1905年，《定军山》的开机，意味着中国电影的开端。

如今100多年过去，中国电影已经在国际电影界占有了举足轻重的地位，各种类型片也应运而生，爱情片总是将观众感动得一塌糊涂，除了百转千肠的爱情纠葛，甜甜的吻戏也总是让观众兴奋不已。

但在我国，表达情感的方式总是偏向于内敛和隐晦，更何况在50年前，封建又保守的生活环境，使人们对爱情和性都羞于开口。

在当时的社会环境中，现实中的夫妻都关起家门偷偷摸摸地谈情说爱，想在荧幕上表现情爱实在是举步维艰，而吻戏，更是导演们尽量避免的禁忌。

在如此艰难的情况下，诞生的中国电影史上的第一次吻戏，就显得尤为珍贵。

中国电影史上，被广为流传的第一部吻戏，是张瑜和郭凯 *** 演的《庐山恋》，影片中女主娇羞而大胆的主动一吻，开启新时代年轻人青涩的浪漫之恋。

其实，在庐山恋之前的50年，就已经有了中国电影史上的第一部吻戏，便是赵丹和周璇主演的《马路天使》。

马路天使

Road Angel

导演: 袁牧之

编剧: 袁牧之

主演: 周璇 / 赵丹 / 魏鹤龄 / 钱千里

豆瓣评分：8.5

电影围绕小号手小陈（赵丹饰）与歌女小红（周璇饰）从相爱到私奔的故事为主线，其间穿插剃头匠、街头小商贩、失业者、卖报郎、暗娼、老鸨、卖唱琴师、掮客、流氓型的小老板、收租者等生活在城市底层的各色小人物，推动电影情节的展开。

导演袁牧之曾讲过电影创作的灵感来源，是他和主演赵丹、魏鹤龄、钱千里等朋友在圣母院路的小酒馆喝酒时，目睹了很多底层人民的贫苦和艰难，由于对社会的不满，对下层人的同情，几人互相讨论各自感兴趣的角色，久而久之就有了《马路天使》。

他想让更多人看到，虽然他们在社会的最底层，有很多无能为力的事情，但依然在乐观的抗争生活。

影片中，每一个角色的性格和经历都值得观众去深思。

小云和小红是一起被骗到上海的姐妹，小红活泼爱笑，而小云却阴郁少言，让观众对两人的第一印象都更偏爱小红。

造成两人性格迥异的原因，便是截然不同的命运，小红因为年纪尚小，便被卖到了琴楼卖唱，虽然生活艰苦，但明亮的好嗓子也会受到顾客的夸奖，虽身在底层，但仍能收获善意。

但小云却被卖去做了暗娼，那里失去的不仅仅是稳定的生活，她被碾在尘埃里，还要被每个人唾弃一口，所以她逃避人群，封闭自己，不敢跟自己心爱的人接触，她不曾拒绝全世界，只是厌恶了满身泥泞的自己，所以她愿意牺牲自己，去保护还天真干净的小红。

旧时代，“命运”是最难掌控的东西。

影片中的两首插曲，不仅捧红了“金嗓子”周旋，还准确的表述了30年代劳苦大众艰辛和心酸。

这两首便是脍炙人口的《天涯歌女》和《四季歌》。

《四季歌》原是民间小调，经过田汉的改编，以春、夏、秋、冬四个季节作为时间线贯穿整首歌，描述了一首因为战争，无数人背井离乡，历经秋冬奔波逃离的悲歌。

在小红徐徐演唱中，镜头在很多战争画面和琴楼里的有钱人悠闲神态中进行反复穿插，形成鲜明对比，讽刺上层社会对民间疾苦的漠不关心。

《天涯歌女》的歌词唱的是儿女情长，第一次唱起时，小红和小陈隔窗相望，小红娇羞地瞥向小陈，然后快速地低下头，声音甜腻地唱出：“爱呀爱呀郎呀咱们俩是一条心”。

第二次，小陈知道琴楼里的有钱人对小红生出爱怜之情，要将小红娶进门时，年轻气盛的小伙子负气而走，小红站在空荡荡的房间，再次唱起《天涯歌女》，不同于第一次的轻快喜悦，这次的曲调缓慢，带着委屈和想念，回忆着两人曾经愉快的点点滴滴，落寞地唱出：“小妹妹似线郎似针，郎呀穿在一起不离分”。

同一首歌，竟唱出两种不同心境，在中国电影步入有声电影的道路上起到了推波助澜的作用。

电影中，最让人震惊的便是小陈和小红的忘情一吻。

要知道，在当时的年代，感情都是隐晦的存在，更何况出现在众目睽睽的荧幕上。

那时的电影最主要的意义是歌颂和赞美，没有正能量的电影是不被提倡的甚至受到批评的。

周总理在看完《寻爱记》就曾批评道：“《寻爱记》的格调很低，恋爱就是跳舞、逛公园、下馆子、送东西。”

但如今，如此低格调的简单爱情也成为了可遇不可求的难事。

《马路天使》中的主演赵丹曾多次在影视剧中贡献吻戏，被称为50年代前当之无愧的“吻帝”，但情感表达的再到位，也都被导演无情地删除了镜头。

想在旧时代打开人们接受亲密镜头的难度，不亚于说服当代年轻人穿秋裤。

幸好，《马路天使》还在。