本
文
摘
要
2016年10月21日，我听到了一首新曲——《Catch me when I fall某时某刻》。这首歌让我眼前一亮：如果说我以前面对人们对鹿晗的标签是流量、小鲜肉时会嫣然一笑——相对于中国娱乐圈的现状，作为一个偶像，你能对他有多大要求？你对中国娱乐圈有什么误解吗？起码他作为爱豆唱跳加演戏加形象并没有多离谱吧。
但是现在我得承认他是个歌手了，一个有态度有个性的歌手。
我们先来看看鹿晗的这张专辑。
首先从海报上看，细节体现态度。海报特别有创意。海报突出X符号，呈现给我们的是一把从手里穿过的流沙。在时光的沙漏里，我们握不住每一把流沙，只能感受流沙流过指缝时的每时每刻的感觉。每一个过往体验eXperience都会走到一个瓶颈，恐慌，迷茫，拥挤，然后突破，然后到下一个出口eXit，每一个未来和明天都是一个未知的X，经历受伤伪装，彷徨，勇敢，解答，又是一场Experience，循环到下一个Exit...
海报色彩为暗夜里流动的红色，，是奔涌的热血，也是竞争的残酷；既有对时光的恐慌，也有暗夜下的寂寞。有光亮也有迷茫，有坚定也有恐慌，有热血也有寂寞。
这张海报不仅与歌曲贴合，而且就单独拿出来都非常有设计感。
再来看单曲。鉴于本人非音乐专业，只能谈个人体会，有不当或过失之处请见谅。
这首单曲前面一个引子，营造了一个虚幻充满幻想色彩的异域风情。采用了两拍节奏，甚至让人怀疑借鉴了桑巴舞蹈特色，音色类似于风笛，曲子结构相对简单，有却没有强化舞蹈元素，弱化了RAP，以抒情的慢摇为主，反复切换。旋律细腻，突出鹿晗干净温和的嗓音特质，哀而不伤。最后一个尾声部分又回到开始的那个神秘悠远的异域色彩。与歌词联系在一起，就似乎是一个幻想到现实再回到幻想一样，从电影剧情到恐慌的现实再到家门口前的转身，从天空到坠入大海，意境不断转换，情感不断递进循环。有时候你仿佛再等下一个 *** ，或者说你觉得应该有更高的 *** 来临，但是他终于没有来，你意犹未尽，略带失望却又忍不住回味这种失落。这首歌曲风非常大胆，与传统的EDM不同，相反让人怀疑就是故意逆行的。
歌词讲述了一个倍感压力下的人的生活状态。有压力有寂寞有受伤彷徨也坦承会受伤会伪装为彷徨，甚至想从天空坠入海底，但是歌词和旋律哀而不伤，从“谁能从来不受伤、不伪装、不彷徨”到“让我们去受伤、去伪装、去彷徨”再到“然后继续去感受、、去冲撞、 去飞翔”，态度逐渐转换，传达接受、面对和勇敢的价值取向。这首歌应该会使得那些为梦想为生活拼搏不放弃的人更有共鸣——他们日常的生活状态得以在这首歌里展现。
这并不是一个人的歌，而是所有为梦想努力顶着压力向上的人生活缩影，只不过所承受的压力的程度和对象不同：你们所有受过的伤都是你们的成长，是你们的勋章。
但是这首歌的风格以及目前的华语流行况来说，它还是小众，可能还是不会大街小巷的流传。它的传唱度也不会达到被提及之时就会有人跟着哼唱，但是它一定会被收录为私人歌单，找个地方慢慢体味。
鹿晗说他想尝试中文歌词与欧美音乐的结合。但是因为中文的发音抑扬顿挫的声节特色，这使得与日韩欧美等语言下因为差异巨大。甚至说中文本身的音节就可以使一首充满旋律的诗词歌赋。华语流行乐大多旋律服务于歌词，以歌词内容为情感主要表达方式。
要想实现中文与欧美音乐的结合，首先就得突破中文声节限制，但这样一来也会破坏中文的音律之美。
企图做这个突破的，并不是只有鹿晗一个。他也不是第一个。
十多年前，我听到周杰伦那含糊不清的唱腔时，起初也是也是非常不屑的，甚至嘲笑他连口齿都不清楚干嘛来唱歌呢。但是他写的旋律的确好啊！甚至他的含糊不清都成了一种风格。可是后来我忽然注意到他音乐里的R&B时，我开始怀疑他就是故意的，只有弱化中文的发音，才能和旋律结合得更好。
我不知道是因为周杰伦的成功才使得我们过度解读还是因为他本意就如此，因为他没有专门解释过。后来，到了《菊花台》，他的确发音清晰了，可是也没有了以前的R&B的味道。
不断尝试中文与欧美音乐的结合，鹿晗不是第一个也不会是最后一个。时代的发展，国际化的进程，各种领域的碰撞与融合，外国的音乐会进来，华语音乐也一定要往外走。这是趋势。只不过会具体在哪一代哪一个人身上体现并完成而已。华语音乐一定会多极分化，有研究中国的音乐如何走出去的，也一定有人研究如何在音乐的碰撞和融合的趋势下如何保留的问题，也一定有研究二者如何结合的人。音乐没有高低贵贱，没有孰高优劣之分，只是受众不同而已，只是从事的人的技艺和思想不同而已。
音乐环境应当百花齐放。我们没有必要崇拜欧美音乐，同样也没有必要恐惧它。它只是一种音乐风格，一种形式。R&B的源头还是非洲呢，但是现在却被认为是欧美音乐的符号。
作为与欧美音乐融合较早的日韩音乐，在这方面已经形成了一种风格。华语乐坛也一直在尝试。 但是因为中文独特的发声使得这看起来并不容易。目前占据华语乐坛主流的依然是以抒情见长的旋律。
打开任何一个华语音乐论坛，占据榜单的都是你情我爱你伤我痛的歌曲。说实话，我习惯了，也适应了，但是也厌倦了。
我第一次注意到鹿晗是因为他的《冒险时间》，陷阱说唱加上合我口味的歌词，于是收入了歌单。但是在我的意识里，他还只是个小鲜肉，一个有钱任性的年轻人。然后我听到了《LU》。。。。。。他做不成偶像了！！！
他太大胆了！
不过大概这对他只是一次尝试。但是我没想到他会走得更远。他原来并不是玩玩而已。《Cacth me when I fall某时某刻》证明了他的态度。虽然这首歌并不完美，仍有欠缺，但是我并不着急。我等待着他的下一支单曲，甚至下下一只——我承认他是个歌手了。
谈了这么久，我都没有提到鹿晗的其他成绩或者他更响亮的“鹿晗效应”，甚至没有提鹿晗在本次曲子中亲自参与、吐露心声和感受的事。因为这跟音乐无关，与这首单曲无关，也与华语乐坛无关。抛开鹿晗本身——经历不是鹿晗的，在此之前你也不知道鹿晗的鹿晗的一切，去看这首歌也许更公平：这首歌本身就是上乘之作。同样，无论是海报还是鹿晗这张专辑的宣传都可以弱化了鹿晗这个偶像的光芒，强调了：请多关注音乐本身。
请多关注音乐本身，是希望大家多关注他的音乐，而不是让他的偶像身份高于这首歌的价值。希望大家去好好欣赏这首曲子，而不是之外的与音乐无关的东西。
粉丝们，请你们多关注你们偶像的歌，而不是他的 *** 多帅帅帅！有异议者们，请你们关注音乐本身，而不是鹿晗长得多娘炮，也不是他和你们的爱豆们有怎样的竞争。
单纯就鹿晗这首歌，并不是完美的，但是他的确实现了一个突破，并且带来了一个全新的曲风，使得我眼前的华语音乐世界打开了一扇门。然后我去了解了这个所谓的爱豆，看到他唱跳的实力，然后我想：既然华语音乐和世界音乐必然的相互融合和碰撞，在这个大趋势面前，那么为什么不可能是90后来完成呢？为什么这个人不能是鹿晗呢？也许他并不一定会成功，但是为什么不允许不接受他的尝试呢？反正又不花我们的钱！因为他长了张女性化的脸？拜托，你是有多歧视女性还是嫉妒呢？柔和的女性面孔素来就被认为美啊！为什么要抗拒美呢？究竟是害怕还是仅仅不习惯？没关系，习惯和流行是会改变的。这个世界的美本来就不是一种，没有画圈圈没有模板。何况审美本来就带有主观意识的存在，不管你长什么样子，都不可能让所有人满意，何不坦然接受开心做自己？
脱掉偏见游戏才玩得开。
中国改革开放才三十多年，与西方文化的交流本来就比日韩晚，但是晚并不代表慢。90后的机遇，无论从经济还是眼界都为他们提供了新的视野、新的品位、新的追求和方向。90后已经成长为未来发展的主流。他们的思想和见识注定要突破旧的局限，树立自己的符号。
鹿晗作为这样一个90后被推到公众面前。他唱跳全能，形象良好，礼貌低调，勤奋努力，坚持自我，倡导正能量，并以“鹿晗效应”引领大数据时代。我特别想问一下，这样的偶像有什么不好吗？那如果不行，你们想要什么样的偶像呢？
你们说他作为偶像，要有作品，演技要好！妈的，他作为一个唱跳歌手出道才四年多，在华语乐坛萧条的时代成为内地第一个白金唱片获得者，数字专辑五百多万，给华语乐坛市场带来了极大的活力。跨界到演艺圈，才不过两年多，满打满算才六部电影。你想要怎样的演技？你们不也被一部分科班四年出来的尴尬到了吗？何况鹿晗演的起码不是那么尴尬。演得好了，你们说是本色出演？究竟你了解他的本色是什么样吗？究竟是林冲还是项前进还是吴邪还是那个未谋面的彭勇和陈长生？人家起码态度认真地对待了这份工作。
你们可以有要求，但是请不要随意打压，更不要随意侮辱，好不好？毕竟一个才出道4年多的26岁的年轻人，现在就盖棺定论他的未来是不是太早？至于他的现在，也许连你的未来都达不到。
对于鹿晗，我们是不是应该宽容点？起码他给娱乐圈带来的无论是音乐还是私生活下的道德，都是一股清新之风。
别他妈的以莫须有的观点跟我说这个偶像的正能量是伪装，我的观点就是：长期伪善者可以成为圣人。伪装撕破后我必然转身也是以后的事。毕竟伪装的逃不过时间的多，逃过了就是圣人啊。
坦率讲，我一直私心希望中国有一天也能有自己的超级偶像，像迈克尔杰克逊像麦当娜一样成为一个文化符号。但是我们有吗?到现在娱乐文化走出去的除了功夫以外，你还能说出来几个呢？
很多人更擅长的是撕逼文化！
你还没听就否定了他！因为你的局限你的不习惯你的知识和能力的接受之外，就先否定掉！
冬天是不适合除草的，因为你不知道除掉的是草还是花！
低迷的华语乐坛也不适合随意否定一个音乐人的新尝试。
华语乐坛也好，中国的娱乐圈也好，本来就该是百花齐放百家争鸣的朝气蓬勃的局面。要允许各种不同的符号和声音出现。不要动不动就“防爆”怕影响了哪一个哪几个艺人，进而让整个圈子变得死气沉沉，浑浊不堪。也不要动不动就嘲，偶像的培养甚至一个偶像的成长是需要时间的。我们接受批评，但是不接受没有根据的言之无物的毫无疑义的嘲弄。
我看好鹿晗。我期待中国能出现一个超级偶像，也许这个人就是鹿晗呢，当然也许会使其他人。但是鹿晗本身的能量以及他所吸引到的“鹿饭”们更能会成为这种音乐的最先接受者，成为这种这个符号的传播者。也许他们现在本身并不懂，但是很多事情是先有接触的机会然后再谈喜欢甚至去研究。鹿晗的音饭相对于整个“鹿饭”群体而言，甚至相对于路人而言，只是一个少数群体，但是这个群体会因为对鹿晗本身的关注而日渐扩大，范围日益扩大，影响日益深远。也许，这需要一段时间。这种影响也许要在几年后才能体现出来，前提鹿晗本人的影响力没有消失的话（如果他玩了一两年就走了，效果肯定不一样）。
也许鹿晗本身会更愿意让大家的关注点在音乐本身，与自己分离，但 这是回避不了也无需回避的。
也许有一天真的everywhere he go they yelling Lu 也许有一天我会为这次眼光感到骄傲呢。但我并不期待完美，尝试就意味着太多可能。既然是探索尝试，必然不会完美，但是比起完美，我愿意接受一个完整的音乐人。
直到这首歌，我忽然理解了鹿晗为什么要解约——他必须解约。不是他吃不了苦，也不是他适应不了团体，而是只有解约只有自由才能真正做自己想去做的东西。公司和团队是不会按照他的想法发展的。
一个人必须尊重自己，尊重自己的内心，才能获得安宁。鹿晗选择尊重自己，尊重自己的梦想。
我支持华语音乐的新的尝试，也欢迎各种音乐风格的出现，也希望对于有态度的音乐人以宽容和善待。
最有以一句鹿晗的新曲歌词结尾：谁能不受伤，不伪装，不彷徨，就让我们 去受伤 去伪装 去彷徨，然后继续去感受，去冲撞，去飞翔。
还是那句话：脱掉偏见游戏才玩得开。
