歌段结束，编曲逐渐走回主歌段的风格。歌曲末尾还有一个值得一提的小彩蛋：2分43秒，第二次主歌段和副歌段之间的那句“我不想这样”，不仅取消了主歌和副歌的过渡，让歌曲的情感变化更为顺滑、真实，更突出了主人公压抑的心境和思考。整体来看，老粉丝或者有情节的听众或许会喜欢这首编曲，但考虑到更多普通听众的听感，我坚持认为8.7的分数比较合适。
至于演唱，我并不是很喜欢CD版。首先就是副歌段和结尾段的说唱，发音习惯并不很符合中文的音韵。这个问题我在《有梦不难》的乐评里就提到过：“这里的平仄咬字，在我看来，并不会提升听感，反而因为过于清晰而听起来非常尴尬；你既然做不到周杰伦式的Flow，但也不要像念经一样来念这一段，显得非常不自然，也没有将低沉的情绪感染到位”。没错，时隔多年再次回顾这首歌，我还是坚持这个想法；这首《四点四十四》说唱部分的爆发力也不很强烈，甚至还不如《有梦不难》的说唱。至于主歌段的演唱，CD版更多是平铺直叙，没有特别多的感情波动，活生生唱成了抒情歌。因此，个人认为这里的演唱并未展现出歌曲本身想要表达的感情，略为可惜。不过，相比于原版，《伟大的渺小》专辑线上演唱会的演唱，似乎更符合我对这首歌的期待：有情绪波动，有更强烈的情感表达和爆发，说唱部分相比于原版的绝望，更凸显了主人公的愤怒和深感不公（两次爆发的怒音就是证明）。如果单看演唱会版本，虽然仍未解决说唱咬字的问题，但在情感烘托到位的情况下，我还是愿意给一个9分以上的演唱。但若回到原版，我认为它的演唱，在情感烘托和说唱部分，还有不小改进的空间。
总的来说，这首歌算是整张《伟大的渺小》中，最私人、最黑暗的一首歌。林俊杰在意象的选取上别出心裁，而各方面的创新可以被称为成功，整体质量也完全不拖后腿。我在陷入人生低谷的时候，都会时不时想起去循环这首歌；而正是这首歌的宣泄，让我的情感得到了更好的抒发和宣泄。唉，人，无论在外如何光鲜亮丽，总归有那个不为人知的B面。
5. 我继续（Eagles Eye）
作曲：林俊杰
作词：方文山
编曲：林俊杰
作曲：9.2
作词：9.5
编曲：9.5
演唱：9.5
制作：9.5
总分：9.42
单看主旋律，绝对是整张《伟大的渺小》中最惊艳的旋律线，没有之一。作曲、作词、编曲、演唱本皆属于顶级水准。
这首歌有些歌曲之外的东西，说实在的，还挺有意思。比如说，歌曲的英文名“Eagle’s Eye”（鹰眼）对应歌词“我愿潇洒如鹰，远离地球宿命”，展现出歌曲本身一直表达的主题——同样是一句歌词——“抛开过去，和自己为敌”。（顺便说一句，《我继续》原来的歌名叫《潇洒如鹰》，对应了歌曲英文名。）再比如说，歌曲的MV在高耸矗立的美国大峡谷拍摄，其壮丽而优美的景色，更是突出了歌词“逆风等待黎明，越过人生峡谷困境，随风傲视丘陵，梦想辽阔清醒”中俯瞰一切、对一切充满希望的自信。同时，在这张专辑中，经历了《穿越》的矛盾、《四点四十四》的黑暗后，终于在《我继续》这第五首歌中，逐渐回归到黎明般的情景，以及主人公试图回归自我、返璞归真的心态。因此，这首歌在专辑中的地位不言而喻：若这首歌从专辑中消失，专辑本身的完整性、故事性和统一性将大大降低。
这首歌的作曲，并不复杂，但绝不简单。仅仅两段 *** 、一段主歌、一段副歌，以及无数副歌的变种段，构成了歌曲的全部。整首歌曲没有任何的间奏，在不影响大气磅礴的气场的情况下，行云流水，一气呵成。开端的主歌段比较平淡，音高一直比较低沉，甚至还在持续下行；除去为了描绘主人公看到的景象“远方无人回应，谁的琴声如此冷静，顺风的梦很轻，欲望如此透明”，以及表达自己“我愿潇洒如鹰”的愿望后，也同时为了展现出他在忍辱负重后，最终下定决心突破自我的过程。伴奏的作曲更为简洁，全程仅由“5”、“3”两个音不断重复循环构成，没有任何花里胡哨，却像主人公快速的心跳一般，为听众带来了紧张且兴奋的感觉。在主歌段唯一一句上行的句子“我仰望天空，不甘心”后，歌曲在42秒处，迅速过渡到了副歌段。和主歌段形成鲜明对比的是，副歌段的作曲结构是从上到下逐渐下行，在打破了传统副歌写作方式（从下到上）的同时，为听众带来的震撼不降反增。从歌曲中，听众真正把自己想象成一只老鹰，哪怕它已老去，也仍能翱翔千里，在勇往直前的同时俯瞰大地。通过老鹰的比喻描绘主人公割断过去、重新面对未来的心态转变，这一段副歌简直完美；尤其是最后云淡风轻的一句“抛开过去，跟自己为敌，永不放弃”，可以说是神来之笔。然而，尽管我为这首歌的作曲给予了极高的评价，这首歌的作曲分数并不是特别高。原因很简单，虽说歌曲试图用多变的编曲极力突出“层次感”的存在，副歌段仍然重复太多次了。对于初听这首歌的听众，在对歌曲不熟悉的情况下，难免会感到腻。所以，同样为了照顾普通听众的想法，我为这首歌的作曲给9.2分，算是一个同时照顾到新、老听众的分数。
编曲是这首歌最为重要的部分，因为这首歌所强调的“层次感”，在编曲部分得到了淋漓极致的展现。我愿意给予这首歌极高的评价和分数，因为，若是注重“极具层次感”这个优点的话，这首歌编曲的技术含量，足以令人拍手叫绝。第一遍主、副歌，仅仅用由吉他构成的编曲，就足以展现出主人公表达出自己“翱翔天空”的愿望和决心。此外，这一部分吉他比较偏钢琴的音色和质感，让整首编曲简单而不做作的同时，更轻易地吸引听众去聆听。1分28秒，歌曲进入第二段，鼓点的加入让歌曲更显节奏感，同时更凸显主人公上路时自信且期待的心情。副歌段时，架子鼓的音量明显被放大，曲风转变成摇滚的变化，让原本主人公的决心更显坚定。2分28秒开始，美洲印第安长笛的声音，顺着鼓点节奏的转变而加入；长笛发出的、象征着风吹过时的声音，不仅暗示了这首歌灵感的发源地——美国大峡谷，而且再一次照应了歌曲的主题。3分33秒，在副歌段重复三次后，编曲迎来了明显的变化：鼓点的节拍明显放缓，似乎诉说着主人公登顶人生巅峰时，看到的景象和感悟——正如《岳阳楼记》描绘的——衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。只要经历这一刻，前面经历一切的痛苦、纷争和挣扎，都是值得的。而最后一遍的副歌所要表达的，个人认为，与其说是主人公重新上路、进一步突破自我的计划，更像是他凯旋归来时的兴奋和喜悦。他坚信，在这一刻放出的豪言壮语“这世界，没有我到不了的距离”，会在将来再一次实现。
此外，林俊杰前弱后强，逐渐坚定和自信的演唱部分，也是照应了编曲一步又一步的情绪表达。我非常喜欢原唱版本中，林俊杰极具叙事感和情绪渲染力的演唱。综合来看，编曲和演唱，完全可以称得上是这首歌的灵魂；所以，为这两部分别给出9.5分的分数，我觉得并不过分。
这是一首极为潇洒的励志歌；在一般程度上“打动人心”之外，还通过叙事的方式，带来了极强的情绪感染性和共鸣性。我相信市面上，能做到这一层次的励志歌曲，不说数一数二，也算是凤毛麟角了。此外，这首歌能放在第五首歌的位置，与《穿越》和《四点四十四》串连起来，形成一个完整的故事，也说明了这首歌极高的地位。对我而言，这是整张专辑中最喜欢的歌曲之一。不说别的，仅仅是这一句“抛开过去，和自己为敌”，就足以让这首歌在我心中，占据一个极高的分数。
6. 剪云者（Paper Clouds）
作曲：林俊杰
作词：易家扬
编曲：Martin Tang
作曲：8.8
作词：8.2
编曲：9
演唱：9.8
制作：9.5
总分：8.81
整张《伟大的渺小》中少数的、小清新风格的歌曲。如果说从第三首《穿越》开始，林俊杰讲述了一本小说，那么这一首《剪云者》，林俊杰描绘了一本日记。初听虽不如想象般惊喜，但在之后的特定时刻、特定地点，细细品味，则值得为之喜爱。
这首歌曲所想要表达的，不单单只是恋爱时的幸福感。相反，林俊杰试着利用“云”这个意象，去尽力地反衬出一个又一个生活中的事物：除了第一段歌词中漂浮的爱、失散的爱，还有第二段歌词中的、值得珍惜的回忆。就像官方对这首歌的介绍语所说，“每一个收藏着思念的人，看着天空，剪下一片云来收藏，将曾经纪念且珍惜的，有一天会消失不见的那份情感，放进这首歌里轻轻唱来听。”但是，当我们试图翻看尘封的记忆时，我们会惊讶，原来世界是如此的多姿多彩。所以，我认为这首歌的所思所想，是让我们暂时放下曾经，去面对现实中的一切，而不是仍然挂念着虚无缥缈的记忆。偶尔怀念她，也不错；没有一个完美结局的爱情，也许不见得是件坏事。
作曲是典型的民谣作曲法，没有起伏，没有惊喜，可以说是近几年烂大街的类型（比如《成都》）。然而，这首歌的作曲，是近几年同类歌曲中，听起来比较舒服、比较耐听的一首。究其根本，个人认为，其实是《剪云者》的和声部分立了大功。首先，主歌部分非常的短，仅仅三句，却将主人公安逸、轻松的心境简单地刻画了出来。对于第一次听这首歌的听众来讲，没有和声的歌曲第一段反而很轻松，很简单；就像一位少年，在阳光下，拿出吉他，拨拨手指，顺便拨出一段旋律一样轻松和简单。其次，这首歌的副歌部分很好听。C大调的旋律很纯洁，很单纯，而“我喜欢独自记得成为一个收藏者”中“记”字的转调可以称之为神来之笔，极大地增加了这首歌的耐听度。因此，这首歌的旋律不至于由“简单”变成“单调”。到了第二遍主歌，和声加入。虽然第一句“天空的叹息没有颜色”中仅仅三层的和声（上三度、下三度）着实不够丰富，但从第二句“记忆很麻烦也很苦涩”开始加入的第二组“呜~”的和声，却令我无比惊喜。这里主人公的心态变化，从原来清净的内心，转变成沉醉于世间一切的美好事物。主人公不仅仅是喜爱着生活，更多的是享受于生活；而“享受”与“喜爱”最根本的区别，就在于有没有把握住幸福和美好事物的心。此外，1分55秒处“这么说，它真的真的不负责”这一句的旋律变化，也着实照应了主人公心态的变化。2分27秒，歌曲进入最后一遍副歌；和声由第二遍副歌中的若隐若现，变成了最后一段中的更加丰满。歌曲想要表达的心境，在这里进一步得到升华。尤其是最后那一句“哦~”的和声，让这种享受的心情达到了最高点。但在不久后的2分56秒，随着“以前深爱的，现在呢？剪下的云呢？隐形了”这句，歌曲在迎来了结尾的同时，和声也同时消失，为听众留下了深深的回味，意犹未尽。总而言之，这首歌的作曲很舒服，虽然可能不太惊喜，但由于大量和声的加入，让这首歌在所有民谣歌曲中非常耐听。
另外值得一提的一点是这首歌的作词。这首歌的歌词没有给太高的分数，主要是因为某几句歌词确实可以被改得更好。比如“我喜欢独自记得成为一个收藏者，偶而怀念她，也不错”这一句，跟前面极具意境的歌词相比，这一句确实少了点诗意，而且略显突兀。但是，纵观下来整首歌词，不得不说，不仅十分的简单和自然，而且时刻照应着这首歌的歌名——剪云者。首先，歌词本身非常温柔，非常温情，不像《丹宁执着》那么激烈，也不像《身为风帆》般的大彻大悟。这里不说加入伴奏，光是读着歌词，就如同一首打油诗一样，令人快乐和愉悦。其次，熟悉林俊杰的听众都知道，易家扬的歌词很喜欢借物喻人，或者通过比喻来传情。这首歌的主体——云，无处不在，并且时刻在飘动，时刻在结合，时刻在散去。而在歌词中，云“安静地俯瞰着我”，意味着它对我依依不舍；而我要做的，是“剪一片云拽着”，收藏起来，成为一个收藏者，并纪念曾珍惜的一切。如果将歌词中的主体“云”替换成“爱情”，替换成“回忆”，那么，这首歌的歌词，就能展示出这首歌背后的真正含义——把记忆永远封存起来，把最美好的一面留下。看似不完美的结局，恰好是对这最美好一面最好的保护。而比如“失散的爱它飘浮着呢，旅行着”、“魔术般的停在那儿”之类的句子，也很好地契合了易家扬歌词“以物喻情”的风格。所以，个人比较喜欢这首歌的歌词，也比较喜欢这首歌词的意境；但在语言上，我希望它能更多地被精雕细琢一些。
总而言之，这是一首越听越有味道的歌曲。初听时被简单不做作的作曲吸引，细细品味，则因极具意境的和声、编曲和演唱而喜欢上这首歌。现在，当我重新回顾回这首歌的时候，我后悔自己没有给这首歌更高的总分。尽管这首歌的作词确实需要精雕细琢，其他有些方面也可以做得更好，但并不妨碍这是一首不错的、小清新风格的优秀民谣。
下一章，点评乐曲《黑夜问白天》、《丹宁执着》、《身为风帆》、《小瓶子》，不见不散。
上集：里斯特：林俊杰《伟大的渺小》简评（上）：总评，《圣所》，《伟大的渺小》/《Until the Day》
下集：里斯特：林俊杰《伟大的渺小》简评（下）：《黑夜问白天》、《丹宁执着》、《身为风帆》、《小瓶子》
