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此曲最初见于清道光二十三年（1844）张椿撰辑的鞠田琴谱稿，曲目为四大景，曲谱仅只“春景”一段，谱旁附有歌词。此后即不再见于清代各家刊、抄琴谱。直至民国七年戊午，（1918）才又在杨时百所撰辑的琴学丛书琴镜中刊出，为八段无词之曲，标题 *** “抄本”的字。其实我们知道是由杨时百的琴师黄勉之传的谱，已较张椿的谱稿大为繁衍。鞠田琴谱所收，虽非全貌，也无从知道它原有的段数，然与琴镜本还是有相同之处。这一曲的来源，可能原是清代晚年很流行的民歌，张椿采取了其中一部分，编为琴曲，（鞠田琴谱里面的琴曲很多是将昆曲、说唱曲、民间演乐编成的。）黄勉之传的那个抄本，则整个将它吸收编了。也可能是经黄勉之和杨时百或黄的老师再加工发展了的。
本篇所采的这一谱本，则是王仲皋传出，改名杏花天，原注云：“即四大景，原曲共八段，此谱删为四段。”由陈天乐整理后，再经管平湖改编王迪整理的，与黄传杨刻之本，实同出一源，或者就是据琴镜本删改而成，也很可能，因为王本是在不久以前才传出的，已在琴镜刊行之后若干年了。
从改名杏花天三字来看，则任然只是四景中的春景。曲情奔放活跃，潇洒发扬，象征着春风和畅，万物争荣，百花齐放的气概。全曲多用两弦双弹同度或五度、三度的和声，一开始就以齐撮、泼刺的指法连贯而下，声势已自壮阔，而至终曲，共用了六十三个齐撮，二十八个泼刺，不但不嫌其重叠繁复，而且愈觉其充沛有力，能显示出生气蓬勃的气氛。原始作曲者在技法的安排上，也是敢想敢做，别开生面的。何况又经过好几位名手前后加工删节改编和整理，更是去其糟粕，取其精华，实为大众智慧劳力结晶的一个善本。
顾梅羹一九五九年十月二十八日識于沈阳音乐学院
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