本
文
摘
要
周深和胡梦周以今晚的《调查中》舞台证明了一件事：翻唱的意义，是重述与新生，而非简单复制。
原曲来自韩国音乐人金炫道的纯音乐，只有短短2分钟。填词版重新编曲，在副歌部分加入了重鼓点，因此听感更具冲击力。
如果说糯米的版本侧重于《开端》中人物情感羁绊，周深和胡梦周的版本就是飞向更高一层：命运。
编曲完全是照着音乐剧的完整叙事来，胡梦周的编曲实力着实惊艳。从开篇的效果器padding，提示音色调得很短促——为本场盛大表演倒计时。
二人以八度齐唱沿着开头副歌一路唱下来，这个安排令人拍案叫绝，因为剧中的调查都是teamwork，任何一个人的音色单独演唱都似乎背离了此意。
第二段build-up 以和声和鼓组推起情绪之后，转为接胡梦周的钢琴伴奏+周深意大利语念白。私以为，此乃神来之笔一：科恩的名言被译成意大利语，直接形成陌生化效果（常见戏剧写作方法）；周深自然音色中的圣洁感被彻底放大，此刻他的视角是跳出红尘三界的，俯瞰人间。
周深真正空起来的时候，无敌。
因为他的空颇接近佛教中的涅槃的意味，寂灭无相，有种彻底重置的无差别覆盖。大众所谓的老天爷赏饭吃，私以为大约五成落在这一点。
下一段主歌，周深以自然音区轻松驾驭主歌，对此我想说：各位金主爸爸请听听这一段！！！周深岂止有高音，他的自然音色才是独领万籁的绝杀存在。
神来之笔之二便是胡梦周的钢琴快速跑动+周深美声《天鹅湖》，也是全曲最高光时刻之一。个人感觉，胡梦周编电子乐的审美倾向是：高洁且轻盈，此曲中钢琴都加得恰如其分，尤其此段。
听完预告花絮，我最开始思考的问题是为什么加《天鹅湖》？除了听感上的和谐，似乎还有别的原因。
听完全曲我找到了关键字：命运。
芭蕾舞剧《天鹅湖》其实有多个结局：王子对黑白天鹅的情感抉择、对真实与幻象的认知差别，导致故事最终流向不同的终点。
而《开端》原剧中，男女主角为了寻求一个完美结局，一次次改变变量。换言之，如果把每个剧中人的命运比作方程，他们就是在求解，求一组最佳解。
私以为，此处选择加入《天鹅湖》，颇有几分向着命运底层逻辑叩问的意味。
周深到底是古典唱法科班出身，美声一拿出来极端严、堂皇，这一段吟唱仿若巴洛克时代照进现实的绝美弧光，华美广澈（私以为，周深老师要是去唱歌剧，只怕比演唱会还一票难求）。
在周深目前天赐的合作舞台里，《调查中》抛开美声部分，演唱难度其实不算大。然而，这一位哥在细节里加了各种色彩。
比如美声之前的bridge部分，看和但两字的转音就是气息以少到多再减少，沿着声带边缘推出一条漂亮的抛物线。在如此细碎的切分音之下，声带如臂指使，且配合气流滚出线条，周深的律动感之佳，这两字足以证明。
还有对重复副歌的处理：放弃规则……最后仍磊落。他第一段副歌几乎是挑着唱，即气息拎起来贴着上颚游出去；到第二段气息下沉些许；第三段更有意思，他选择强调重拍，虚实错落着唱；美声之后，他的真声比例稍微提高，然而也不是顶饱满的唱法，似叹息，似疑惑。
周深，是个有十分本事只会显露七分的人物。
系统学习声乐之前，华语初代流行乐为他的音乐审美打下了高雅严谨的烙印，远赴乌克兰学习美声之后，更是在经典作品里生生养起了极高的音乐品味。可是他素来谦逊，且声乐实力着实领袖群伦，因此他对音乐制作的高审美，经常被听众忽略。
所以我经常跟小伙伴感叹，能听懂周深的人，审美内核务必是个雅字。
最后激烈的副歌以层叠的效果器与鼓组推至 *** ，又在二人的意大利语念白中回归主题，再次点题：「万物皆有裂痕，那是光照进来的地方」。
这首歌的视角是温柔而冷静的，一如周深：他们探讨的是万千不同生命结局中某种共性的接纳与反抗。
他们重构了《调查中》，从查案升级为问命。
肯·威尔伯写在《超越死亡：恩宠与勇⽓》的这句话似乎很适合作为这出音乐剧的答案：
愿上帝赐予我平静的⼼，让我接受我不能改变的；愿上帝赐予我勇⽓，让我改变我能改变的；愿上帝赐予我智慧，让我明辨这两者的区别。
如此《调查中》，又岂止循环？
看完工作室的vlog再来补充一丢丢：
后台花絮里周深解释了为什么要加入《天鹅湖》唱段：人性中光明与阴暗面的交战，一如白黑天鹅。因此引入科恩那段光的歌词，也就顺理成章。
而周深与胡梦周这段关于本我与超我的设计，令我想起一部有名的心理悬疑电影《黑天鹅》。
果然艺术高能起来都是殊途同归。
