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文
摘
要
Ólafur Arnalds的tommorows song（明日之歌）
Olafur Arnalds（奥拉维 阿纳尔德斯）：一才华洋溢的冰岛音乐创作人
1986年， Olafur出生并居住在冰岛首都雷克雅未克郊外几公里的小镇Mosfell *** er。他曾沉迷于交响乐章创作，笔下的纯音乐多半沾染着空灵飘渺的气质。 随后，Arnalds开始探寻古典与流行的并融，将室内弦乐，钢琴与散漫的电音共冶一炉。他的动机几乎一目了然：“古典乐对于那些一生从未学习过音乐的人而言，几乎无从入耳。我想用我的古典乐根基，去影响那些从未尝试此类音乐的人们，去接近人们的心。”
自2007年发行首张专辑“Eulogy forEvolution”以来，这位年轻的音乐家凭借马不停蹄的巡演和坚定的决心，赢得了全世界范围的广泛认可。在许多享誉盛名的演出场馆，他的演出都是座无虚席，而这其中就包括伦敦的巴比肯艺术中心。 2008年，Olafur在BBC电台1频道的现场演出，被主持DJ Gilles Peterson本人选为当年最佳的电台现场。随即推出的一张EP “Variations of Static”则同时得到了来自现代乐界与古典乐界的一致首肯——跨越了传统音乐分类的鸿沟。
随着下一张全长专辑在这个冬天的即将发行， Olafur想出了一个有趣的企划，“Found Songs”，是将一些失而复得的音乐片段和“棘手但极为有趣”的一些想法，整理成章的一次尝试。在一个星期的时间里，他每天创作，录制一首歌，并将它们放到网上免费下载。这个小小的实验性企划，让他的听众得以一探 Olafur Arnalds真实的音乐世界——至今已有超过10万人通过网站下载了“Found Songs”系列。
当他做出第一张专辑《Eulogy for Evolution》时，人们惊讶的发现他的音乐和硬摇滚一点都不沾边。无论乐器还是音乐，他的这张专辑都非常接近古典音乐。专辑中歌曲的名称都由四位数字组成，当他解释数字的秘密时，他说：“整张专辑是一个整体的作品，我在做音乐时，会有很多画面片段闪过，就像电影一样。在整个音乐创作到某个时间时，就会有一幅画面强烈的浮现在我脑海里，我就按照这些画面把整部作品分成了8个部分。而这些数字代表着出现这些画面的时间。”
在描述这张专辑时，我深刻苦恼于自己语言的匮乏，只有“地表上最罕见的动人乐章”这句话才最能体现我的感受。Olafur Arnalds这位才华横溢的音乐人在一年以后又出版了第二张专辑《Variations of Static》在总体风格上非常接近第一张专辑。
值得一提的是在专辑封面上依然出现了两只海鸥的剪影，这两只海鸥很有可能这将是他本人今后的标志。《Found Songs》这张专辑于今年4月出版，自四月十三日起，Olafur Arnalds每天在网上公布一首作品，而公布的这首作品都是在当天所写，并编辑录制的，如此连续一周， *** 成为这张有七首歌曲的《Found Songs》。在如此短的时间创作出这么高水平的作品，他的高效率不得不让人钦佩。
像很多冰岛艺人一样，他的作品中无处不在的渗透着一丝冰冷的氛围。在他的音乐中，我们能感受到漫长极夜的冷漠孤寂，也能体会到冰雪消融时的一丝温暖。人们孤寂的心灵彻彻底底的迷失在他点点滴滴的钢琴和如泣如诉的弦乐中，他的音乐画面感极强，非常像电影的原声，但是多么美轮美奂的电影才能配的上这些音乐？（没错，粘的度娘那里的介绍）
