本
文
摘
要
《歪唱太平歌词》是张云雷经常演出的节目，横向和其他师兄弟比，这是很有张云雷特色的一个节目；纵向和自己比，这是很能体现张云雷成长变化的一个节目。天津德云社周年庆，由张云雷和师父郭德纲演出的《歪唱太平歌词》，是得天时地利人和，颇具亮点的一个优秀节目。
歪唱这个节目在一般情景下，是逗哏演员说太平歌词只有自己唱得好，被捧哏演员戳穿，只得胡编乱造一气。偏偏张小辫儿没法这么演，都知道他是“太平歌词老艺术家”，他说自己唱得好会的多，那是理所当然。现在很多其他演员说歪唱，吹牛也都说，一般一般全国第三，第一第二自然就是老郭和辫儿。辫儿的会唱如此深入人心，所以别人的歪唱是逗哏吹牛和捧哏戳穿，他的歪唱是逗哏嘚瑟和捧哏较真。“我们承认您唱得好，但是太平歌词我们也都学过。”这是在人物关系上和其他人的细微不同之处。
其它演员的歪唱里，几番正唱是推进情节的铺垫，唱的是什么，唱得怎么样，对节目的效果没有太大的影响。而张小辫儿的唱，是值得单独拿出来一卖的，是这个节目额外的看点，也是他的个人亮点。唱的过程中和捧哏打断逗哏的部分，他们常常会有一些不同的小设计，以便把观众从欣赏唱的过程及时拉回到故事主线和人物冲突中。
根据演出场合和观众构成的不同，张云雷的歪唱入活方式也有变化。钢丝节，省亲，海外演出这样的场合，一般是规规矩矩的“说学逗唱”转到太平歌词。自己专场大部分是熟悉演员的粉丝，可以上来就“都知道，我太平歌词唱得好”，然后开始嘚瑟；更可以醒木一拍，开口就唱，压言拢神，干净利索。这是他极具个人特色的处理方式。
说到和郭老师一起演的这场歪唱太平歌词，首先不一样的就是人物关系。郭德纲，张云雷，都是观众非常熟悉，个人符号非常鲜明的演员，也都是和“太平歌词”这个概念关联性极强的演员。如果沿用“吹牛”“嘚瑟”这样的人物关系，张云雷冲着郭德纲说“我太平歌词唱得好”，肯定也会有不一样的笑点，但是故事情节的可信性，代入感是要受到削弱的。所以这场的设计沿用强化了现实中的师徒关系，以顽皮好胜的徒弟为争取副总职位向师父展示能力展开情节。人物关系准了，逻辑就通顺了，人物形象就容易塑造了。加上师兄弟轮番出场，三分真七分假的吐槽埋汰爆料，观众很容易接受，故事和人物顺利立住了。和这场人物关系有点类似的应该算是董九力张云雷演过的《说学逗唱》，也是歪唱的底子，只不过那一场是差生被队长查作业，这一场是资优生的曲艺成果汇报展示。
由抱怨师父偏心，到吐槽师兄弟，再到展示自己，说学逗到唱，由正唱而歪唱，逻辑通顺，情节紧凑，转换自然。顺便一提，前几天张云雷的新作品《白娘子》，由倒二的场口说到来得早跟师父学得多，再到在师父书房看书，看书里的爱情故事，进而人仙恋人鬼恋人猪恋到人妖恋，同样是结构完整转换顺滑。头略重，可能也是两场同样的不足之处。
唱，不能忽视的唱，张云雷和老郭同时开嗓，原有的亮点再加高光。我就不夸唱功如何了，享受就行了，珍稀的是这个场合的唯一性。本来歪唱里头很常见，逗哏“我唱一段让你猜”，一开口捧哏跟着唱上来了。唯独在张云雷这儿没人能这么演，“我唱一段让你猜”，一开口捧哏被碾压了，还怎么戳穿怎么较劲？老郭给徒弟捧这段也轻易没法开口，没几个人接的住。只有老郭遇上张小辫儿，平分秋色珠联璧合交相辉映，关键人物是对的，名师高徒组合。（写到这儿想起老郭早年歪唱是怎么演的，找了几段来看，乐死我了。）
表演上张云雷放得开，定得准。一个调皮捣蛋，争强好胜，生拉硬扯，口无遮拦，恃宠而骄的儿徒。老郭则是老神在在，游刃有余，精准老辣，四两拨千斤。难得的是张云雷和老郭同台撒得开，对付老郭就得这样，跟这个级别的演员，气场差一点就给你盖没了。老郭呢，他捧哏一直攻击性挺强的，尤其和徒弟演，容易搅和容易让人接不住。但是这场托得特别稳当，少见的那么令人放心，堪称定海神针。两个人气场的这种平衡大大增强了节目效果。还有那种虚虚实实，玫瑰园照进天德舞台的小包袱，唱完《白蛇传》的相对“嗬嗬”尬笑；太平歌词对话体，“听你的听我的”，“还是听你的”，我怎么那么喜欢呢。
天时地利人和，难得一遇，且看且珍惜。
