本
文
摘
要
说音乐人董冬冬和陈曦这对CP制作的OST *** ，这不是比喻而是陈述，因为在这几年的电视剧OST领域，他们确实做到了一部接一部的上，而且常常是一波未平、一波又起。
比如就在这短短几个月里，他们就连续为《远大前程》、《归去来》、《真爱的谎言之破冰者》等几部电视剧，创作了全剧的配乐和剧中的OST。而单平台播放已破了百亿的电视剧《扶摇》，同样也是他们的作品。
《扶摇》尚在热播，《媚者无疆》裹挟着他们创作的4首OST又已经迫不及待地上了。而且，螳螂捕蝉黄雀在后，两个人的另一部作品《爱情进化论》，同样会在《媚者无疆》的热播期上档……
同一个月里，三部大剧集体发力，总结下来，这似乎已经不是 *** 那么简单了，更像是董冬冬大战董冬冬大战董冬冬，在同一个档期，完成这种高难度的车轮战，也许这就是传说中的——挑战自我、战胜自我和超越自我。
与此同时，这一对一直以来为影视剧做OST的习惯，还和大部分音乐人不一样。他们除了做剧情刚需的BGM之外，常常是用为一张歌手个人专辑写歌的体量，去创作一部影视OST。更高的难点还在于，由于一部影视OST的不同歌曲，常常会交由不同的歌手演唱，所以他们还常常要根据歌手的不同，作品涉及剧情的不同，进行分裂型的创作。
想想就让人觉得分裂。
不过，这一次电视剧《扶摇》的热播、OST上线的同时，关于他们的创作，也引起了一番的话题和争议，这在以往也是很少见的。当然，这是一件好事，说明现在观众的欣赏水准越来越高，歌迷的审美能力也在提高。毕竟，音乐人也好，歌迷也好，大家提高才是真的提高。
至于围绕着《扶摇》OST所引起的话题相关，请戳下面：
董冬冬的创作并不中国风？
董冬冬和陈曦总共为《扶摇》创作了五首歌曲。
从发布莫文蔚的主题曲《扶摇》，到徐佳莹的片尾曲《一爱难求》，很多观众都对他们的创作提出了一个疑问：这是中国风？为什么感觉不到中国风的强和烈？
毫无疑问，作为一部大型的古装剧，《扶摇》在OST的创作上，必须有古风。这和创作自由没什么关系，况且创作自由和限制，从来也都是一对亲兄弟。比如你要是用纯粹的Trap、Hip-Hop，或者Michael Jackson和James Brown那种Motown风格，去做《扶摇》的配乐……是不会有人夸你创新的。
但同样是必须用到中国风，董冬冬和陈曦在《扶摇》里创作的歌曲，确实和之前大部分标志性的中国风有点不同，也正是因为如此，有些人会质疑这种中国风，听起来不正宗。
那么说到中国风，你又会想到什么？
大部分的歌迷几乎会有一种本能反应：比如编曲被民乐包围，歌词是唐诗宋词，听起来就有一种小桥流水或金戈铁马感觉的音乐。
对吧。
中国风究竟是什么？
不能否认大家所认知的那些约定俗成的中国风作品，不是中国风。
但中国风这个概念，并不是有着严格边界的，也并不是因为经典的传播，就必须以经典的形态作为标准。如果只是这样的话，同一种配方、同一种制作、同一种加工、同一种味道，那么中国风就和批量生产的流水线产品没有任何区别。中国风不会有发展，音乐也不会有发展。
说得虚一点，中国风其实是一种气质，是一种可以区分现代感的气质，一种偏传统、偏古典的气质复刻。生活在这个时代的人，别说汉唐明清，就连民国长啥样都不知道，很多时候，中国风其实就是一种想象力驱动下的创造。而每个人经历与阅历的不同，也决定了他们理解中的中国风不同，比如有的书生、有的市井、有的江湖、有的隐士、有的神怪。
所以，《沧海一声笑》是中国风，《东风破》也是中国风；《卷珠帘》是中国风，《铁血丹心》也是中国风，还有现在你已经听不懂的窦唯……同样可以是中国风。
《扶摇》的中国风叫内在美
中国风是可以偏外在的，也是可以偏内在的。其实，董冬冬和陈曦为《扶摇》所创作的歌曲，无疑就是内在美的中国风。
以《扶摇》里一头一尾两首歌曲《扶摇》和《一爱难求》为例，它们强调的不是中国风形式的外在结构，而是追求一种人物内在型格。也可以这么说，《扶摇》和《一爱难求》唱的都是扶摇本人。
莫文蔚所唱的《扶摇》，就是那个何以历沧桑而明媚，自心中无有挣扎，扶风摇曳，自如纵横的扶摇。而徐佳莹演唱的《一爱难求》，又是一个梦为心囚，赐我爱着，半生着落的扶摇。前者像是自传，后者像是剪影，一首重演人生，一首刻画爱情。
值得一提的是，陈曦老师所填的歌词，绝对不是那些新古典、甚至伪古典主义。古朴的文字间，有长卷、有近景，有壮阔、有内心……不服不行。
至少，听到莫文蔚和徐佳莹这两首歌曲，可以真正通过音乐，感受到扶摇本人，甚至还可以捕捉摄像镜头无法进入的内心死角。当音乐可以复刻扶摇本人，你还说这种音乐不是中国风，那这样的逻辑，就无论如何说不通。
同样的，无论是徐佳莹还是莫文蔚这两位新老金曲天后，还是演唱《血如墨》的实力唱将张碧晨，她们在演唱上也并不是以某种中国风的行业标准去演唱。莫文蔚那种淡淡的洒脱，徐佳莹那种细腻的诉说，张碧晨那种无畏的投入，更是歌手本人特点与剧中人互动、互换的结果。
千万不要说莫文蔚、张碧晨和徐佳莹，唱得像她们自己就不是中国风了，其实古人是人，现代人也是人，时代不同，真性情却是相通的。一首歌曲只有感情是真实的，它才是一切的基础。至少《扶摇》、《一爱难求》和《血如墨》，都是活生生的歌曲。
窗外有古风，内在真性情。
《一爱难求》的风还在吹
很多人觉得徐佳莹的《一爱难求》，在创作和编曲上，中国风的风量不够大。其实有时候判断一首曲目，是不是中国风，并不是比笛子、琵琶、古筝的比例高不高，也不是看它到底有没有用五声音阶去创作。
比如窦唯的《艳阳天》，子曰乐队的《第一册》，可以了解下。这两张专辑，都是用摇滚三大件来演绎民俗化中国风的经典专辑。另外像刘欢老师用多利亚调式改编《卷珠帘》，同样也是这个道理。不一定融入传统乐器，同样能够给你一种很中国的接地气，这恰恰就是中国风的更高境界。
不过，董冬冬老师的配备还是蛮全的。在歌迷于《扶摇》剧组官微上苦苦一求琵琶古筝版的同时，他还真就把剧里出现的琵琶古筝版补进了OST原声大碟里，其他还包括女声哼鸣版、大提琴与乐队版，以及浪漫的钢琴版。
这样一来，《一爱难求》就成了一首开放式的创作作品，你听到了它的旋律，却不知道它有多少个版本。
无独有偶，《一爱难求》的流传，也让它在互联网平台受到追捧。而这一次，《一爱难求》的被追捧方式也很高级。不仅仅是翻唱和短视频，很多古筝、琵琶爱好者，都纷纷将这首歌曲改成古筝版和琵琶版，并上传到网络。
曲还是那个曲，当乐器变换之后，你会发现《一爱难求》哪里还是一首流行歌曲，分明就像是失传多年的古曲啊！
还要推荐一首歌曲和一个新人
最后还要推荐一首歌曲，那就是尤长靖的《傲红尘》。
作为偶像练习生，以及NINE PERCENT的主唱，颜值、偶像这些标签，很难离开尤长靖本人。
但《傲红尘》这首歌曲，却可以听到一个更清晰的尤长靖。
作为一个1994年出生的歌手，尤长靖有着扎实的音乐功底。但不同于这个年龄的歌手，尤长靖在《傲红尘》这首作品里所表现的，有非常古典的一面。
这种古典，就是他除了气息的准确、音色的清晰之外，还是有感情有感情有感情的！
为什么重要的事情要说三遍，就是因为这个时代的很多歌手，在唱功技巧越来越好的同时，往往忽略了情感的投入，所以无法让歌迷从音乐中，感受到一个活生生的灵魂，唱出跃然耳边的心跳与呼吸。
尤长靖却做到了。
