本
文
摘
要
1：音乐的深度应当包含音乐性，而不仅仅是歌词，歌曲不是诗朗诵，你可以听听看周杰伦的前三张专辑，现在依然不过时，也就是他的音乐具有一定超前性，还引发许嵩等人跟风模仿，本身音乐性是毋庸置疑的。此外举个例子，郎朗作为一名古典音乐家是对流行音乐不够感冒的，但是他之前推荐的十张专辑里唯二的流行专辑就是王力宏《心中的日月》和周杰伦的《依然范特西》，并且说依范是他听的最多的，充满古典音乐的韵味
此外谈周杰伦的歌词深度，周杰伦的歌词在《我很忙》之前一直是保持平均深度的，他以前并没有“牛仔很忙”，尤其是《范特西》中一首《爸我回来了》获得当时媒体很多赞扬，首先他将国语和闽南语rap完美融合，其次这首歌是反对家庭暴力的，这在华语音乐中是一个很少见的题材，《上海1943》是年轻人对祖辈生活的怀念，也展现了他不同于其他人的视野，《双截棍》则是“把东亚病夫的招牌一脚踢开”，《最后的战役》《止战之殇》是反战，《懦夫》是禁毒，还有很多题材不胜枚举，多样化题材是周杰伦在总体表现意识浅薄、很多情爱歌曲的流行乐坛取胜的关键，我母亲对他一首《千里之外》很有好感，因为邀请老前辈演唱并且作为天王不抢风头，当时的乐评也说“在世风日下缺乏对前辈尊重的乐坛难得一见”，我个人很喜欢他的《稻香》，在日益鼓吹“有钱可以为所欲为”的时代简直是一股清流，尤其mv很感人
2：周杰伦一直是天王，在周杰伦出道之前，台湾已经有陶喆王力宏非常具有人气了，香港则有谢霆锋和陈晓东，周杰伦初出茅庐之时陶王这两人已经在全亚洲范围巡演，但是周杰伦一出来抢走了他们的很多流量，2000年出道，2001年就被认为可以相提并论了，第二张专辑范特西强势入围十项金曲奖，李宗盛直呼周杰伦的出现让他和周华健都不知道该怎么写歌了，对他寄予厚望，可以说是周杰伦从《范特西》开始就是“小天王”，当初是因为四大天王余音未散，周杰伦年龄还小，所以只能称小，后来去掉小字就是天王了。看乐评也知道在2010年前他一直和陶喆王力宏叫“R&B三大天王”、“三架马车”、“三大才子”(现在网传的新四大其实是这几年网上才传出来的，名单也没有统一，而三大是以前业内都公认的)，后来另外两人自我放弃了，他就成了唯一天王了，这次新歌声刘欢也提出三人对改变华语音乐走向的重大作用，在好歌曲刘欢也说“我们这个节目哪怕出一个周杰伦都不得了了”，可见他已经成为了一个创作标杆
而且歌曲下载量世界第三的人凭什么不是天王？如果你看以前历年的实体专辑销量榜单，他的销量也基本没掉出过前三名
3，周杰伦和李健我不知道为什么放一起比较，风格截然不同，先不提上世纪民谣对李健的影响和联系，周杰伦早期我认为更接近一名说唱歌手，表现的是他作为一名街头平民出身的青年的个性和real，是他真实心理的反应，这也是当时很多年轻人喜欢他的理由，没看出哪里没深度
，两人在商业模式和创作自由上有很大的区别，周杰伦自己也说如果不做广义的流行，他会发一盘内容比较黑暗的重金属说唱专辑
4，周杰伦具有很强的音乐人性质。以庾澄庆为榜样台湾诞生了一批前无古人现在来者也少少、台前幕后都是一流的全能型流行歌手，直接导致那几年甚至一直持续到这几年整个大中华地区的男歌手不会写点歌都不好意思出来见人了，不会写歌的也得挂名假装自己会写。我认为陶喆是“唱功创作皆高的创作歌手”时代的开辟者，他自己第一张专辑就是他自己写、录音、混音、编曲、后期制作，而且他的制作水平非常高超，20年前的专辑今天听录音效果还是好的跟新专辑似的，可以说从幕后技能、音乐深度、写作、唱功、影响力能【全面】碾压巅峰陶喆的人在华语乐坛不存在，从他之后大家更加注重个人风格和实力，而陶喆的存在也影响了周杰伦，周杰伦自己也是专辑制作人，如果你不知道这是干嘛的可以百度搜[音乐制作人]或者[金曲奖最佳专辑制作人]，只是和陶喆不同，他大量和编曲人合作，这也确保了他的旋律不会被浪费，周杰伦的作曲能力很强，他的成功也越发带动长相不出众的[song write]风潮，当时大环境是世界五大唱片进驻华语市场一段时间了，改变了以往音乐以李宗盛、罗大佑那样内涵式创作的局面，把音乐作为商品用唱片工业统一生产出售，产生了很多偶像歌手(比如早期蔡依林)，而周杰伦一开始则是出在阿尔发唱片这样的小公司，早期风格也是别具一格，颇有点独立音乐的感觉，使得本土实力派的力量一度增加，不至于被大公司工业体系淹没，尽管他后来和索尼合作也不过是代为发行，他的风格还是由他这个制作人把控。他对作曲的高标准也 *** 了其他创作人，这样的带头作用下才有了新千年后实力派不断涌现、尽管因为盗版和网络免费泛滥导致实体专辑销量连年下降但依然好音乐层出不穷的情况，可以说是以周杰伦为首这一批人给将死的乐坛硬续了十年，直到行业中心完全转移到大陆被玩儿坏了为止
