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要
王家卫：这么多年，我的硬盘里全是他。 - 腾讯视频视频
这么多年，我的硬盘里全是他
没有人不熟知他的那些“四字名”的电影
嫉妒、伤心、落寞，万语千言，抵不过一个刻骨悲凉的眼神
无数影迷碎心于他营造的迷离光影世界
但全世界都在忍受他的拖延症
即使在世界范围内，也很难再找出第二个他
藏在光影里的迷离世界、周围奔驰的列车、坐在昏暗的酒吧、听着舒缓的爵士、在爱情里困惑的男人女人，还有，永恒经典的对白。
——他叫王家卫，不可替代的墨镜王。不求完全解读他，只求尽力探寻与绿色关于王家卫“电影的秘密”。
|director‘导|
说起王家卫戴墨镜的由来，其实还与黑泽明有关。陈勋奇谈：“王家卫所拍的电影深受日本电影影响，也许他是见黑泽明戴也跟着戴，戴久了都以为自己是黑泽明了。”
我想他墨镜后的那双眼睛，肯定是看到了黑泽明的世界才会那么不可思议。
看过王氏导筒的作品，你会发现电影总有着风格化的艺术片效果，精炼的台词、绝妙的视听，浓烈的色彩、多样化的音乐风格，以及自恋和自我内心独白与无声的梗咽，但你不得不承认，你被他营造的画面、声乐、色彩惊艳到了。
那些从影片里传递出的情感时而斑斓夺目，时而模糊不清，像那些情愫和生活里淡淡的哀愁，被他强势装饰上了霓虹灯、跟随着他的舞步、听着他再动人不过情话......
这些，恰好都成为了独有的“王氏”电影符号！
王氏电影的显著特征是善用和巧用了影片的视听效果，以及对光和情感有着独特的表达方式。影片简单化、碎片化的叙述，在声、乐、美的协助下营造出一种状态，这种“状态”的反复营造和反复阐释，让观影的人悄无声息地带进某个情绪中，直至结局，你不是赞叹他的结构，而是站于原地，两手空空。
即找不到那只杯子！而那只没有脚的鸟也落地了！所有东西都过期了！再也听不到那句“不如我们从头再来”了！这种回到原地的寂寥感，会久久不散。所以，失恋千万别看王家卫！！！
“一个导演穷其一生只拍一部电影。”用在王家卫身上一点也没错。
吴宇森、杜琪峰也曾表示过，王家卫反反复复在拍的就是《阿飞正传》。
据说，香港影坛的大哥大邓光荣，给了王家卫4000万，让他拍两部曲，结果拍完第一集，就被王家卫花掉了3900万。大哥大被气得送进医院挂点滴。
但，《阿飞正传》是真没有下集了吗？
其实，你能从他的电影里发现许多角色有着相似之处。因为，那些人物并没有因为电影的结局消失，而是搭载着感情的纠葛，在另一部电影中悄然延续下来。
有很多人都说，在《阿飞正传》结尾三分钟，梁朝伟的出场，便是下集的开场。
穿西装在梳头的即是《花样年华》里的周慕云。
《一代宗师》即是会武功的周慕云，叶问穿件西装还是可以走一段《Yumejis Theme》。
那个古怪的阿飞在爱过了戏里梁朝伟的老婆、还有现实中梁朝伟的老婆后，最后选择了《春光乍现》的梁朝伟，黎耀辉。
如果再仔细去揣摩，会发现很多人物之间的联络，（如果你有依据可以在留言区解读一下）。
你不必惊呼太神奇了，毕竟这是王家卫的电影。
|script‘编|
所有人都知道，王家卫拍电影是没有剧本的，一般只有个故事大纲，甚至不能说是故事。
把当时正拍摄《花样年华》的张曼玉懵住了，对此她一开始十分痛苦。
每天都要问导演她演的到底是怎样的一个女人：“我是谁？我该怎么演？”。王家卫说你现在想演什么就演，张曼玉说她想哭，于是《花样年华》就有了张曼玉坐在窗前哭的镜头。
王家卫被多数人认为是法国新浪潮导演让·吕克·戈达尔的传人，他们时常戴着墨镜，影片的风格也是注重个性化的表现，没有固定的剧本故事，倚重剪辑去更新剧情等。
不死鸟台词就来自戈达尔的《法外之徒》。
重庆森林的即兴活力和手提摄影被太多西方影评人拿戈达尔的《筋疲力尽》来相提并论。
在即兴的模式下的影片，或许也成为他电影独有风格的缘由。当然，可能他的剧本在他脑子里，外人看不到而已。连王家卫自己都调侃说：“我拍片子经常一路拍一路改，好多演员都不愿意和我合作，因为我的片子时间太长，而且剪来剪去经常把好多人剪掉”
说到他留下经典台词，简直是酷到没朋友：
其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。
其实”醉生梦死“只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
从小我就懂得保护自己，我知道要想不被人拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。
我选择留在我自己的岁月里了。
我不知道该怎么和生活中无法失去的人说再见，所以我没有说再见就离开了。
每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。
你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。
人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。
不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？《大话西游》里那句众口传唱的台词，“如果一定要给这份爱加个期限，我希望是一万年”也是语出王家卫的《重庆森林》，原作中是金城武在向观众旁白说道他自己和从未露面的May的爱情象征凤梨罐头的期限时的台词。
《春光乍现》中的叙述处理就运用上了色调结合，在黑白和彩色的世界中来回切换，配合上角色类似日志一样的独白接近于观众，更加能感受到那种隐忍的感情、随着时间变化影响到人物，情绪也被陷到深处久久无法走出。
《东邪西毒》中王家卫的手法变得是更加内化的，将江湖武林拉到了沙漠中，在影片中大量的人物独白以及横摇镜头，着重刻画每一个人物的内心波动。
|music‘声|
王家卫的电影就像拼图，没有前后，没有完整性，由那些情绪的片断，和不同风格的音乐荡漾在一起，更形象的说，是他巧用的声乐让观众的走进了某种心情。音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音？所以往往音乐成为环境的一部分。
王家卫的音乐品味不容置疑，他的电影几乎一半的魅力都来自营造的视听。而且他有个习惯，在拍摄时，他会在现场放着电影中将会出现的音乐，来帮助演员入戏。据息，他在筹备《重庆森林》时，王家卫没给梁朝伟他们讲故事，摄影师杜可风问他这戏是怎样的，他就放《california dreaming》给他们听，就是这样......
一首歌代替了台词，而且那么的恰如其分。
（左：王家卫 右：陈勋奇）
#陈勋奇#
这个人想必都不陌生，特别是《东邪西毒》中配乐可以说是堪称惊艳，接合朦胧虚幻的画面，超脱了人间烟火的角色，在雄浑瑰丽的背景音乐中，营造着一个奇异的世界。他被公认为香港电影全才，他既是香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员，演员里最成功的导演。《重庆森林》、《堕落天使》及《东邪西毒》三部电影中，陈勋奇为王家卫担任了电影配乐。还有，筹备《一代宗师》时，墨镜花了3年遍访百余位民间宗师，但是王家卫不懂武术，谁来给王家卫助阵？是精通跆拳道、白鹤拳等各家拳路的，陈勋奇。
（左：梅林茂）
#梅林茂#
记得电影《花样年华》中男女主角周慕云和苏丽珍的邂逅反复出现的配乐《Yumejis Theme》吗？它原是日影中《梦二》所谱的曲子，小提琴，三拍子，缓慢，骀荡，有声乐呼出效果构成了电影基调。王家卫让张曼玉换了27套旗袍，却不舍得遗漏穿插此曲的机会。缓慢的节奏感，无需台词证明就足以让人赞叹其中魅力。莫不如说，能让我们记住了周旋和张爱玲，也是因为梅林茂。他的声音存在于王家卫电影的重要角落。
“从为无声片伴奏在蹩脚钢琴上敲出第一个音符开始，音乐就一直是电影影像的忠实老伴。”
王家卫挪用了风格各异的既存“乐”，在他的音乐门类里，就有探戈舞曲、恰恰、爵士、Rock、Wave、电子乐等。从拉丁舞曲、摇滚迷幻音乐、港太流行歌曲到传统戏曲、民歌等多种音乐类型，甚至借用其他电影的原声音乐，却为自己的作品树立了鲜明的性格特征。
|Shooting‘摄|
王家卫的镜头基本和王家卫的品味挂钩。略带固执，表现感情，交付给了眼神，稍稍斜向下的俯拍角度，这种角度恰巧完美的结合上了王家卫对于布光的独特品味。一般来说，主创团队往往在面积、位置、视线、朝向等方面煞费苦心，但是王家卫的电影中为特定的目的，突出一方，打破均衡屡见不鲜。
我想你一定忘不了，那些五彩斑斓霓虹灯、在人群中奔跑的何志武、还有冷与暖、红与黄、镜子和黑边......
他在电影中多数使用伦勃朗布光法对人物进行刻画，其布光法最明显的特点就是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的阴影一侧呈现出三角形的亮区，所以伦勃朗光也俗称三角光。它可以非常好的表现出人的深邃和坚毅，强调面部线条，适用于刻画男性角色。因此王家卫对电影中的男性角色几乎都使用过伦勃朗光。
但是在《一代宗师》这部电影中，章子怡所扮演的宫二这个角色在美艳的外表下还透露出了一种学武之人的坚毅，所以王家卫在刻画宫二这个角色的时候也使用了伦勃朗光。
《堕落天使》中摄影作了极端大胆的尝试，整部片子几乎完全用短焦广角镜头拍成，势必造成变形的效果；
他的镜头画面还有很多不可思议的地方......
（左：杜可风 右：王家卫）
#杜可风#
提及王家卫电影的御用摄影师，大家首要想到的应该就是这位澳籍电影摄影师，在华语圈里，更多人习惯叫他“杜可风”，据说这是他中文老师帮他取的名字。不是因为他扛得动30公斤的摄影机，而是他具有一双天生做摄影师的眼睛。他有着不循章法，手随心动。创造出那些风格特意的画面！
（左：张叔平 中：王家卫 右：夏永康）
#夏永康#
除了杜可风，还有一位大家不太提及的御用摄影师，夏永康，与王家卫合作过《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》拍摄及设计工作，创造了很多质感和氛围电影镜头。
|Arts‘美|
王家卫、杜可风和张叔平被称为“铁三角”。一级的美术指导和造型师。他和王家卫属于惺惺相惜。还有记者问王家卫，梁朝伟、张叔平和杜可风同时掉到河里，王家卫先救哪一个。
那个美哭的藤制鸟笼。
在王家卫的电影中，张叔平的灵光总能带动电影的走向。
他随便从跳蚤市场买来的走马灯可以成为《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的爱情信物，更是一段电影情节的展开，金色假发，亲手制作的破烂古代服饰，还有为人称道的绚丽旗袍，均不是无来由的华丽堆砌，而成为电影的生动表情，帮助导演讲述出动人的故事。绿色的《阿飞正传》里很细致，红色的《花样年华》出现了很多的花朵图案，显得神秘与古典，而绚丽的《2046》就显得奢靡。在王家卫的电影里，张叔平一次又一次尽情发挥他的才华禀赋，精致细腻的人物造型、视觉效果、和布景设计，在在向观众的审美标准作出试探和挑战。
艺术家的生命力不仅仅在于创造一个经典，而且要敢于打破和违反这个经典。
#对于王家卫#
李安在执导《推手》后，被喻为有才华导演，不过于李安说：“我认为王家卫才是被称作为天才，我最多算是人才。
是他的电影成就了从乐坛向影坛跨越的张国荣
把被影迷称为“花瓶”的张曼玉改变成了演技派
分割出角色间的情感分离的变化，与心理含义铺展出动人的画面
神神叨叨的旁白作为画外声
霓虹世界、孤冷的街道、寂静的房间
达到一种心理状态及其心灵奥妙的艺术展示
至此，才能理解《阿飞正传》中的无脚鸟的故事，旭仔如此渴望飞翔，至死不悔
也只有这样才能明白《重庆森林》中人物的神神叨叨
《东邪西毒》中欧阳锋的喋喋不休
才能明白《堕落天使》中人物的那些怪癖夸张的言行举止
与其说那是一种现实人生的模仿，不如说是人物心灵的一种欲望、想象及其伤痛的感应
(完)...
没了...
你还看...
我妈问我为什么跪在地上看手机。
王家卫身高190cm，是真的
由衷想看那些被删减的戏份，却又不敢坏了原片经典
由衷期待着他的影片，却又不能催促他
好吧，谁让他是王家卫呢，我们只能宠他~
Written by :慕思凡（微信：luckycoffer37）
picture by：来源王家卫电影
video clip：慕思凡
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