本
文
摘
要
武侠的世界里面，我们可以尽情的享受义薄云天的豪情，书剑漂流浪迹江湖的洒脱，保家卫国的壮志，剑胆琴心的江湖飘逸以及枯藤破庙朴卷青灯间的红袖添香，生于八零后的我们，可以自由的感受香港武侠电影带来的欢愉，体味着香港黑帮电影的侠肝义胆儿女情长，更倾向于追求独立之人格，自由之精神，投入的享受真性情的大气人生，仗剑负书行走江湖之间。江湖之公道人心已融进我们的职业操守里面，江湖跋涉之艰险构建我们一专多能的职业目标，恪守公义大气，追求自在人生，坚持专业图生存跨专业求发展内功法则闯荡江湖！武侠电影，顾名思义即有武功与侠道两个内涵，二者缺一不可。天马行空、汪洋恣肆的武打设计，行侠仗义、为国为民的侠客风骨，这两者一直是武侠电影不可或缺的元素。诸如神怪片、武打片等就不是纯粹意义上的武侠片。当然，一部经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩电影配乐。或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱恻、或意蕴深远。武侠电影配乐在影片中往往起到点睛之效，经典的配乐不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。
作为武侠经典，《笑傲江湖》不仅是金庸武侠名著，同名影视更是新武侠片开山之作。不仅继承了旧派武侠电影大师胡金铨的武侠意蕴，结合了新武侠电影舵手徐克的元素，更兼黄霑的沧海一声笑所凸现出的武侠境地，奠定了这部合力之作在武侠电影中无可争辩的地位。
由香港四大才子（金庸、倪匡、黄霑、蔡澜）之一黄霑作曲、词的《沧海一声笑》，当之无愧为武侠电影配乐中的王者。自古以来，正邪势不两立，而正派高手刘正风与魔教长老曲洋却因醉心乐曲，引为知己，并相约一起退隐江湖。他们抛却正邪门户之见，无惧于大敌当前，于扁舟上琴箫合奏，引吭高歌。
《沧海一声笑》开场以一种大气、高远的气度直撼人心，其曲调、歌词所营造出来的那种古典、苍凉、侠义、豪迈的意境，透彻阐释了武侠世界所讲述的侠义江湖、恩怨情仇的终极意义。更加以一种大气魄，大包容，大彻悟的情怀，直达中国武侠文化所尊崇的、遥望的高远境界。从而，完成了武侠电影最为完美的诠释，成为千古绝唱。
《东方不败之风云再起》是《笑傲江湖之东方不败》的续集，是《笑傲江湖》系列的第三部。徐克监制，程小东导演，胡伟立原著配乐,林青霞，王祖贤主演。胡伟立为《东方不败风云再起》做的音乐曲风多样，既有缠绵悱恻，又有气势恢宏。《东方不败之风云再起》作为徐克笑傲江湖三部曲的完结篇，以标志着新武侠电影走向成熟，而列入经典武侠电影。其实如论影片本身，实在难于前两部一较长短。或许因为续集效应，其各个方面都乏善可陈。但我相信，看过影片的人一定会对电影插曲——《笑红尘》留下深刻印象，难以忘怀。李宗盛绝对算得上流行乐大师，由其所作曲、词广为传唱。他与陈淑桦被誉为天作之合，曾合作了《梦醒时分》这样家喻户晓的经典。而这首《笑红尘》更是他们合作中又一经典代表。在陈淑桦那感性、透彻的歌声中，唱出了独具特色的女性江湖世界，故而这首插曲被很多人视为《沧海一声笑》的女性版。其曲调、歌词全然没有女儿家那种扭捏、造作之气，显得大度、洒脱，对行走江湖的武侠儿女有着睿智的解读。同时，这也是徐克及其电影工作室对金庸作品又一次完美的阐释。《东方不败之风云再起》是《笑傲江湖之东方不败》的续集，是《笑傲江湖》系列的第三部。徐克监制，程小东导演，胡伟立原著配乐,林青霞，王祖贤主演。胡伟立为《东方不败风云再起》做的音乐曲风多样，既有缠绵悱恻，又有气势恢宏。
小刀会序曲是香港武侠功夫古装电影中运用最多的原声配乐之一，小刀会序曲是小刀会组曲中的一首，是商易于59年为民族舞剧《小刀会》作的配乐，早期小刀会序曲就出现在胡金铨的《龙门客栈》。周星驰可以说是这首配乐的脑残粉，因为周星驰曾在包括《大话西游》《鹿鼎记》《大内密探零零发》《功夫》《西游降魔篇》等电影中反复使用。另外徐克也在自己的《黄飞鸿之男儿当自强》《龙门飞甲》均有用到。
香港武侠影视配乐有两位宗师，一位是黄沾，而另一位就是胡伟立。《鹿鼎记》系列、《黄飞鸿》系列、《太极张三丰》、《醉拳2》、《东方不败之风云再起》等数十部经典武侠电影，近千余集TVB剧集，使胡伟立无可争议的成为香港配乐领域的佼佼者。在很多人印象当中，胡伟立应该是个地道的香港人，其实直到他五十多岁之前都一直在大陆进行音乐创作和教育工作。此后决然来到香港，从无人所知的音乐人，通过玩命般的努力，短短几年即成为香港配乐界的首席大师。徐克武侠作品精华，当首推《黄飞鸿》系列，而其中又首推《男儿当自强》。黄飞鸿是一代武术宗师，以其为主题的电影已经超过百部，其中以徐克的系列电影演绎得最为成功，影响最大。晚清末造，朝政 *** ，外敌入侵，民不聊生。这一系列的成功，除了武侠片固有的武打设计以及侠者风度，更兼有自强御侮的爱国热情，从而进一步深化了侠的内涵。《黄飞鸿》系列一个显著的标签是李连杰，而另一标签则是贯穿整个系列的电影配乐《男儿当自强》。这首配乐，是黄霑和林子祥合力打造，将中国音乐和西洋音乐完美结合。其曲调铿锵高昂，雄浑有力；其歌词豪迈激进，荡气回肠。与电影主题相得益彰，烘托出影片的史诗气度。每度响起，精神为之一振，只觉血脉贲张，一股无形的力量油然而生。此曲也已然成为一代中国人心中久久回唱，成为不可多得的经典配乐。谈及《黄飞鸿》系列的配乐，自然会提起黄沾大师对神奇的将古曲《将军令》的改编，自此，《男儿当自强》这首充满豪气和力量的歌曲流传至今。《傲气傲笑万重浪(终曲)》同样来自于这首曲子的改编。《男儿当自强》粤语版为林子祥演唱，翌年，《男儿当自强》国语版出炉，由成龙演唱。而这首无人声的《傲气傲笑万重浪(终曲)》却更有味道。无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。太极，为《易》中阐明宇宙万物化生之状态，宋明理学后，被视为为天地万物的根柢和枢纽，成为中国传统文化精髓保留下来。而张三丰史有其人，武当道教创始人，所创之太极拳更是吸收了太极的奥义。影片即是讲其创立太极拳，成为一代宗师的故事。影片汇集了李连杰、杨紫琼、钱小豪等一线武打明星，更有华人第一武指八爷袁和平执导，实不愧为一场惊心动魄的武侠盛宴。电影插曲《随缘》深得太极深邃。创作者胡伟立，被誉为香港唯一可与黄霑相提并论的电影音乐人，为香港电影贡献许多优秀的配乐。曲调幽远，歌词睿智，听曲如赏太极，刚柔并济，意境辽远。可谓是深得中国传统文化之精髓，处处流露出着浓浓的道家味道，表达出侠者的另一绝高境界——无为而无不为。听罢此曲，如栉风沐雨，不觉间豁然开朗，久久回味。《流星·蝴蝶·剑》是古龙代表作，围绕着快活林杀手之间的爱恨情仇，展开了一个奇幻旅程。程小东的武术指导独步电影世界，《新流星蝴蝶剑》秉承其一贯空灵飘渺、唯美浪漫。而杨紫琼在一般印象中是个打女，其主唱的《爱似流星》展现出其不凡唱功。这个插曲出自流行乐大师李宗盛之手。曲调、歌词透露着江湖儿女执着、洒脱的特质，好多事情总是后来才看清楚，然而我已经找不到来时的路，好多事情当时一点也不觉得苦，就算是苦我想我也不会在乎。爱似流星，如流星般辉煌，爱如蝴蝶，如蝴蝶般华美。然而，最终却如流星和蝴蝶一般短暂而幻灭。
《倩女幽魂》改编自古典名著《聊斋志异》的女鬼小倩一篇，号称香港电影史上最经典的鬼片，并算不上一部严格意义上的武侠片。但无论怎样，宁采臣虽不懂武功，却颇有仁侠之气，欲救小倩脱离魔掌。燕赤霞更是一个满腔侠义的张狂道士，信奉邪不胜正，以除魔卫道为己任。再加上监制徐克、导演程小东是新派武侠电影的代表，足够使该片成为颇具武侠特质的灵异片经典。张国荣除了饰演男主角，还但当同名电影配乐的演唱。哥哥的唱功自然毋庸置疑，加上才子黄霑的倾力打造，绝代歌喉与绝世才华的结合把《倩女幽魂》推向了经典配乐的位置。其曲调也悲凉，其歌词也凄惘，那忧郁、凝重的歌声中，道尽了人世沧桑与无奈。所谓人鬼殊途，天人隔绝，人生不过就是一段梦幻旅程，如风似梦，真爱何在。抬眼望去，前路茫茫，该何去何从。王家卫的这部《一代宗师》是打磨多年的作品，同当年的《东邪西毒》一样，它看起来不那么武侠，内在却充满了武侠或者功夫的情怀。可以讲，《一代宗师》，他用一种更加文艺及内敛的方式缅怀了那些终将逝去的武林世界，片中的打斗大多缺乏刀光剑影的肃杀，而是多了一些写意的美感。《一代宗师》片尾原声用的是美国电影《美国往事》的原声，但其他大部分原声出自日本作曲家梅林茂，梅林茂(ShigeruUmebayashi)是亚洲影坛知名配乐工作者。日本国家级摇滚乐队EX成员，乐队解散后，开始投身电影配乐的工作。他参与过的华语电影的配乐有《花样年华》《周渔的火车》《十面埋伏》《一代宗师》等。
