本
文
摘
要
在上一篇文章，赵山河曾提到香港电影圈的几位代表，比如香港的内在看梁家辉，香港的创造力看周星驰，香港的精神看成龙，香港的气质看周润发等待。说到刘德华，赵山河以香港的门面来称呼他。
1981年进入TVB，拍摄了第一部电视剧《江湖再见》，刘德华做了香港三十多年的门面。
香港影视的黄金时期是八十年代和九十年代。八十年代他是tvb五虎将之一，在TVB历史留下了自己的名字；1986年刘德华与tvb解约，1988年后开始把重心转向电影，1989年他有十六部电影上映，被称作“刘十六”;后来他凭借2000年《暗战》、2004年《大只老》和2012年《桃姐》三次获得金像奖影帝。
九十年代刘德华位居香港“四大天王”之一，在香港娱乐圈彻底站稳脚跟，影视歌三方面都获得极大成就，足以被称为香港的门面。
但是很多人还是拿其他人物跟刘德华作比较，说他演技不如梁朝伟，唱歌不如张学友，跳舞不如郭富城，就连帅，也不如黎明。
在种种质疑下，刘德华始终不断进步，犹如被称作香港市歌的《狮子山下》所唱“我哋大家 用艰辛努力写下那 不朽香江名句”。刘德华堪称为香港娱乐圈的劳模，他知道自己的优势，在努力中善于利用自己的优势，一路前行，不断提高自己。
那么今天香港演员代表作第三期为大家介绍1990年刘德华作品《天若有情》。
《天若有情》的刘德华继续延续之前作品人设，他饰演的华仔是一个街头混混。这跟以往他拍摄的如《赌神》中刀仔一样，都是社会草根的代表，重情重义，放浪不羁，有种杨过式英雄的气质。
这部电影讲述了街头浪子和富家女的爱情悲剧。
有的人说这种故事老套。诚然，这种跨越阶层的爱情故事中外都有，都延续千年，在各种形式中上演一出出悲欢离别。
可我们倒过来想，为什么这种故事可以横跨中西，延续千年呢？一则，这种跨越阶层有戏剧感，有了身份的落差才有故事的流动；二是，阶层阻碍了相爱的彼此，这样彰显了这种冲破束缚的爱情的伟大，直抵了生命对自由的渴望。
这里的爱情只是外在的套，内在的是对生命的讴歌和自由的向往。
《天若有情》做到了，把爱情拍的很纯粹，并没有把笔墨集中在阶层的划分，而是让男女主角直接相爱、直接分别，在爱和悲之间让观众感受到爱情的伟大。
因为纯粹，所以珍贵；因为简单，所以真实。
本片叙事简单直接，在故事安排上，基本都是约15分钟一个事件点，在这段时间内主角们的关系不断加深。这里赵山河要强调一点——本片对音乐的使用可谓是炉火纯青，恰到好处，带来极强的视听效果。所以此次赵山河对故事的分析采用从背景音乐入手。
电影前十五分钟讲述了刘德华饰演的华仔和吴倩莲饰演的JOJO的第一次相遇。
华仔领了老大七哥的命令，给同帮派的喇叭帮忙打劫珠宝店。在这里，观众看到了华仔所在帮派的两大山头——七哥和喇叭。七哥近年来逐步退居二线，对喇叭是一再退让，而喇叭则是嚣张跋扈，得势不饶人。两人的不平等关系为以后的冲突埋下伏笔。
按计划，喇叭一行人去打劫珠宝店，华仔开车接应他们。可是警察意外出现在华仔车前，华仔当机立断，踩下油门撞向警车，引来警察追捕，掩护了喇叭等人撤离。华仔开车撞在大货车上，只好弃车。面对警察围捕，他挟持了现场的JOJO，继而夺车逃逸。
华仔跟喇叭一行人汇合，藏在车里的JOJO被喇叭发现。喇叭防止泄露消息，欲杀JOJO，心地善良的华仔不忍杀害无辜，骗过了喇叭，并把JOJO送回了家。
面对喇叭一伙人，华仔面无惧色，指着背后JOJO说到：“她是我带来的，有什么事我来背着”。血红的背景，坚毅的目光，显得豪气干云，无比霸气。
这是华仔和jojo的第一次相遇，只是抢劫犯和人质的关系，华仔送JOJO回家宣告这场关系的终结。此时插曲《灰色轨迹》响起:
“冲不破墙壁
前路没法看得清
再有那些挣扎与被迫”。
两位年轻人都有各自的“墙壁”，JOJO是森严的家教，华仔是回不了头的江湖路，《灰色轨迹》的歌词已经奠定了本片悲剧的基调。那么他们不曾再次相遇不就躲过了悲剧了吗？
可正如歌词所唱:
“心一再回忆 谁能为我去掩饰
到哪里都跟你要认识”
缘分就是这样，第一次相遇可能是巧合，第二次相遇那就是命运注定的缘分。
从16分钟开始，警察通过手袋找到了JOJO，找来她指认匪徒，喇叭和华仔被抓到警察局。指认匪徒时，JOJO假装不认识华仔，警察无奈只好放了华仔等人。喇叭怎么可能就此罢休，立即找人灭口。
华仔再次在JOJO出现危险的时候出现，从众人手中救出了JOJO。喇叭闻讯亲自带人马追杀两人。危急时刻，七哥带人赶到。一刀还一刀，江湖规矩，为了救华仔，七哥捅了自己一刀，喇叭见状无话可说，带人离开，危机解除。
华仔看到大哥为自己受伤，内心不忍，于是不愿意JOJO再接近自己，独自一人离开，JOJO看到远去的车影，咬紧嘴唇，若有所思。
在这里，JOJO对华仔的感情发生变化，她开始爱上这个浪子，感情的种子在她心里萌芽。
两人一起躲避追杀，共过患难。根据心理学所说，在危急时刻，女性会爱上帮助她的男性。这个过程中，或许是华仔的放浪不羁，也可能是华仔的有情有义吸引了JOJO。
但在赵山河看来，这些只是外表，内在还是彼此的特质。其实两人的本质都是一样，都是执拗的人。
长在富贵家的JOJO面对的是压抑的家庭束缚，她渴望自由。华仔出身草根，母亲为情自杀，自幼被三个 *** 抚养成人。街头长大的华仔性格执拗，重视尊严。两人都可执拗地为自己的自由而不惜一切代价地付出。
这段用的是《天若有情》的背景音乐，是为了结尾做铺垫。30到45分钟，则是他们爱情的开始。
JOJO给华仔缝补牛仔外套，给他煲汤。华仔决定戏弄她，让她知难而退。华仔跟人比赛车，让JOJO站在车头。
华仔问道：“你怕吗？怕就下来”。执拗的JOJO不服输，笨拙地爬上车头。比赛开始两车相撞，火花四溅，十分危险，对手的女伴还被从车头上甩下来，生死不明。
华仔赢了，问JOJO：“怎么样？过瘾吗”。早已吓哭的JOJO委屈道：“我今天生日才来找你”。说罢，JOJO奋力跑开，此时的华仔才知道JOJO对自己如此情深，在生日这个重要时刻，她希望可以跟自己分享，而自己却不断戏弄她。
华仔买来蛋糕和JOJO过生日。JOJO问华仔什么时候是他的生日，华仔说不知道，于是JOJO就说你的生日就跟我一天，我替你庆祝。两人吹灭蜡烛，JOJO把蛋糕拍在华仔的脸上，调皮跳走了，两人的脸上都浮现了童真的笑容。
两人的爱情在他们的生日那天开始。这段爱情来得非常有仪式感，同一天生日，表明两人是一体的。虽然两人出身完全不一样，但执拗而重情义的彼此相互吸引，在身不由己的家庭和江湖里，两个孤独的心灵靠近了。
真正的爱情是彼此外在不一样的人相互吸引，但是内在的一致让这份爱情历久弥新，经受得住时间的磨练。
45分钟开始，两人开始了小情侣的日常，一起嬉戏打闹，兄弟太保看出华仔对这份感情的认真，华仔说自己想做点生意，转正行做生意。
曾经的浪子为了爱情，开始承担自己的责任。华仔带JOJO跟自己养母们见面，善良的JOJO很得阿姨们的欢心。见过家长的爱情好像是蒲公英一样会落地生根。
但可惜JOJO的父母回到香港，安排JOJO去加拿大读书。另一边，七哥的老大被人砍死，掀起了一场江湖仇杀，置身其中的华仔只能无可奈何地接受。
华仔没有起初的义无反顾，反而顾虑重重。众人离开，只留下独自吸烟的华仔，缓缓走向镜头，画面逐渐黑场。
JOJO从太保嘴里得知在仇杀中受伤的华仔去了澳门，在外公家养伤。JOJO小小个子，却迸发出强大的力量，独自一人前去找华仔。在外公家的阁楼上，两人终于见面。
华仔抱着JOJO说：“你会不会后悔？”靠在华仔怀里的JOJO摇了摇头。两人因类似的过去相吸引，也憧憬过未来，面对现实的困难，两人感情炙热的温度没有消退，反而愈加浓烈。此时的爱情更加纯粹，不惧现在，不怕未来。
此时背景音乐《是错也不分》响起:
“天空中阔步共行 抛开恩怨共斗争
浪漫的感觉 弥漫我心间
在笑意里之间 是最痛快一刻”
正如本片的英文名《a moment of romance》，两人在澳门又度过一段浪漫的时光，那是两人最美好的时刻。
可是好景不长，60分钟开始到78分钟，外界开始阻扰两人的爱情。先是JOJO母亲告华仔拐骗女儿，无奈两人只好回到香港。回港之后，JOJO被母亲带回家，华仔被警察带走。外公送给他们的枕头在撕扯中被扯碎，两人的感情也被生生被破坏。
另一边，在帮派得势的喇叭为了铲除异己，摆下鸿门宴，准备对七哥和华仔下手。华仔知道有大事发生，喝得酩酊大醉，大声责骂冒雨前来整理自己房间的JOJO。
JOJO无奈留下字条离开，一句“爱你无悔”是最深刻的告白。可JOJO哪里知道，唯有这样，华仔才能让JOJO心甘情愿地离开，不再因为自己而受伤害。
第二天的鸿门宴上，喇叭暴起发难，率人杀死了七哥，砸伤了华仔的后脑。华仔在太保等一众兄弟的帮助下逃出生天，但身负重伤的华仔流血不止。在这短短的18分钟内，华仔和JOJO被外界的困难逼到无路可走了。
从79分钟开始，他们的爱情开始峰回路转。华仔看到JOJO的字条，命不久矣的他决定在生命的最后一刻去找JOJO，完成彼此的心愿。
两人在JOJO家的门口见面，JOJO看到受伤的华仔非常痛心，直接冲上去抱住了他，两人相拥吻在一起。两人的爱情因渴望自由而开始，而历经磨难，而愈显珍贵。
此时背景音乐是《未曾后悔》:
“未曾后悔 是甘心决定 莫问那可注定
若然是错 从不加理会 命运究竟未明
现实理想难分得清楚 未让两手分开
人生虽短暂 无悔共你”。
人生短暂，但无悔跟你的这场爱情。人人常说香港电影经常传递一种宿命感，人在命运面前是无能的，一切都早已注定。
但此时华仔和JOJO不管已经注定的身份差距，毅然决然相爱，任那爱情的火焰燃烧自己的生命。华仔砸开婚纱店的窗户，给自己和JOJO换上从店里抢来的婚礼服。教堂前，华仔给JOJO带上了戒指，给了JOJO爱情的承诺。
华仔告别了JOJO，正如太保所说，江湖一条不归路，华仔要为七哥报仇。太保本来要跟华仔一起去，但是华仔为了保住太保的命，砸晕了太保，自己单枪匹马去杀喇叭。喇叭把一把刀 *** 寡不敌众的华仔的腹部，华仔看到背后跑来的太保，死死拽住喇叭，太保趁机给喇叭背后一刀，最懦弱的太保捅死了最嚣张的喇叭。
华仔终于完成了自己的使命，他对得起情人，也对得起兄弟，最后画面是有情有义的华仔躺在地上慢慢死去，JOJO穿着婚纱，赤脚走在高架，她拼命奔跑想要去找华仔，却不知爱人早已死去。
整段的背景音乐是袁凤瑛所唱《天若有情》：
“只求望一望 让爱火永远的高烧
青春请你归来 再伴我一会”
JOJO和华仔互为彼此的青春，青春本是美好，两人完全可以度过一段美妙的时光，但始终难遂人愿，相爱的人最终还是阴阳两隔。
一部90分钟的电影有四首精心制作的歌曲，完全可以把这部电影当成一个加长的mv来看。四首歌很贴合剧情的发展，从相遇、相知、相爱和分离，人物的心境与歌词完全一致。
回到刘德华，这部电影他做到了善于利于自己的优势营造人物。
之前有人批评刘德华，说他演戏完全是耍帅，想怎么演就怎么演。《天若有情》这部电影是部商业爱情片，观众自然爱看俊男靓女女在荧幕上谈恋爱。刘德华当时正值颜值巅峰，正如《青年电影馆》所言，华仔的形象成为当时香港街头男性模仿的典范。微曲的四六分头，水洗的牛仔服和波鞋，刘德华完成商业偶像的需求，成功塑造了一位优质偶像。
可仅仅停留在外表是不够的。《天若有情》掀起了华仔旋风，片中刘德华塑造的华仔，对大哥是义薄云天，对情人是痴心一片，对兄弟肝胆相照，很符合岭南地区重情重义的男性形象。同时个人豪放不羁，任性率直，张扬着青春和个性的华仔很受到草根男性的欢迎，成为当时香港男性的理想投射。
而从表演上，刘德华一直在学习和进步，《天若有情》塑造底层男性，《五亿探长雷洛》开始扮演年龄跨越大的枭雄角色，《暗战》》挑战亦正亦邪的复杂角色，刘德华不会因为外形的优势而止步于偶像，反而挑战不同类型的人物。
同时他还会琢磨演技，比如说《天若有情》的片尾是刘德华标志性抽搐式死亡。在《旺角卡门》，刘德华反思角色表演方式，他觉得以前电影中角色中枪后会立马死去，现实中动物完全毙命之前身体会不断抽搐，所以他认为真实死亡状态也应该如此。
所以这种抽搐式死亡开始被刘德华贯彻到实践中，《旺角卡门》阿华是如此，《天若有情》华仔也是如此。
刘德华之所以能火三十余年，在于他务实。
他知道自己的优势，凭借自己的优势可以在众星璀璨的香港娱乐圈打出自己的名号。他也知道自己的劣势，有劣势那就去改，比如说刘德华要学唱歌，去写歌词，被黄霑怒骂写了什么玩意。这些嘲讽和质疑在刘德华获得音乐奖项后被一一粉碎。
演戏也好，唱歌也好，其他也罢，刘德华虽然不是个个都是顶尖，在某个领域里，总有人排在他的前头，但各个领域他都做得很好，足以写下自己名字。
如此务实而又不断进取的明星足以称得上香港的门面。
