本
文
摘
要
可能大家都是从偶然中从游戏、电影插曲或是从App自动推荐曾经接触过Agnes Obel 的歌曲，和大部分人一样，笔者也是一个偶然的下午，搜索chamber pop查到这位女歌手。关于她的介绍、专辑解读少之又少，甚至连微博的咨询小站都关闭了。对她的歌曲大多停留在“北欧、清冷、孤独、空灵”模糊印象中，所以本着对歌手本人和其作品更深入的理解，于是乎这篇文章诞生了。
可能大部分人开始是源自于《Riverside》这首歌，那或许会疑惑为什么不推荐屡获殊荣《Philharmonics》呢？其一，与一专朴素舒缓的编曲相比，《Aventine》使用更复杂的旋律和大量弦乐，意图创作出包含大量情感的音乐背景。其二，该专辑在商业上的落差使Obel转变音乐风格，从室内流行逐渐过渡至氛围音乐，是其目前最后一张弦乐+钢琴组合的专辑。其三，在营造氛围和舒适感情传递上，这张专辑要更深入，也是笔者最喜欢的一个专辑之一。
推荐曲目：Dorian、Aventine、The Curse
专辑概述
《Aventine》是由丹麦创作歌手 Agnes Obel于2013年9月30日由 PIAS Recordings发行的第二张录音室专辑，这张专辑收到了音乐评论家的正面评价，在众多乐评人获得四星的骄人成绩。以下是摘取部分媒体的评价：
最终，《Aventine》是一种精心营造的情绪胜利：与其说是一种难以言表的悲伤，不如说是一种美丽的悲伤，一种徘徊在聆听这首不同寻常、不同寻常的引人注目的唱片之间的寂静中的悲伤。—Quietus
这张专辑简直是惊人的，如果可能的话，甚至比她的第一张专辑更迷人。《Aventine》绝对是令人着迷的，很明显，这张“困难的第二张专辑”将不辜负人们的期望，很有可能超越前一张专辑的成功。—Contactmusic
悲哀又严厉的氛围蔓笼罩全专辑，暗示被埋没的 *** ，一点弹弦、一些 *** 的大提琴和奇异的拍子，点缀着Agnes紧凑的组曲。就像Ane Brun和Alison Goldfrapp一样，Agnes非常擅长通过声音来传达迷途未返的疲倦感。—The Guardian她在自己的粉笔木工作室（ Chalk Wood Studios）录制了《Aventine》。新专辑是由Agnes创作、编排和制作的，专辑内她提供钢琴和声乐。Anne Müller，与Timber Timbre乐队的米卡•波森(Mika Posen)在《the Curse》、《Pass Them Pass》和《fivefold》中分别演奏小提琴和中提琴；而Budzillus乐队的Robert Kondorossi在《Pass Them By》中提供背景吉他。
假如说《Philharmonics》的主题是随波逐流的正确性，还有对逝去者的怀念和惊恐，那么这专所体现则是动与静、平与伏的分离与和谐崭露无遗。专辑包括3首纯音和8首人声歌曲组成，专辑以《Tokka》为界分为上下两部分，《The Cruse》作为主打，专辑以事物的多样性作为主体，以音乐为引线向听者传递一些情绪，创造共情。一切皆是虚无缥缈的幻想，以自己的经历为引线，在音乐里捕捉细微情感因子，组成属于个人的情感风暴。
在巡回演出《Philharmonics》过程中Agnes不断得到Aventine的灵感来源，在2011年她就已经开始写新曲子，接受Contactmusic采访时她曾表示：
我把每件事都很紧密地记录下来，在一个小房间里把每件事都很仔细地梳理好，这里有声音，这里有钢琴——所有事物都紧绕着你。尽管这样创作出来的音是抽离的、不连贯的，但通过改变歌曲的动态范围，我可以创造出几乎是整首歌的背景音乐。我用几件乐器就能做出悠远的背景音。
I recorded everything quite closely, miking everything closely in a *** all room, with voices here, the piano here - everything is close to you. So its sparse, but by varying the dynamic range of the songs I could create almost soundscapes. I was able to make something feel big with just these few instruments.尽管Obel视钢琴和歌唱时同等重要、紧密相连的平等声音，但在巡演路上她只有钢琴能面对，这时对比声乐，Obel更倾向于创作器乐。由于仅局限在钢琴上的器乐已限制她的创作，所以在《Aventine》内她将大量弦乐技巧融入音乐内（比如声音、音节和对位）。
有时候我觉得旋律和我没有任何关系，但它只是我在钢琴上弹奏时积累下来的东西。我只是遵循旋律的走向创作，我觉得有时旋律就包含有一个小故事，甚至有一种氛围和情感。最纯粹的图像和旋律是我灵感和情感的主要来源。在这种创作模式下，专辑歌曲内涵不会像概念专辑一样连贯。通过唤起听曲者的情绪来捕捉和维持和歌曲营造氛围相似的某些情绪、思想状态或个人经历，以达到高度的共情。在不想用故事扰乱旋律的主观创造意图下，听众与创作者的感受方法、倾听视角不同。所以主观性在《Aventine》内得到较大的弱化，在一些朦胧的、印象主义的歌词中得以体现，华丽的歌词重复更多的是为了呈现出神秘、精致的图像。因此在接下来对单曲的解读仅仅是从作者的创作角度和我个人理解出发，关于歌曲的理解更多取决于自身的感受，相信各位听众聆听后会有不一样的解读。
歌曲解析
1.Chord Left
歌如其名，“左弦”展示的是左右和右手间的一个故事，左手代表的稀疏的节拍，仔细听会发现他在C4-C5的区域内不断发生细微的变化（如图所示）。并不像专辑内的其它歌曲，这首歌是一首纯粹的钢琴纯音，歌曲很好的代表了这专的主题：对立与统一，对过去和热情的埋藏到底是否会带来更美好的未来？在The line of best fit采访中Obel曾表示这首歌实际上是对《Philharmonics》的阐述，并增添了更多的细节和节奏变化。
2.Fuel to Fire
这首歌和《Smoke& Mirrors》都是2010年底《Philharmonics》刚结束时编曲结束的，与
Obel其他歌曲的弦乐编曲发展形式不同，这首歌具有更高的更变性和一种特殊的氛围。也就是说这首歌并没有明确的主题和反映的事物，全专意欲渲染的朦胧感初现端倪。3.Dorian
在这两个人的世界之外，没有人能看到它，所以它看起来非常漂亮和伟大，但是如果你走进这个环，你会看到它正在分解和腐烂。我觉得Dorian是这样一个美丽的名字。对我来说，我喜欢让自己对一个词的含义，暗示自己的故事的单词或名字，所以在我的脑海中，我敢肯定它给它涂上了颜色。Obel在采访中表达她是从《道林·格雷的画像》中获取灵感，就是大家耳熟能详的故事：道林·格雷在画完自己的肖像画后对自己美丽深刻的外貌所迷恋，所以出卖自己灵魂屡屡犯罪获得放纵生活体验权和年轻美丽的躯体，然后他的肖像逐渐老化，最后良心发现举刀刺向画像，自己变丑变老还去世，但画像却回复至当年的年轻。
尽管灵感源自道林格雷，但是整首歌却不是围绕该角色而进行，只是取自其符号印象：金玉其表，败絮其中。从外表上看道林·格雷是光鲜英俊的人，然而只要深挖其根源却发现背德者的傲慢与恶劣，曲中腐朽者（carrion）一词已很深刻的描绘了这首歌对萎靡的批判基调。
然而这首歌真正所描绘的是公元前12到11世纪多利安人经陆路和海路，穿过希腊中部，涌入伯罗奔尼撤半岛，摧毁城市，屠杀居民，毁灭迈锡尼文明。希腊语中提到的多利安人的涌入是katienai和katerchesthai，字面意思是“下降”，“下来”或“下降”，它意味着从高地到低地，而多利安人原驻地也是属于巴尔干半岛高地，歌词内所写的线实际上指的是多利安人侵军队延绵不绝的场景。(Its written on the mountains.A line that never ends.)
Swaying like the children Singled out for praise The inside out on the open With the straightest face As the sad-eyed woman spoke we missed our chance The final dying joke caught in our hands And the rugged wheel is turning another round Dorian carrion Will you come along to the end Will you ever let us carry on Dorian will you follow us down歌曲后半段描述的是多利安人侵略后的场景，由于多利安部落存在于在高度山区孤立的地区，因此相对于爱琴海文明发育迟缓，其统治方法也是专横跋扈。多里安人的踪迹在大宫殿和更重要的城镇的火灾废墟中被辨认出来，在侵略期间大量迈锡尼的建筑被火灾破坏，同时原住民中男性基本上成为奴隶，在半岛作为屈从的下层阶层，因此歌词中使用的是妇女而非公民。公元前十一至九世纪的希腊，在多利安人孩童般的统治下是大劫之后的黑暗年代，当时的希腊人没有文字、没有城市，社会处于普遍贫困状态，整个地区人口稀少或几乎荒废。
回到歌曲本身的主旨，这首歌的是关于两个人之间不言而喻却真切存在的关系，它构建了一个纠结的心境：当到达无法返回的地步，或是悬浮在于胶着不定的状态，仍然渴望着以前拥有的一切美好的东西。无论是多利安人对爱琴海文明的摧毁，还是道林格雷对恶魔的献祭换取美丽，都是一个流动的前进过程，历史的车轮总是不断地向前进，尽管曾经拥有真切存在的美好，但都无法回顾。歌曲的结尾留下两个选择：要么在无尽的哀叹中要么成为腐朽者，荒唐度日直到关系结束；要么玉石俱焚重建一段新的关系。
4.Aventine
作为一首专辑的同名曲，可以很清晰地听见Obel开始丰富地融入大量的中提琴音，其中以拨弦声为主，层层套叠的女声和跳动的钢琴此起彼伏，形成了欢快却又隐含惶恐的感觉。副歌开头以You和To连贯起始，以形成行山过程错落有致的特点。
笔者原本以为这座山是具有较大的意义和深刻内涵，可看完对Obel的访谈笔者猜测她应该是在写《Dorian》时看完希腊史随便找的一座山：
我直觉这就像一首关于工作的歌，在黑暗中工作，感觉快乐，但也担心，于是我把它想成是爬上一座小山，那种工作真的很天真、很美好，就像你真的相信外面有什么鬼神一样。所以我在寻找一座山的图像。突然我找到了Aventine。Aventine山是罗马七丘的最南端的山丘（如图），同时也是罗马神话中的重要场所。在罗马的创始神话中，神圣的双胞胎罗穆卢斯(Romulus)和雷穆斯(Remus)举行了一场占卜比赛，其结果决定了发现，命名和领导一个新城市的权利，以及确定其所在地。雷穆斯在Aventine上选定了他的位置。他们的比赛是每个人都看到一些吉祥的鸟，象征着神的认可，但雷穆斯看到的比罗穆卢斯少，因此罗穆卢斯继续在他成功占卜的地方发现了罗马城。
由于雷穆斯输了比赛甚至是生命在Aventine上，因此这座山又被冠以“不吉祥鸟类”出没地。Obel出于对鸟类还有神秘预兆的喜爱于是选这座山作为这首歌的名字，实际上歌词和这座山并不沾边，唯一一个地方“夜里被圣洁的殷红笼罩”（In the holly red in the night）可能预示着住在Aventine上惯于偷盗抢掠的巨人卡库斯（Cacus）口中喷出的火焰。其它歌词描述的只是“看到唯美风景的100字感受”，你甚至可以将长白山等三音节的山名套上去。
5.Run Cried the Crawling
很奇异的一首歌，歌名竟然叫《为爬行而哭泣》，歌词名字源自于一首她没写完的歌曲叫《爬行的蜘蛛叫了》（Run Cried The Crawling Spider），由于这首歌主旨不明，甚至创作者也不得而知，因此这首歌被随心所欲地取了这名字，甚至成为Obel这专辑里最喜欢的一首歌。
这是一首无拘无束的爱情歌曲，Obel用拨弹弦交替的大提琴音和超脱且锋利的小提琴音唤起了凌晨3点醒来时的荒凉感，歌词中多次重复（Im alright here in your arms, darling），这是一种充满感情的承认，也是对离别的猜忌和疑惑，是关于在心碎的情况下徘徊在希望之上。
同时她使用“房间里的巨人”、“带斗篷的月亮”、“狂风大作的夜晚”，应该是暗示王尔德笔下《自私的巨人》，曲中形象犹如房间内的巨人，在亲爱的他生命里做客多年却无终而返，面对冷清的单身汉生活孤独寂寞，唯有身边的冬日的寒冷陪伴至始。
6.Tokka
钢琴纯音的出现表明专辑正式进去下一幕的序章，歌曲以意大利单词Tocca的变形拼写为题，意思是“触摸”。歌如其名，以轻柔快速的钢琴声作为旋律，完全是钢琴的触感。
7.The Curse
And the people went into their hide, they oh 然后人们开始躲进黑暗 From the start they didnt know exactly why, why 从一开始起他们便不知道何事发生 Winter came and made it so all look alike, look alike 冬天来临 将一切化整为零 Underneath the grass would grow, aiming at the sky 雪下野草却能直指云天 野蛮生长 It was swift, it was just, another wave of a miracle 它葳蕤迅速 如同另一个浪潮般奇迹 But no one, nothing at all would go for the kill 不会有人 不会有事物 去掐灭这新生的火苗 If they called on every soul in the land, on the moon 如果人们呼唤每一个在天地间活动的灵魂 Only then would they know a blessing in disguise 他们才会了解塞翁失马 焉知非福 The curse ruled from the underground down by the shore 这诅咒从地底统领万物并蔓延至河岸边 And their hope grew with a hunger to live unlike before 人们的渴望在饥荒中逐渐放大 生活积重难返 The curse ruled from the underground down by the shore 这诅咒从地底统领万物并蔓延至河岸边 And their hope grew with a hunger to live unlike before 人们的渴望在饥荒中逐渐放大 生活积重难返 Tell me now of the very souls that look alike, look alike 告诉我现在每一个灵魂都千篇一律 Do you know the stranglehold covering their eyes? 你可知蒙蔽他们双眼的束缚从何而来？ If I call on every soul in the land, on the moon 如果人们呼唤每一个在天地间活动的灵魂 Tell me if Ill ever know a blessing in disguise 告诉我他们会知晓解塞翁失马 焉知非福的道理吗？ The curse ruled from the underground down by the shore 这诅咒从地底统领万物并蔓延至河岸边 And their hope grew with a hunger to live unlike before 人们的渴望在饥荒中逐渐放大 生活积重难返 And the curse ruled from the underground down by the shore 这诅咒从地底统领万物并蔓延至河岸边 And their hope grew with a hunger to live unlike before 人们的渴望在饥荒中逐渐放大 生活积重难返在阅读了Daniel Kahneman 撰写的2011畅销书《思考，快速和慢速》之后，Agnes Obel写了这首歌。
这是一本关于心灵的书，书中有一章关于叙事谬误，我觉得这很有趣。我们如何构建我们自己生活的这些象征意义，即使这么多事情，几乎所有发生的事情，都是我们自己控制之外的许多事情的结果，并没有任何意义 - 这完全是偶然的。但我们的思想我想把意义融入到所有事物中并理解它们。我认为创造叙事的结果既可以是积极的，也可以是消极的，诅咒或/和祝福，让我们创造美好的事物，在其他随意的事物中看到象征意义，但也使我们失明，潜在的破坏性和自负。所谓叙事谬误指的是在原本混乱的事件上强加一系列更具决定性的因果关系的欲望，我们获得的信息永远只是片面的，所以我们在一件事上建立得到的因果关系往往是主观的。人类寻找意义的倾向既可以是祝福也可以是诅咒，这是Obel在这首歌中探讨的主题。艺术，科学和发现都受到这种好奇心的推动，但侵略性和孤立性也是如此。在这首歌中，有一种诅咒可能是伪装的祝福。
这首歌从有节奏的弹拨琴弦到激动人心的结尾，整首歌的歌词都包含着不寻常的意象：冬日、灵魂、诅咒。画面从野火烧不尽的野草开始，到灵魂应许之地的召唤，最后逐渐走向失态的诅咒，我们从这片段里无从得知什么发生。于是我们很可能就从这些片段里重新主观整合出一个完整的故事，对内部所有的元素赋予自已武断的意义，这时Obel描述的诅咒就发生了。在这首歌大量的形象都能冠以双面的形象，例如野草：你可以将其理解为带来饥荒的诅咒，也可理解为生命的源头蔓延扩展。
而如何理解为什么这种行为是“塞翁失马，焉知非福”（a blessing in disguise）呢？笔者认为这曲中提及诅咒与加缪在西西弗斯的诅咒基本上是等同意义的。祸福两者分开看待，西西弗斯被流放并受到日复一日推巨石上山的诅咒，这是祸。然而西西弗斯却是一名荒诞的英雄，在注定与命运抗争失败的时候，他选择接受命运，接受这无意义的重复工作，他在生命的无意义过程中接受并认同了无意义，这是福。
将这种无意义的行为回归至人类本身，人类在反复工作的过程中，将自身的主观意义赋予到事物身上，这是一个自我固化的过程。然而人类的存在是无意义的，人类自身可以反应任何价值。假如硬要将事物或人本身赋予意义，那是对多样性的摧毁，这是祸。但是换个角度看，这种赋予意义的过程，给予了人区分野兽的一种界限，即道德观念。我们将一些约定俗成的做法规范化形成道德束缚，在道德约束下人能将自己区别于其它动物，这是福。
Obel用这首歌就是希望听者能思考赋予意义这个行为的合理性，这个专辑对事物的模糊化处理还有歌词的意象化安排就是希望听者在无意义的意象中寻找属于自身符号的特色图像，而非限定在一个固化的理解内。
8.Pass Them By
一首轻快的夏日出游的歌曲，除了钢琴外加入了吉他和中提琴弦乐，人声得到了弱化在歌中以体现一种对诺言的怀疑。
9.Words Are Dead
这首歌是为《Aventine》特意录制的一首歌，这首歌里除了朴素的钢琴声外还有细微的呢喃声，Obel借鉴了Enya的唱作手法，融入了人声乐器，以此产生一种空间感。这首歌关于不要因为无法用语言来表达事情而感到悲伤。仅仅因为失言了，或者不能解释自己并不意味着不能表达，实际还有其他方法，这是一首苦乐参半的歌曲。
因曲中出现‘Their kingdom come’笔者猜测她应该又是在写《Dorian》时看完希腊史发现伯罗奔尼撒的语言由于多利安人入侵而消亡所写的歌词。
10.Fivefold
解释一下这首纯音的名字由来：
我记得当我为这首歌做钢琴部分的时候，我前一天晚上在柏林参加了一场电子音乐会。我觉得我想要一些重复的东西，一些简单但仍然有节拍的东西。我真的很受这场音乐会的启发，觉得有一种深沉的低音，可以尝试一下。它拍了好几次，这就是为什么它被称为“五倍”。首先是钢琴，然后是大提琴，然后是三节中提琴和小提琴，就是这样建立起来的。11.Smoke & Mirrors
烟雾和镜子是魔术里的经典技术，使实体看起来像是在空旷的空间中盘旋，那些深切存在的美好事物终究化为乌有。
以这首歌作为结尾是由于它和《Chord Left》在某种程度上与上一张专辑联系最紧密，前文已经提前这首歌和《Fuel To Fire》都是《Philharmonics》结束时编曲就已经完成。从《Fuel To Fire》的相识相知，最后到《Smoke & Mirrors》的爱人魂归故里，于是带着遗骸踏上远方的征途，为《Aventine》划上一个完美的句号。
结尾
这张专辑豪华版有现场的改版，每次现场Agnes Obel对编曲都会有较大的修改，有兴趣的同学可以前往收听。（虽然没什么人看，希望大家勿写观光团之类的话。）
第一次写乐评，可能有很多遗漏的地方，欢迎大家批评指正，感谢各位观看，谢谢。
专辑试听：
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