本期IN Live! 分享者：啊花

看画

我有几个在艺术圈从业的朋友，我常和他们一起看画展。最初的几年，我看画时不敢说话，觉得自己看不懂，或者懂的不深。他们的侃侃而谈，让我很羡慕。

后来听得多了，我感觉到不太对 —— 有时我自己感受到的，和他们谈的并不一样，并且他们翻来覆去的，好像就那几个观点和角度。

后来我学会了一些套路，尝试着效仿他们对一幅画指指点点。比如看到波普风的绘画，你不能只谈安迪沃霍，要说能说出几个生僻的名字，比如利希滕斯坦和贾思伯琼斯；如果作者是个年轻的中国艺术家或者学生，你要会摇着头说，这些玩意劳森博格玩到头了，都是炒冷饭；这时候，如果能再扯上几个评论家，几个美院教授，还得说得跟他们多么熟一样，那效果就爆棚了。

这些信口开河的评论，却每每能获得他们深深的点头认同，这让我觉得很无聊。

所以，看画是个很主观的事情。如同思想，人很容易被别人的思想引导，被教条引导。看画也是一样，如果没有自己的判断，没有原则，也很容易被引导和误导。

艺术品是客观的存在，但它反映的是艺术家的主观表达。观众被感动，不是因为艺术本身，是由于艺术家的主观表达在你的主观中产生的投射，也就是共鸣。

美术馆

我们这一代中国年轻人获得的艺术教育，绝大部分来自于有限的美术课和教科书。很多人分不清文物和艺术品，或者只关注艺术品的价格，而无法有精神上的共鸣和享受。

教科书中的艺术家和艺术品，固然有其历史和文化意义，但在当下，想要获得共鸣，更应该去美术馆，去自己寻找和感受。

我个人有逛美术馆的爱好，不管出去旅游或出差，都会到当地的美术馆逛逛，也会专程去看一些喜欢的艺术家的画展。从最初的走马观花，到后来慢慢有一些共鸣和收获。和大家分享几个我在美术馆中所见所思的故事。

1. 发现此时此地之美

介绍一个我很喜欢的画家，叫 Richard Diebenkorn，美国人，他名气不算大，甚至编辑器会把他的姓识别成拼写错误，网上也基本没有他的中文信息。

这是他的一幅作品：

Richard Diebenkorn, Ocean Park #79

你可能没什么感觉，只是一幅抽象画而已。

这幅画的名字叫 Ocean Park，我第一次看到，是几年前在旧金山一个叫 deYoung 的美术馆。顶着炽烈的加州阳光，穿过耀眼的沙滩和葱郁的树林，走进美术馆，看到墙上挂着的这幅巨大的油画。

我真的是被震撼了，感觉到这幅画正是对旧金山、对加利福尼亚的精确表现，每一种颜色、每一个线条，都传达了精确而炽烈的感情。它非常大，给人扑面而来的感觉，油彩是画在木板上的，木板特有的纹路和光泽，也对增加了表现的效果。美术馆的墙壁是通透的玻璃，自然的光线射进来，让画和外面的景物融为一体。站在那里的一刻，还处在时差导致的晕眩中，我感受到一种时空交融，物我两忘。

后来，我又多次见到 Diebenkorn 的画，每次我都能回忆起那个下午，那时的阳光，和那时的气味，重新体会到那种奇妙的晕眩。

这次美术馆的感悟，让我了解了一个不太会出现在教科书上艺术家，并深深喜欢上了他的作品。

再讲一个故事。我们在教科书上经常看到意大利雕塑，知道著名的大卫像，但我其实一直没什么感觉。有一次在美术馆的一个角落，看到一个这样的小雕像：

Giuseppe Croff, Veiled Bust

我第一次注意到，坚硬的大理石，居然可以雕出如此轻柔剔透的轻纱的质感，仿佛吹一阵风就会飘起来。这个作者连 *** 页面都没有，但这个不起眼的雕塑，却让我感受到了文艺复兴的雕塑之美。

普通人与艺术作品的共鸣，更多来源于直观的视觉体验，在美术馆看原作所带来的感动，是看书看图片所远远不能及的。

2. 理解艺术家

想要理解一位艺术家，就应该去美术馆看他的作品。

阿尔伯托·贾科梅蒂是我最喜欢的艺术家之一。我第一次看到他的系列作品，是在杭州的光达美术馆。在此之前，我只看过他零星的作品，仅仅停留在感兴趣的程度，只是觉得有点特别。

Sculptures of Alberto Giacometti

在美术馆，我看到他的几幅雕塑，以及全套的速写版画 ——《无尽的巴黎》，我感受到他作品中冷峻的线条的意义，不只是雕像，更有他眼中的城市和人，感受到他塑造的无尽空间的概念。

Retrospective of Alberto Giacometti, Shanghai YUZ Museum

今年，上海余德耀美术馆做了一次大规模的贾科梅蒂回顾展，展出了几百件雕塑和绘画，及大量的照片。我经受了一次过瘾的饕餮之旅，看着他不同时期的作品，从丰满变得细长瘦削，从立体到高大空洞，真切的感受到他表达“孤立”的心路历程。

虽然我看过很多贾科梅蒂的资料和书籍，但这两次美术馆的经历，才让我真正理解他的作品，也成了他的坚定粉丝。

3. 世俗价值

所谓奢侈，就是拥有不必要的东西。物质如此，精神也是一样。艺术对大多数人来说，就是完全不必要的东西，所以欣赏艺术也是一种奢侈的享受。

但它一点也不贵。一个普通人，可以拥有和世界首富同等的欣赏艺术的权力，甚至我们拥有更多的时间和机会。

在美术馆，你可以参与各种导览和活动，讲解员有美术馆的工作人员，有学校的教授和学生，在这些人的引导下完成一次艺术之旅，你会得到很多新的知识和想法。

你还会看到各种儿童项目，有学校把课堂搬到美术馆，也有各种有趣的儿童创作。

你还会参与到这种有趣的讨论会，这是我看到的一幅场景：这群人里有年迈的老人，也有年轻人，他们搬着凳子，一幅幅的欣赏和讨论。他们并没有华丽的衣饰，但每个人身上散发出的宁静和深度，引人入胜。

4. 思考之地

最后一个故事。

我有一次在街上闲逛，看到一个“犹太人美术馆”，闲的没事就买了张票进去逛逛。里面一个人都没有，只有一个展览，这个展览很“特别”：有丰富的介绍说明，墙上挂着很多看起来像屏幕的画框，但全是空白的：

An exhibition at the Contemporary Jewish Museum

我立刻紧张起来：这是屏幕没通电呢，还是本来就是空白的呢？作者想要表达什么？我一个人花钱看这玩意是不是有点傻？我是不是被耍了？会不会有个摄像头在拍我然后放到搞笑录像节目里去？在一系列的WTF的表情中，我看完了这个展，然后深深的感叹 —— 犹太人确实是会赚钱。

其实，有很多让人感到WTF的艺术品，一个马桶，一幅空白画框，或者，两个、三个空画框：

你怎么看这些极度主观和观念化的东西，其实也就是在跟自己的内心对话：

最后

故事还在继续。

这些点滴的思考和感悟，会不断内化成自己的审美观，你会慢慢的知道自己喜欢什么画，怎么读懂一幅画。

或者说，根本不需要读懂什么，那片刻的宁静和内观，也许正是我们越来越宝贵的东西。

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分享时间：2016/11/21

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