本
文
摘
要
惊为天人略显夸张——
他是天生会用音乐表达情绪的歌手
他唱歌时心无旁骛，能让听众在他沉醉的演唱与细腻真实的情感中，感受到他心中那份坚持自我的力量与执着。
他的声音表现力极富张力，演唱状态全情投入，整个身体的语言与唱歌的力量都配合得天衣无缝，大声小声的力度也有它的层次感。
他能驾驭不同的演唱风格，自己改编的歌曲也广受好评，即使同一首歌，每次演唱也能给大家带来不一样的感觉。以下属于部分翻唱系列——
本人只是一个单纯的音乐爱好者（bushi），以下观点均为主观意识（日常花吹）
翻唱<Dear Friend>作曲玉置浩二/作词姚谦/原唱顺子你知道吗？当唱出oh~Friend~时，与那个13年夏天站在舞台上的你一模一样。时隔多年，过往云烟。当日情景是否在你脑海重现?放不下的就搁置心底让时间去沉淀和磨灭……我是据小道消息知道了当时他唱这首歌的背景故事，所以才写下以上一段言论。顺子版给我的感觉是回忆录版的倾诉。玉置浩二是日语版缓缓的旋律加上成熟慵懒的男低音给人沉思冷静的感觉。初听他唱这首歌时，如此细腻真实直白的情感表达，没错是他的感觉了。高音的共鸣，副歌的带入，让这首抒情歌有了戏剧的升华。从始至终我脑海都有一个画面，一段故事，一曲完毕……恍惚间我是看了一部电影。
我的朋友，许久未见，你还好吗？
翻唱<我>作曲张国荣/作词林夕/原唱张国荣“I am what i am”
“我永远都爱这样的我”
不是荣迷，<霸王别姬>却是我的最爱。错过了哥哥（请允许我这样称呼他），如今的他让我倍感珍惜。<我>这首歌他唱了5年，每年演唱会唯一一首不变的曲目。从略带哭腔的羞涩到饱含深情的自信。他做到了“我就是我，是颜色不一样的烟火”。是的，只要是哥哥的歌，他都不会去改编，尽量保持原有的感觉，定是那份喜爱，那份尊崇，那份缅怀……我爱死了这歌词，每个字都爱。林夕作词，不愧是大佬。依稀记得第一次听<我>时，那是还小，不懂歌词不懂哥哥。却知道这首歌在讲一个关于“我”的故事。我是谁?我是我?我爱我?若干年后，一席睡袍的他出现在我眼里唱出这首<我>。心像被揪了一下，随后眼含泪花……我是我却又不是我。不管如何我爱我足矣。
记得一条关于这首翻唱的评论，一个荣迷的自诉:当他唱出第一句时，猛抬头~恍惚间以为“他”回来了！（爆哭）
以下是随手截选的乎友的评论。
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——偶遇作者可留言侵删
早期翻唱还是有几首的，这里不想po了，大致记得有<浮夸><夜半歌声>……等。都是很经典的歌曲，感兴趣的朋友可以自搜。
以下私以为不止于翻唱，因为已经动其根本，加入其它旋律，改编原本曲目。
改编<天堂>作曲腾格尔/作词腾格尔/原唱腾格尔
编曲邓楠/华晨宇 间奏作曲/华晨宇这首的知名度和传唱度可想而知，腾叔本就出生于内蒙古，这首歌也是他表达对家乡的想念。他的天堂（家乡）是广阔无垠的大草原。最后的蒙古族民歌长调也是意境十足，加上独特的腾式唱腔，向往蓝蓝的天空，清清的湖水，绿绿的草原。另外去年的腾式硬核情歌也是稳的一匹。而他出生于湖北，并没有草原的粗犷情怀。如果说腾叔的“天堂”是草原奔驰的骏马，那他的“天堂”就是朵朵白云的畅游，描绘着一个地一个天。这首歌真的很适合带上耳机闭眼听，尤其是间奏那段，<天空之城>的画面突然显现在我脑海。置身于云朵中摇荡，身体不自觉的慢悠悠晃来晃去，很圣洁 空灵 悠远……听了以上几首歌，想必都能感觉出来他音乐的灵性，很多东西是天生的。俗话就是天生吃这碗饭的命。
改编/翻唱<平凡之路>作曲朴树/作词朴树 韩寒/原唱朴树
编曲郑楠 华晨宇 这首歌的传唱度比<天堂>还高，只要听华语音乐的人都能简单的哼上几句。声入人心的旋律和歌词我认为加重了改编的难度。这首歌是电影<后会无期>主题曲，加上韩寒的作词加入。我想韩寒是很爱这首歌的，因为在他其他电影也经常出现。《平凡之路》延续了朴树一贯的风格，缓慢抒情的节奏，令歌曲充满淡淡的温暖及忧伤，还能透过歌词的力量，从中体会到青春的直觉及在伤感和迷茫中找到未来的方向。他在<歌手>上的这版改编翻唱，说实话，这版的<平凡之路>我是真的很爱。咬词清晰是他的一贯优势，在这首歌里体现的淋漓尽致，那坚定的表情加上字字咬牙般的节奏，我认为他已经把态度唱出来了。前段加入的吟唱他创作的<蜉蝣>里的旋律，蜉蝣和平凡是挺契合的。《赤壁赋》中“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”后段的起伏是整首歌的灵魂，如果说朴树的是对青春的迷茫，那他的就是对自我的肯定。那段手举话筒的仪式感，也算是他招牌动作了，在他原创演绎中多次出现，这男人对音乐的追求可见一斑，是神圣的，音乐里透着宇宙众生。后段的三段高音，真的是颅内共鸣，那是对众生的反驳，是对命运的呐喊，对自我的释放……这奠定了他后期作品都偏向大爱的基调。这首歌可以纳入他歌手生涯里程碑的代表曲目，并不是因为多牛*，而是因为这首歌让他的音乐走向了另一巅峰，一个新世界，新的篇章。续更中……