本
文
摘
要
今天听一张相对小众的冷门碟，也是一张完全Instrumental的合辑唱片，唱片名字叫《Guitar Calling》，算是一个企划概念很有特点的Project。
这个Project，就是由九名来自中国香港的吉他手，各自挑选心水的音乐改编，并最终呈现一张由八首作品（其中一首由两位吉他手完成）组成的合辑。
记得去年九月，我曾经在微博转了一个关于刘以达的视频，视频里的BGM，是他当时重新改编的《刺客》这首作品，他本人也重新回忆起当年给校长创作《刺客》和《第一滴泪》两首歌曲的故事。
当时就挺喜欢那个非常黑暗基调的吉他版《刺客》，然后发现，这首曲子的录音版本，其实就来自于《Guitar Calling》这张合辑。本着对吉他手这个音乐职业的敬畏，以及对吉他这件乐器一直以来的热爱，这样的唱片，当然要收。
这张唱片里的九位吉他手，有前辈有新人，在听这张唱片前，有人能够完全了解这九位吉他手，那种可能性并不算高。因为就连见多识广的爱老师我，也对其中一位吉他手很陌生。
这里面，老歌迷最熟悉的，肯定是Tommy Chan和刘以达。这两个人，都是香港音乐夹Band时代后期的代表音乐人。当然刘以达更为人所知的，还是他佚名一派成员的身份，这个身份，也让他成为一个介于幕前和幕后的音乐人，既不防碍他以作品闻名，还让他的脸——也出圈了。
在我印象中，刘以达一直不算是那种技术非常突出的吉他手，无论是速弹，还是音色多样性的选择，以及多元曲风的跨界上，即使在香港音乐圈内，他都可能不算是一个可以胜任职业吉他手，或者说棚虫吉他手一职的吉他手。
但刘以达的音乐辨识度，却实在是太高，他的旋律性总是充满了那种神秘感、异域感，还有各种天马行空的想象力，虽然很容易认出来，但别人真的模仿不来。
这一点有点类似于总在各种吉他大师排行榜上榜的Kurt Cobain。的确，从技术的角度来讲，Kurt Cobain和那些一Solo就几分钟的大师，确实有差距，更不要说和那些能够横跨爵士和摇滚的吉他大师相比。但是，Kurt Cobain的吉他，有自己独创的语感和风格。真正的独此一家，别无分店。有，就都是模仿他的。
刘以达重新改编的《刺客》，加入了很黑暗的Bass-Line衬底，有很强的Garage元素，律动甚至带入了点Trap的元素。刘以达当时的介绍，这首作品的录制，是由两把吉他共同完成。Gibson万年畅销的Les Paul用来玩主旋律，而另一把Fender的Strat则用来弹节奏部分。不过，因为没有换弦，所以声音有些模糊。
比起刘以达，Tommy Chan可能就是圈内公认的吉他高手，甚至Tommy的能力，还得到了中国内地同行的认可。连续多年《我是歌手》等节目的录制，有时候在一些需要耍酷的吉他Solo段落镜头时，节目组也总是会特意安排这位长卷手、黑墨镜的吉他手上台。毕竟，Tommy老师一上台，就会给人一种八十年代吉他英雄的既视感，就能让人想到他是一个Rocker，以及一个Guitarist。
反正对于爱音乐的人来讲，Tommy老师不仅仅可是以理发师，同样也代表了吉他老师Tommy Chan。
这次看合辑唱片的内页介绍，还真是第一次知道，Tommy Chan算来也是出身于音乐世家，标准的艺二代乐手。
Tommy的父亲是Frederick，曾经是Teddy Robin & The Playboys的鼓手。Teddy Robin，就是七、八十年代横跨香港乐坛和影坛的泰迪罗宾。他的 *** 乐队和许冠杰的莲花乐队，也是夹Band时代走上前台最成功的两支乐队。
Tommy在专辑里选的曲子，是《Enter the Dragon》，原曲由Lalo Schifrin创作，虽然是唱片里唯一一首西方音乐人创作的歌曲，但其实这首原曲，却是李小龙电影《龙争虎斗》的主题曲，原本就有一定的东方元素。
Tommy的重新编曲，融合了七、八十年代的Fusion，Funk式的律动，加上典型金属音乐的吉他Riff和Solo，整体大气磅礴、气势淋漓、行云流水、一气呵成。听着，确实是八十年代、还是八十年代初的那种味道。
Barry Chung同样是一个资历很深的吉他手，不过可能知道他的人并不多。这次他选择的，是他曾经给郑伊健创作的《长发》。
《长发》是一首技术流的作品，Barry Chung在其中选择了三把贝司、四把吉他、两把曼陀铃和一把尤克里里，甚至还有一些民族的打击乐器。所以，不同音色的拨弦乐器常常是交替出现。但个人感觉，也正是因为这样的处理，有些让旋律的连贯性碎片化了，而且在衔接上，多少会因为音色的差异，有一种断裂感。有些玩的过于复杂了。
这个Barry Chung，我第一次知道他，还是在罗大佑的《恋曲2000》专辑里，当时他参与了《东风》和《恋曲2000》两首歌曲的和声。之后，他和陈伟文共同编曲的《你喜欢不如我喜欢》，因为是王菲的作品，也有很大的传播度。
而Barry Chung最为出名的个人作品，其中肯定包括《伊莎贝拉》的OST，这部曾经获得过第56届柏林电影节 银熊奖-最佳电影音乐奖的配乐，其中的吉他，就全都由Barry Chung演奏完成。
告别前三前的前辈演奏时间，之后就开始相对进入新时代了。
触执毛乐队吉他手Mike Orange选择的《不羁的风》，也是张国荣当年的名曲，原作即为日本曲，而Mike则用复古的方式，让这首歌曲去除掉早前张国荣版本更偏主流的合成器编曲音色，回到了八十年代日本摇滚的那种音色干净但一样热血的气质。而且，虽然加入了一些新的和声，但在主旋律部分，Mike的处理就是一气呵成、酣畅凌厉的，听起来非常简洁畅快。
Goro Wong作为Zarahn乐队的吉他手，当年也和周国贤一起，成为了《张氏情歌》的制作人，这次也重新选择了这首歌曲改编。和Eason更为民谣的风格相比，这个版本融入了很多新的元素，甚至还有舞曲的律动。不过，整体来讲，这首作品听完几遍，给我的印象并不是太深。
崔展鸿的《画意》，选的是王菀之的作品。崔展鸿就算是我之前不太了解的吉他手，据说一直是在发烧和爵士界。这首的编曲，层次感很强，副歌部分甚至让失真吉他，听起来有一些弦乐的气势。后半段的一段即兴处理，技术复杂但却可以体现出那种特别细腻的小情绪，将画意的情与景，体现的非常有层次。
秋红的Andrew Cheung，则用颠覆的Metal曲风，改编了陈奕迅的经典《白玫瑰》。用一把七弦吉他演奏，为原有的旋律注入了更多的和声与加花，听起来已经完全没了原曲的模样。个人感觉，这首作品在突出技术的同时，缺少一个Hook的留白空间，即在听完之后，脑海里还依然有某几个小节的旋律音色在回响的那种感觉。
《荒芜中起舞》来自Dusty Bottle的Jeff，以及One Promise的天衡共同演奏，而这首作品的原作卢凯彤，曾经也是Brave Nusic的一员，所以也算是他们的师姐。
这应该也是专辑里最年轻的两位吉他手，听起来，具体曲风的框架，并没有束缚两位吉他手的编曲想象力。整首作品有着多层次的画面感，尤其是甚至其中一把吉他，还经常保留了那种人声的位置感，就像卢凯彤站在那里唱歌的样子。挺好的。
专辑内页的最后，还提到了Ellen Loo，即卢凯彤。的确，如果没有意外过世，卢凯彤也是应该出现在这张专辑里的。当然，作为一个对香港音乐还算了解的人，对这张专辑可能还是多少有点遗憾，比如没有出现邓建明、苏德华，以及更新一代的顾芮宁等等……
人生，总有一些遗憾的。但你永远要记得，留下来的美好，更多。
