本
文
摘
要
7月16日，北京798艺术区梵谷艺术中心， 沉浸在一片幸福之中。 曹量与乔村，这一对新人， 用自己最擅长的形式，表达出即将到来的婚姻生活的向往……
文/北极星以北 图/乔村
传统手工艺如何回归现代生活？
这是当下很多人深思的问题。
提起乔村，就不得不谈到她的父亲乔晓光。
身为中国民间文艺家协会副主席的他，
早在上世纪八十年代初，
剪纸作品便成为直指传统文化的精神国粹，
聊斋系列、中国古神话系列、
民间传说等作品成为流传至今的经典。
随着中国剪纸艺术的发展，
乔晓光从创意、展陈方式、表现形式
和作品类型进行革新，
将剪纸推向国际艺术舞台，
同时深入西北农村，收集整理剪纸素材，
让民间剪纸成功申报为人类非物质文化遗产。
乔村耳濡目染，在七岁时，便学会了剪纸的摹剪方法。
但童年时期的她，并不局限于剪纸，
毛笔与宣纸，再加上各类颜料，
才是手玩的主要内容。
大学时，
考取北京电影学院美术系人物造型专业后，
又重新拿起剪刀，从纸开始实践。
现在的她对剪纸的理解突破
民间剪纸的程式与纹样，
上升到一种行为语言的理解。
甚至用逆向思维“断”的观念
去打破传统剪纸“连”的形式。
部分作品在多场展览里崭露头角。
△《北庄》
△《永恒》
△《鸟巢》
剪与纸，一个动词一个名词，
相互碰撞会发生诸多可能，
手与心的感应，
更能传达丰富细腻的内心感受。
乔村沉浸在这种自我表达的乐趣中。
但这种快乐在一次中央美院非遗培训班结束后，
反正重大转折。
今年一月，剪纸艺术的天才传承人高凤莲的离世，
让她第一次有了紧迫感：
“年轻人除了需要向老一辈艺术家学习外，
还要懂得将剪纸艺术传承和延续下去，
在关注自我的同时，
也要怀揣一份对民族文化的责任。”
让剪纸艺术传承下去，
最好的方法就是让它融入日常生活。
不拘一格又热爱艺术的天性使然，
乔村在即将结婚的日子，
将剪纸技艺延伸开去，
对自己的婚礼现场进行大刀阔斧地改造。
她喜欢深邃深幽的感觉，
便特地挑选了798艺术区梵谷封闭式的盒式画廊空间，
以此为原型，
准备设计会发光的剪纸屋。
作为建筑师的准新郎曹量
推进了乔村把剪纸呈现在建筑中的愿望。
先将纸材转换为工业化的金属材质，
再把光引入钢板切割的平面装置世界，
利用光的重叠与幻影，
用源自曼陀罗灵感的作品《生活曼陀罗》创造了他们的婚仪镜像。
剪纸屋的内部，全都摆满了乔村的作品。
一部分是日常积累的纸本剪纸，
其余的便是现代装置作品，
采用不绣钢和亚克力材料，
借鉴了剪纸的平面镂空语言，
再用激光切割的镂空方式，呈现出多层立体感。
而所有的作品都围绕“成语”的主题展开，
这都源于《新诚语故事》，
其中包含了五个传统汉语成语：
分别是“花好月圆”“芙蓉并蒂”
“绵绵瓜瓞”“比翼双飞”和“花开富贵”。
这些成语不仅浓缩了古老农耕社会
对生存文化的伦理价值观和吉祥文化的精华，
其中暗含的比兴思维还为不同类型的
非物质文化遗产的传承起着举足轻重的作用。
乔村在不断创作中，消解着民间与当代的隔阂与界限，
让剪纸艺术以另一种形态和方式重新融入生活。
这一场原本只属于两个人的浪漫，
却在作品与心相连的瞬间，
让无数以手为生的人在死胡同的尽头窥见另一维度的天空。
剪纸承载着厚重的文化底蕴为新人送去祝福，
而他们又让剪纸以另一种方式重新回归生活。
这是乔村和曹量新生活的开端，
也为传统手工艺融入日常生活提供前所未有的可能。
这恰恰是中国传统文化最具人性化的一面，
也是传统文化内在思维的生命特性。 （新生代 - 手艺网新生代 - 手艺网）
△婚礼现场
△婚礼现场
