本
文
摘
要
先说一下这一次刘雨昕惊艳到我的点。她作为一个battle出身的popper（今天battle超厉害，音乐切分细节拿捏的死死的），竟然能把urban跳的这么好，真的不是一般的厉害（battle和编舞都可以的舞者真的凤毛麟角，做得到的都是大佬级别的），真的是一个一直在路上的舞者。对于Battle来说最重要的就是输赢（对于大多数人来说比的就是技术难度），而对于编舞作品来说，最重要的是表达作品，而一个好的作品应该是有灵魂的，这个灵魂应该是可以和观众产生情感交流的。刘雨昕的Urban作品是有灵魂的，这次‘Try’的灵魂就是做自己的重生。刘雨昕是一个灵魂舞者，她跳赛期的溯，到七夕的我们，再到今天的Try，这三支Urban作品她都以自己为灵感，做到了‘用隐晦的方式把你想表达的表达出来’，她的作品以自己为出发点向观众提出了疑问，勇敢表达自己三观的同时还会让观众审视自己。无形中，又好似总结了现在的社会，‘坠落后继续，享受这限定的游戏’。
分享Colbie Caillat的单曲《Try》https://y.music.163.com/m/song?id=28639182&userid=3272721487 (@网易云音乐)
“Try”by Colbie Caillet是刘雨昕Urban的BGM。歌词仿佛讲述了爱豆的故事，也是普通人的故事。一开始她需要收拾好形象，为了赢得观众的喜爱而变成观众所喜欢的样子，化妆变瘦变性感......然后她渐渐意识到，她为了满足观众而迷失了自我，当她努力委曲求全时，她怀疑观众喜欢的只是她的人设，也发掘自己并不喜欢自己现在的样子。她在挣扎中发现，她其实不需要为了观众辛苦尝试，失去自我，不需要在意别人的评价，只要她振作起来就可以做回自己，不为他人做任何改变。当她褪去华服，卸掉妆容，放下头发，看着镜子的那个自己的时候，才是最真实的自己，自己才会爱自己。全歌一直在重复的一句话是‘You dont have to try so hard’，一直在重复的问题是‘Do you like you?’
舞蹈一开头，当伴舞一层层褪去，刘雨昕终于露出来被观众看的时, 就像是一个爱豆诞生的样子。‘Put your make up on. Get your nails done. Curl your hair. Run the extra mile. Keep it slim so they like you, do they like you?’当爱豆出现时，她注意外表，希望尽可能达到观众想要的样子，她也喜欢舞台，但是更多的是禁锢，是被限制的自由，是带着面具的表演。她必须要满足观众粉丝的预期，必须要为了自己的人设服务，不能做自己，只是一味的妥协。刘雨昕通过绑带，表达了这种禁锢的自由，手臂的伸展加上抖动更是表达了这种束缚感，和不确信感，抱头的动作增加了颓废感。不经让我问自己，观众喜欢的到底是人设还是艺人本人？
随着歌词进入下一部分，舞蹈也跟着变化了。Get your sexy on. Dont be shy, girl. Take it off. This is what you want, to belong, so they like you. Do you like you? 这一部分，是爱豆不得不妥协于现实（公司粉丝市场），不得不违背自己的本来的样子，不得不变成观众喜欢的样子，艺人甚至都忘了自己的样子，只是迷失在人设里。这一部分的很多动作，都是刘雨昕和伴舞老师合作完成的，体现了艺人与现实的融合性。艺人，不得不做很多自己并不喜欢的工作，不得不妥协于人设。虽然离观众越来越近，但却离自己越来越远。现在的艺人真的是艺人自己吗？
歌曲进入第三部分，‘You dont have to try so hard. You dont have to, give it all away. You just have to get up, get up, get up, get up. You dont have to change a single thing. You dont have to try, try, try, try (x3). You dont have to try(x2). 这一部分是爱豆找回自我的过程，她在尝试找回自己的风格，自己的热爱，想要让观众看到真实的自己，而不是人设。刘雨昕这里用了大齐舞的方式，让观众看到了当初在练习室的她，是当初那个popping班里唯一的她。而动作的卡点，超强的肌肉控制，流畅的wave，也是popping的基础，是她扎实的基本功，是刘雨昕的初心。一切渐渐回到了本质。
而后一段，歌词没了，只剩下鼓点（改编了）。艺人终于摆脱了绑带的束缚，可以跳自己最想跳的东西。对刘雨昕来说，就是old school的技术+new school的态度+刘雨昕的共情能力， 这就是刘雨昕舞蹈的风格。
最后的结尾，随着一声低沉的刘雨昕自己唱的‘You dont have to try.’刘雨昕踩着一个舞者缓缓从地上站起，仿佛是踩着过去的自己（溯歌词：是再也回不去的自己，是面对抹不掉的回忆），感受着唯一一束灯光的照射，带着悲伤的过往，带着一丝艰难，她终于还是勇敢的站起来了。丢掉了人设，不在意别人的评价，找回了初心，做回了自己，重生了。
（婧以后我认为是刘雨昕再一次的重生，出道以后的舞 *** 全就是她自己的风格，更自信更帅，就是在表达音乐表达刘雨昕这个人，而不是在跳“女团舞”。而现在的她，也更放松，终于可以做那个调皮蛋了。）
‘忠于自己，活得漂亮’
整支舞给我的感觉是：The only person that you need to please is yourself.
-----调皮蛋
看完这支舞，我发现这个节目被升华了，这支舞也给了我很多思考，我发现原来真正的舞者&作品是可以表达经历传递三观提出问题的，而非动作这么简单。
看完刘雨昕这支舞，我不经的想，蒙面舞王里的面具到底代表了什么? 在看这支舞之前，我一直觉得这个面具只是为了遮住艺人的脸，从而让观众更专注他们的舞蹈。但是看完刘雨昕的这个作品，我想这面具影射了很多东西，被遮住脸也许是一件好事。这个面具就像是艺人的人设，大多数观众粉丝看到的喜欢的爱的只是面具华丽又完美的外表，并不是那个藏在面具底下那个不完美的他。对于艺人来说，他们也必须要用面具来隐藏自己的不完美，不敢露出自己最真实的样子。
在节目中，戴上面具的艺人，也因为面具的原因做出说出了不带面具时他们不敢说的话。我想当他们戴上面具时说的话做的事，那才是艺人内心最真实的样子，也不服也喜欢叫嚣也喜欢比较也想赢。而他们的昵称，也反映了他们内心对最想成为的自己，对于有些人来说是双面统一，对于另一些人来说他们的昵称是他们求之不得的东西，因为没有所以在戴上面具后格外的想要有。但是我忍不住问，如果艺人平时的言行举止就是他们戴上面具时的状态，观众真的会喜欢那样的他们吗？
对于刘雨昕来说，她一直给观众一种强大又易碎的感觉，她的实力双商说话做事的方式都突出了她的强大，而这易碎感一直不明来源直到我听到“调皮蛋”这个昵称。原来她的内心一直是一个需要被保护的孩子，原来她真的很可爱，原来她也想无忧无虑的做一次孩子。而在蒙面舞王这个节目，在11年后的今天，她终于给了自己足够的信心去做回自己内心的样子。实力就像是刘雨昕的面具，而面具底下最真实的那个她其实就是个‘调皮蛋’。大多数人看到她喜欢她都是因为她实力的外壳，但又有多少人能真正看到喜欢上那个最可爱/顽皮的她呢？
这支舞这个节目，我觉得是刘雨昕送给自己的礼物，是一次毫无保留的，刘雨昕跟刘雨昕的对话。我觉得这首歌的前半段影射了当今爱豆届乃至社会中的所有带着面具活着的人，一批又一批在食物链中迷失了自我的人，而后半段的做自己则是最深沉的思考，最真挚的忠告。这个作品更是刘雨昕送给自己的礼物，她经历了所有，她找回自我，虽然做自己的过程非常痛苦，也会牺牲很多，但是刘雨昕做到了，她挺过来了，她终于活成了自己喜欢的样子。在23岁的年纪，才终于成为了“调皮蛋”，可以卸下包袱人设，忠于自己的内心。
这支舞仿佛问了粉丝，你看到的喜欢的到底是艺人本来的样子，还是只是带着华丽面具(包装&人设)的她？也问了艺人，你做的事到底是自己出于热爱还是出于讨好？你到底喜欢的是面具所带来的名利金钱和粉丝无限的爱，还是自己的原来样子？如果摘下面具(人设)，粉丝还会爱着艺人吗？如果没了粉丝，艺人还会爱自己吗？
我想每个人的答案都是不一样的。
