本
文
摘
要
电影源于生活，但高于生活。
所以，以道德标准衡量一部电影的好坏纯属是耍流氓。
有许多电影大师热衷把不一样的爱情搬上大银幕，出轨、虐恋、三人行。
今天我来盘点十部我个人看过，留下深刻印象的三人行电影。
1、《祖与占》
《祖与占》是法国新浪潮的代表作品之一，导演是大名鼎鼎的特吕弗。
特吕弗还有一部声名大噪的影片《四百击》。
这两部电影是无数影迷心中不朽的经典，也是很多导演电影入门的教科书。
这两部电影虽然出自同一导演，但内容却大不相同。
《四百击》的主角是孩童，它以孩子的视角观察和反思世界；
《祖与占》讲的则是一段三人行恋情。
我记得当年看完这部电影、走出影院之后，一对情侣在讨论剧情，他们对于这三人之间的感情接受无能。
各花入各眼！
《祖与占》绝对算得上三人行电影的鼻祖了，后来的很多电影都致敬过这部电影。
其中就有后面提到的两部电影《纵横四海》和《戏梦巴黎》。
除了三人行的噱头之外，电影在镜头运用上也是堪称一绝。
摄影和故事的结合留下来一幕幕经典的画面，比如，三人奔跑过桥的场景。
如今，几十年已过，当人们提到三人行，《祖与占》依旧是一部无法绕开的电影。
2、《阿游小姐》
上文我说到《祖与占》是三人行电影的鼻祖，可有一部电影要比《祖与占》上映的时间还要早。
它就是日本大师沟口健二的《阿游小姐》。
沟口健二电影的主题是反封建。
在他的电影里，有倡导女性主义的，有控诉现实社会的，有歌颂伟大爱情的。
毫不夸张地讲，沟口健二电影的思想性绝对要高于同期导演。
《阿游小姐》里的主人公分别是姐姐、妹妹和妹夫。
原本是妹妹的相亲对象，结果却和姐姐看对了眼，妹妹出于对姐姐的感激和爱，愿意和对方形婚，因为只有这样，他们三人才有机会见面。
对于妹妹的这一举动，姐姐并不知情。
婚后，三人经常出去游玩，但他们之间并没有越池半步。
“身正不怕影子斜”这种事情说起来容易，做起来难。
没过多久，风言风语就传遍了整个村庄。
当然，结局肯定是悲剧，只有悲剧才会让人有反思的可能性。
这也是沟口健二电影的另一特点。
3、《布达佩斯之恋》
有的人在爱情中感受到美好，同样，他能够将这种美好折射在其他人身上；
有的人尝到了爱情的苦涩，他要让其他人一样苦涩。
《布达佩斯之恋》讲的是不同的人在爱情面前的不同选择。
伊洛娜是一家餐厅的服务生，她同时被两个男人深爱着，一个是餐厅老板，另一个是钢琴师。
三个人在这段感情中自得其所，三人的关系也很融洽。
当第四个人德国军官出现时，爱情的平衡被打破。
餐厅老板和德国军官同样爱伊洛娜，但他们在爱情面前做出了截然不同的选择。
当爱情中掺杂了嫉妒和仇恨，必然会走向毁灭。
看完《布达佩斯之恋》，我们羡慕伊洛娜，她是一个集万千宠爱为一身的女子；
我们欣赏钢琴师的才华，他可以写出那样旷古烁今的经典乐章；
我们敬重餐厅老板，当爱情走到三岔路口时，他并没有强迫、愤怒，而是把选择权交给了女方。
爱情是一种关系，维系这种关系需要的人与人的默契。
有的人，两人关心尚且无法维持；有的人，三人关系，却异常牢固。
4、《纵横四海》
《纵横四海》是1991年由吴宇森执导，周润发、张国荣、钟楚红主演的经典港片。
周润发、张国荣、钟楚红，当时红到发紫的明星，现在的一代传奇巨星，这三位上演了一场轰轰烈烈的“三人行”。
三个江洋大盗的故事，他喜欢她，她喜欢她，最后他成全了他和她。
钟楚红的妩媚，张国荣的深情，周润发的潇洒，三人的组合汇成了香港电影的浪漫时刻。
三人行只是一小部分，电影真正的意义在于极致的浪漫主义。
周润发在电影中饰演的砵仔糕可以算的上香港电影浪漫主义的代表之一了。
他热情浪漫，并且崇尚自由。
面对爱情，他这样说：爱一个人不一定要她整辈子跟着你，我爱一朵花，不一定要把它采摘下来；我爱风，难道让风停下来，让我闻一闻；我爱云，难道叫云掉下来抱我吗？我爱海，难道跳海？
他调皮地问：馒头泡在稀饭里，打一个人的名字？
他色眯眯地说：听说青霞和丽君喜欢在戛纳裸泳，我想找她们签名。
在我心中，发哥最好的角色不是赌神和小马哥，正是砵仔糕。
5、《戏梦巴黎》
贝纳尔多·贝托鲁奇是电影史上赫赫有名的 *** 大师，他的电影基本上都是十八禁。
《戏梦巴黎》的故事发生在上世纪60年代，那是一个风起云涌的思想解放年代，思想解放必然带来的就是性解放。
从美国来的留学生马休遇上了孪生姐弟伊莎贝拉和雷奥，于是他们三个形影不离，达成了一种超越爱情和亲情的三角关系。
他们每天的日常就是洗澡、睡觉、看电影。
如果你想了解法国新浪潮，把《戏梦巴黎》出现的电影全都看一遍，基本上八九不离十了。
电影里那些唯美的镜头实在太多了，比如，伊娃·格林cosplay断臂维纳斯的桥段；
比如，三个人泡在浴缸里，镜头通过镜子来传递影像。
不过，我倒是对一个片段记忆犹新，伊莎贝拉和雷奥父母回到家中，看到三人赤身裸体的在地板熟睡，并没有把他们惊醒，更没有责骂。反而放下了他们的生活费，悄然离开。
这大概就是西方式的尊重吧！
电影不仅仅只有 *** ，人性、欲望、社会、政治、艺术、信仰，全都浓缩在这短短的两个小时里！什么是人？我们应该怎样为人？这是值得思考的问题！
6、《空房间》
总有一张海报，会吸引你去看这部电影。
比如金基德的《空房间》。
这是上榜的十部电影中唯一一部两人不合的电影。
在其他的三人行电影里，三个人和睦相处、和和气气。
《空房间》里的三人行，更像是出轨或者偷情。
一个长期被丈夫家暴的女人遇上了一个无以为家的少年，两颗寂寞的心擦出了火花。
少年为了能够永远的和自己的爱人在一起，他练就一身绝学，隐藏在别人看不到的背后，变成了一个幽灵，住进了爱人的家里。
如果从逻辑上来讲，漏洞百出；
但电影高于生活，我们不能一味地讲逻辑，应该从情感上去分析和感受。
金基德的电影就是这样。
在他的电影《弓》里的有一场“云 *** ”，大概是他觉得让一个老头和女孩 *** 实在很破坏气氛。所以故意为之。
还有《悲梦》里的梦境与现实，与“庄周晓梦”的典故如出一辙。
因为魔幻主义是金基德电影的一大特色。
7、《午夜巴塞罗那》
伍迪·艾伦的电影总能给人一种淡淡忧郁的感觉，而且他在色调上喜欢用暖色。
看伍迪·艾伦的电影，抛开剧情的价值观不谈，起码这个色彩你绝对喜欢。
但要说到他电影的价值观，可能有一些人就难以接受了。
他的电影基本上都是反传统式的爱情。
《赛末点》是一个软饭男出轨大舅哥前女友的故事。
就连最近的《纽约的一个雨天》同样也是如此，一对年轻情侣去纽约，结果各自找到了真爱，然后劳燕分飞。
《午夜巴塞罗那》看似是在讲三人行的故事，但背后的深意则是当我们面对爱情诱惑时的选择。
克里斯蒂娜遵从了自己的内心，与胡安以及胡安前妻“芙蓉帐暖度春宵”；
维姬守住了爱情和道德的防线，拒绝了放荡不羁的画家。
谁对谁错？
维姬多年以后想起巴塞罗那的夜晚，想起那个不修边幅的画家，她会有遗憾吗？
克里斯蒂娜呢？她是否会为自己的行为付出代价呢？
未来的事又有谁知道呢！
8、《完美盗贼》
《完美盗贼》在形式上和《纵横四海》很相似，三个江洋大盗的浪漫爱情故事。
只不过外国人比中国人稍微开放一点；还有前者比后者更具有戏剧性。
乔和泰瑞是一对专业的银行抢劫犯，两人配合得当，所向披靡。
某天，他们结识了被丈夫冷落而出走的红发女郎凯特，很快乔和凯特进入热恋；与此同时，泰瑞对凯特也产生了微妙的感情。
因为一个女人，两段感情，多年的好搭档面临解散的边缘。。。
比较有意思的是，这个故事并非完全杜撰，它是根据真实事件改编的。
《完美盗贼》人物设置上和《布达佩斯之恋》异曲同工，两位男士是互补型性格。
一位长相帅气并且充满力量，一位则是智慧和头脑担当。
凯特·布兰切特在这部电影里确实很亮眼，美得不可方物，美得令人窒息。
那些年，大魔王还是“小妖女”。
也难怪，在布鲁斯·威利斯这种硬汉身边，谁都免不了小鸟依人的命运。
9、《你妈妈也一样》
我实在是不懂这个电影名和电影有半毛钱的关系，相比之下，我更喜欢港版译名“衰仔失乐园”。
两个死党，女票出游。他们在一次宴会上结识了 *** 露莎。巧合的是，露莎的丈夫出轨了。
两个衰仔和一个失意的女人，踏上了一条寻找天堂之路。
路途中，两人都和露莎发生了关系。
不仅如此，在酒精和露莎指引下，三人颠鸾倒凤，一夜风流。
电影里比较有意思的一幕是，两男孩擦枪走火、醒来之后的对视，嫌弃中带有一些惊讶。确定是直男无疑了。
可能很多人都不会想到，这部电影的导演正是时下在好莱坞最炙手可热的导演阿方索·卡隆。
他曾经执导过《地心引力》、《罗马》这样的奥斯卡热门电影。
一名优秀的导演真的是可以驾驭各种类型的电影。
10、《巴尔扎克与小裁缝》
我最近发现，关于中国六七十年代的电影，除了贫穷落后，性也是其中一个隐藏的主题。
比如说，陈冲的导演处女作《天浴》。
七十年代的中国，知青罗明和马剑铃上山下乡来到湘西的一个小山村，他们结识了村里的小裁缝。
三人如影相随，一起看电影，读书，感情在无声无息中缠绕着、胶着着。
青年男女待在一起，干柴烈火，“不出事”那是不可能的。
电影名叫“巴尔扎克与小裁缝”，小裁缝不言而喻，那巴尔扎克呢？
就是那个大名鼎鼎的法国作家。
在那个思想禁锢的时代，三个人发现了一些“ *** ”，这里面就有法国大文豪巴尔扎克的书籍。
三人在阅读了大量的 *** 之后，思想渐变，尤其是小裁缝，从懵懂无知到向往世界。
书籍能够改变人的一生。
读书的力量真的很可怕。
这十部电影里的爱情都与我们眼中的爱情不太一样，因为爱情本身就是多种多样的，我们不应该以大众的标准去评价所有的爱情。
只要是自愿，我们就应该尊重。
说一千道一万，还是社会包容的问题，也许在今天看来，三人行有些格格不入，再过二十年、五十年，又会是什么样子呢？
