本
文
摘
要
《幻听》是窦唯和他的朋友们组成译乐队合作的作品。译乐队的成员有：吉他手讴歌、鼓手单晓帆、贝司手陈劲和主音窦唯。
左到右：窦唯、讴歌、陈劲、单晓帆《幻听》这张专辑有很完整的制作概念，从序曲开始就进入一种轻松超然的氛围，也许是歌名带来的古曲气质，配合英伦摇滚的结构，听音乐时总有两种感受——来回于东方的超然与西式的释放。
具体的感觉还是自己听听靠谱，不过我找到了一份窦唯当时为这张专辑的专访，说了说关于音乐创作的看法，对窦唯的音乐有兴趣的话可以往下翻。
窦唯这位黑豹乐队第一张专辑的灵魂人物，自《艳阳天》起越来越远离噪杂的现实与主流、非主流激荡其间的旋涡。这也多少意味着他也越来越多地失去年轻或者是主流歌迷。但窦唯却一直延续着“窦唯式”的音乐路线营造窦唯自己的天地。正如唱片公司文案所写“窗外的世界已经近乎灯火阑珊，我依然游走在‘幻听’中间，朝着一个背离一切法则的方向……”在窦唯及译乐队推出新专辑《幻听》之际，记者对窦唯及乐队成员陈劲、讴歌、单小帆进行了采访。记者：歌手或乐队在录制专辑过程中、完成后，对自己作品是一种什么样的感觉？有什么微妙的地方？
窦唯：就如同一位建筑师想要完成一座理想的建筑。在专辑录制过程中想法很多并尽量实现，同时，遗憾也很多，你只能尽量减少。我觉得遗憾并不是坏事，这特别好，可以为下一张专辑提供你要去变化、完善的东西。
记者：自“做梦”乐队后，你又重新组织乐队，合作情况怎么样？
窦唯：组乐队是一种默契，是可遇不可求的。以往乐队总会受音乐之外的影响和干扰。现在成熟了，大家有一种可贵的、微妙的东西。整张专辑的录制过程很快乐，想法也很一致。
记者：就你的几张专辑而言，哪张最满意？
窦唯：我最满意的是《山河水》，其次是这张《幻听》，再后是《艳阳天》。《黑梦》是最不满意的一张。
记者：自《艳阳天》以来，你的音乐似乎越来越封闭，越来越远离世俗社会？
窦唯：可以说有脱离世俗的印象。我想这是一种逃避。在逃避中你有了一种自由、快乐的空间。
记者：这张专辑的彩封没有歌词，你是否越来越否定歌词？
窦唯：有时你会感觉依赖歌词去理解音乐是一种麻木和被动的事。文字相对于音乐而言太具象、太束缚音乐了。古代的文字很准确、很有概括性，现代的文字很滥、没力量。我并不是否定歌词，而是还不明白是肯定还是否定。我总感到头脑里有一个很大的东西，但自己还不能把握，还想不明白。但是，我的确反感靠文字听音乐。
记者：你如何介定你的音乐？
窦唯：技术层面要符合音乐的感觉，尽最大努力做到极致。而在音乐方面，我仍然觉得文字很不准确，无法描述它。
记者：自己的音乐越来越远离社会，那么如何看待各方面的反应。
窦唯：创作者应该是自私的，我觉得用自私比用自我更能清楚地表达我的认识。听众的反应也很重要。说好的你会分析他是否夸大其辞，说不好的你也要很冷静地想一想。
记者：现在有许多很有冲击力的年轻乐队，与他们相比，你似乎有一种与世无争的超脱？
窦唯：听他们的音乐的确能有一种兴奋，但只是一时的感染而不是有深度的感动。他们年轻、有劲，但对我而言，我不喜欢继续在一个你也去的，我也去的追逐中生活，没必要天天愤怒、天天朋克、天天烦恼，这多少有点贫。其实，我们可以跳出这个模式，无论是主流模式，还是非主流模式，追求一种能拓展的空间。
记者：许多人都认为人越老越不敏感，创作能力在下降，这张专辑是你第四张专辑，你有这种感觉吗？
窦唯：疲劳是有的。但如果你能有一种执着，不断去寻找一些能让你兴奋、觉得有意思的东西，我想你还能不断创造灵感。至于，你是否能不断涌现出灵感，有时那是命，这很可能是每一个人无法把握与控制的。
本文刊于1999年10月8日《北京晚报》，作者戴方
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