本
文
摘
要
曾经的扬州，有多美？青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。即使是秋天，扬州仍是绿草茵茵。谁知竹西路，歌吹是扬州。沿着幽深安静的竹西路，就能到达歌舞升平、无比繁华的扬州。
动静相宜的扬州，是每个人梦里都想去的江南，孟浩然也不例外。你看，他在黄鹤楼与李白小聚，相谈甚欢。为了不错过春光，他匆匆告别好朋友，烟花三月下扬州，只为了一睹古城名都的风采。
曾经的扬州，有多浪漫？二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？一座桥，因为二十四位美人在此吹箫而得名，唯美浪漫。如今，明月依然在，吹箫的玉人却早已不知去向。送客茱萸湾，迎客竹西口。
自隋唐以来，扬州便处于京杭大运河和长江航运的枢纽地位，商业发达，市井繁华。千百年来，扬州深情地目送游子们远行，温柔地迎接远方的客人。这座历史名城，是多少人的心灵栖息的家园？时间追溯到南宋，曾经的美好，改变了模样。此时的扬州，而今那复闻歌吹？黄叶西风薄暮寒。当年金兵南下，被洗劫之后的名都，不复似当年。玉箫吹断青楼锁，二十四桥风月秋。
宋代才子姜夔，为扬州自创一曲扬州慢，并亲自填词，写下一首名震古今的经典佳作。那一年是丙申年，也就是1176年。冬至这一天，二十二岁的姜夔，路过扬州，昨夜刚下过雪，今天才刚放晴。环顾四周，全是荠草和麦子。进入扬州城内，放眼望去，一片萧条的景象。只有凄冷碧绿的河水，依然不停地流淌。夕阳西下，暮色渐深，远处的军营，号角悲鸣。
年轻的姜夔，心内怆然，亲眼目睹经历战争后的古城，景色萧条，满目荒凉。面对此情此景，再回想昔日扬州的繁华景象，姜夔不禁潸然泪下，内心久久不能平静。于是，他有感而发，创作了曲子，并为之填词。千岩老人读后，认为有《黍离》之悲。
根据《诗经·王风》的记载，周平王东迁后，周大夫有一次途经西周故都，看到曾经的宗庙，皆被毁坏，四顾都是禾黍，徘徊良久，不忍心离去，于是写了黍离：彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？此后，人们便以黍离代指思念故国。
在上中学时，我一直以为姜夔像杜甫一样深沉、忧郁。恐怕很多人的感觉和我一样吧？因为，我们很难想象，一个二十多岁的年轻人，能写出如此笔力苍劲、深沉忧郁，忧国忧民的诗词，同时把怀古忧今写得如此游刃有余。后来，我才知道，历史上的姜夔，是一个翩翩美少年。他身上有书生的儒雅，又有音乐家的飘逸。根据史书的记载，姜夔人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之如神仙中人。他终生布衣、科考失意，未曾谋得一官半职。耿直清高的姜夔，一生浪迹江湖。他卓尔不群，超凡脱俗，宛如闲云野鹤一般。
姜夔，字尧章，号白石道人，是南宋有名的文学家、音乐家。他和苏轼一样，是一位难得的全才，他精通书法，自创了《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》等曲，是有名的词曲作家。他的散文、诗词，为杨万里、范成大、辛弃疾等名人欣赏。
姜夔利用自己的音乐才华，深入研究唐宋乐谱，并加以改造。他将市井俗乐与传统雅乐融合，使其精神相通。正如我喜欢、欣赏的音乐人刘宪华，一直致力于将古典音乐和流行音乐融合，让我们这些普通人也能听懂、喜欢古典音乐。
一生未曾做官的孟浩然，在鹿门山隐居，把山水田园诗打造成自己的品牌，形成独特的风格。而姜夔，也在南宋词坛占有举足轻重的地位。可见，无论身处怎样的环境，努力做好自己，最重要。
就像林语堂说的那样，人要有人要有勇气做真正的自己，单独屹立，不要想做别人，努力让自己成为让别人羡慕的那个人。萧伯纳也曾说过，有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。唐朝的孟浩然，宋朝的姜夔，都是如此。因此，每当我垂头丧气的时候，我都会看看孟浩然和姜夔的诗文，从中找到慰藉，寻找前进的方向。
姜夔性格潇洒，行为不羁，连朱熹都对他另眼相看，佩服他精通礼乐，非常喜欢他的诗文。位卑未敢忘忧国，姜夔正是如此。在他六十七年的人生里，写下很多经典诗词，每一首都是精品。其中，最有代表性的，就是这首扬州慢。让我们一起跟随诗人的脚步，回到南宋的扬州，看一下当时的风景。
扬州慢·淮左名都
姜夔 〔宋代〕
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？词的上片，诗人采用今昔对比的方式，衬托今日扬州的萧条。曾经的历史名城，被金兵洗劫后，满目疮痍，一片荒凉，让人触目惊心。
“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程”。词中的淮左名都，指扬州。左，为古时方位名称，左为东，右为西。宋朝时，扬州恰好是淮南东路的首府，因此称其为淮左名都。竹西亭，是扬州的名片，很多诗人都在诗中提及。诗人解下马鞍，在扬州停留，稍作休息。
“过春风十里，尽荠麦青青”。诗人以昔日繁华的扬州起笔，让读者充满遐想。当我们跟随诗人的文字，回到现实，发现是另一番景象。想当年，杜牧笔下，春风十里扬州路，那是怎样的繁华？如今，放眼望去，荠麦青青，如同来到偏远的乡村。词中的荠麦，即野生的荠菜和麦苗。
当年，经历安史之乱后，长安城内，一片荒芜，到处是杂草和树木，破败的城池掩映其中，四十五岁的杜甫，忍不住叹息：国破山河在，城春草木深。姜夔在这首词中写道的荠麦青青，与杜甫有异曲同工之妙。
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”。胡马窥江，意为金兵侵略扬州。曾经繁华的扬州古城，遭受两次洗劫后，面目全非，被战火毁坏的城池，静静地矗立；残留的古树，倔强地长出新叶，它们都默不作声，不想谈论经历的战争。诗人用拟人的手法，委婉地写出扬州百姓对战争的痛恨。
“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”。词中的渐，意为到。到了黄昏的时候，远处响起凄凉的号角声，在这座残破的古城中回荡。诗人没有明写扬州的凄凉，而是从黄昏、清角、吹寒、空城入手，让读者身临其境，仿佛置身这座萧索的古城，与之同哀。
试想，冬至的天气，已经非常寒冷，诗人又用吹寒，将凄凉、冷清与寒冷的天气融合在一起，岂止是天寒？人的心，更为寒冷。在这寒意四散的古城里，诗人的心，万分悲痛。空字，是诗人无声的愤怒。面对一座空城，南宋朝廷依然无动于衷，收复中原，要等到什么时候？闻名于世的扬州，就这样被破坏，诗人怎能不忧愤、伤心？
词的下片，诗人引用历史典故，加深了黍离之悲。“杜郎俊赏，算而今重到须惊”。词中的杜郎，即杜牧。对于昔日扬州的繁华，杜牧最为熟悉。诗人通过自己的想象，通过杜牧的角度，怀古思今，形成鲜明的对比。被称为俊赏才士的杜牧，假如穿越到三百多年后宋朝，看到满目疮痍的扬州城，一定会震惊不已吧？
“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”。词中的豆蔻，形容少女的容貌秀丽，出自杜牧的一首诗,娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。青楼梦好,也是化用杜牧的诗句，十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
唐朝的扬州，无比繁华，杜牧在此，曾以酒为伴，流连于秦楼楚馆，与佳人对饮作诗。纵然以杜牧的才情，能写出豆蔻的精妙之词，能赋得青楼浪漫华丽诗词，当他看到如今的扬州，残破如荒郊，旧伤新痕的草木在风中哀嚎，也无法写出深情款款的诗文。此情此景，正如南唐后主李煜所说，往事只堪哀，对景难排。
此时，年轻的诗人，已经无法表达内心的复杂情感。他引用杜牧的典故，是为了告诉读者，即使有杜牧那样的才华和作诗的能力，也会悲痛到失声。他虽然没有亲身经历战争，但是感同身受，为扬州城心痛，为百姓心痛。
诗人用杜郎俊赏、豆蔻词工、青楼梦好，这些触动人心的昔日繁华，生动地衬托经历战火硝烟之后的扬州，今非昔比的悲凉境况。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。词中的二十四桥，是一座古桥，即吴家砖桥，也叫红药桥。诗人善于化用前人的诗词，将诗意完美融入词的语境。杜牧诗中曾有二十四桥明月夜的浪漫，诗人以此反衬冷月无声的悲哀。
试想，唐代诗人笔下的扬州，是怎样的风情？扬州的月色最美，三分天下有其二。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。连月色都对扬州如此偏爱。
郑板桥在梦里怀念故乡扬州，温柔多情的扬州，何尝不惦记他这个漂泊在外的游子呢？他想念不堪烟锁的隋堤绿柳，想念潮打三更瓜步月，想念雨荒十里红桥火，还有红润晶莹的颗颗樱桃。让天下人都魂牵梦萦的扬州，一直都是那么可爱啊。
可是如今，二十四桥仍在，桥下流水依旧。水波荡漾，倒映在水中的月光在冬日里更加清冷。万籁俱寂的夜晚，诗人面对这座熟悉又陌生的空城，心内五味杂陈。整首词都笼罩在忧伤的氛围中，即使在今天的我们看来，依然难以平复。
"念桥边红药，年年知为谁生"？芍药是扬州的名花，诗人通过独自开放的芍药花，表现扬州城的荒凉冷清。这与陆游借梅花感怀，有异曲同工的作用。驿外断桥边，寂寞开无主。断桥边的梅花，孤单地绽放，没有人过问。陆游以寂寞的梅花，抒发自己心中的郁闷，感慨人生的坎坷失意。
寒冷的冬夜，诗人独自站在桥边，看着滔滔流水，感慨万分。纵使每年的春天，桥边的芍药花像往日一样绽放美丽的容颜，又是为谁而开？又有谁会有心情去欣赏呢？诗人以疑问的方式收尾，将无奈、伤感、悲愤之情融入景中，催人泪下。
化用前人诗词，姜夔并不是先例。宋代诗人林逋，化用江为的残句，将竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏，改为疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，无论是意境，还是韵味，都较前者有了很大提高。
姜夔的扬州慢一词，四次化用杜牧的诗句，借用风流倜傥的才子在扬州的经历，形成今昔对比。情景交融，也是姜夔创作这首词的特点。将内心的感情代入风景，以欢乐反衬哀怨、忧愁的写作手法，也是这首词的特色。
无论是荠麦青青、废池乔木，还是清角吹寒，寂寞的空城，杜牧的难赋深情，桥边红药，都是为了衬托悲剧氛围。王夫之曾说，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。姜夔运用得尤为巧妙。
宋朝时，词的创作风格趋向清空，其审美风格却趋向雅骚。清空的特点为诗人以诗为词，将诗的特点引入词中，从而让宋词走上积极向上的道路。清空，又以苏轼和姜夔为代表，分为两种类型。
叶嘉莹女士在讲宋词时曾说，苏东坡很了不起，他的词是诗人之词。他大胆创新，是一个孤独的天才。他的风格，并没有被当时的人们接受。直到南宋时，李清照还批评他的词，不过是句读不葺之诗罢了。潇洒如东坡，无意为词，他不肯被各种框架约束，自创一种风格，把词变成长短句的新体诗，这也是他被才女李清照诟病的原因。
而姜夔则不同，他有意为词，姜夔融合了宋词清空和骚雅的特色，融合了词的音律、创作风格，以及创作词的审美思维，并加以发展，形成自己独特的词风。因为早年学过江西诗派的诗风，所以他学以致用，用清雅脱俗的文笔填词，从而摆脱了婉约派之前柔靡的做派。
姜夔融合了宋词清空和骚雅的特色，融合了词的音律、创作风格，以及创作词的审美思维，并加以发展，形成自己独特的词风。因为早年学过江西诗派的诗风，所以他学以致用，用清雅脱俗的文笔填词，从而摆脱了婉约派之前柔靡的做派。
多情的姜夔，他的词，字字都是真情，感人肺腑。他笔下的惆怅，都有几分诗意：行人怅望苏台柳，曾与吴王扫落花。
他最为人熟知的一首词，便是这首用扬州慢填词的淮左名都。这首被选入中学教材的宋词，感动了无数少年。多年后重读，心情依然难以平复。
人间别久不成悲，这是姜夔最让人动容的一句诗。离别的时间久了，曾经的伤痛，会被时光抹去印记。但是真的会忘记吗？
芍药花又名将离草，古人互赠芍药，以表惜别之情。如今的扬州，芍药花年年开放。而姜夔的这首词，早已刻在脑海中，随时可以脱口而出。
和平来之不易，生命如此宝贵。珍惜当下，珍惜每一次相聚的时光。
