如何评价国产动画《一人之下》第四季的音乐？

《一人之下》第四季音乐总结和小彩蛋

大家好，我是《一人之下》第四季的音乐&音响监制潇娘，完结之际总算有时间总结一下本季的音乐制作，并提供一些小彩蛋。本次碧游村篇12集总共做了8首歌曲以及总时长超过1小时的配乐(即bgm)，我们着重以音乐来完成叙事的重要一环。目前所有歌曲和 *** 的配乐原声都上线了QQ音乐等平台，希望大家聆听的同时能感受到我们幕后音频组的努力与诚意~（深鞠躬）

一、主题旋律：变化万千

1. 从惊艳的第九集的片尾曲《生长》说起吧。这首歌曲其实是在第四季制作初期最早开始创作的一首，是真正奠定整季音乐风格的印象曲，也是第四季实际的主题（true theme）。本季音乐创作中有很多元素是从这首歌曲中生发出来的（包括OP《无念无生》）。大家对这首歌曲的解读都很精彩到位，它以山歌对唱形式体现了陈朵和廖忠的错位感；高亢而富有生命力的的男声，与时而悲伤时而近乎嘶喊的女声以一辩一驳的形式唱出了该篇章悲剧的根源，感情炽烈而激荡。

《生长》的主题旋律（62 3262 32 616）拥有婉转、曲折且往复的特点，它曾出现在了多首配乐中。比如第九集陈朵在众多异人小孩之中意识到自己格格不入时的配乐《崩塌》的旋律动机（62 3261 63 532）便是《生长》的变奏；而第十一集廖忠死亡后的《诀别》的旋律第二句也有一些《生长》的影子。

崩塌诀别

第九集令人记忆深刻的配乐《新世界》也是它的变奏（6 32363 616），这首出现于陈朵在弹跳的篮球面前的失控之时。管弦演奏的长线条主题变奏，配合着画面中陈朵对真实世界的迷茫，显得十分动人心魄。同时在第九集结尾处的声音设计上，我们依次安排了陈朵的呐喊——婴儿的啼哭——女声的吟唱，以这样原始无对白的三步式递进来升华陈朵篇的故事立意，有效地推动了整季动画到一个情绪高点。

第一步 - 陈朵的呐喊第二步 - 婴儿的啼哭第三步 - 女声的吟唱

2. 片头曲《无念无生》是《生长》的又一个变奏曲。这首歌写的是临时工群像，开头采用了与《生长》旋律相同的男声版的吟唱：粗犷而悠远的贵州山歌唱腔，仿佛马村长的一声吼引发的碧游村的血案（误，但不完全误）。这也是《一人之下》动画传承式的山歌开头方式。歌曲中间主题采用了特立独行的djent金属，而结尾短短两句山歌则是对第二季四川民歌的call back，表示剧情经过第三季的插入式剧情段落后又回到了主线，同时也是对同样导了第二季的陈烨导演的回归而致敬。（再鞠躬）歌曲用压抑深沉情绪的嗓音、简单精准的关键词语和不断奔涌前进式的金属风格体现了《一人之下》中临时工这个特殊的群像。肖哥，黑管，球儿，老孟，二壮几个人虽然性格各异，但他们都是满腔热血的幕后英雄，所做所为不可为人知，因此这首曲子处理成了较为深沉压抑、绝不回头的冷峻气质。

一个小彩蛋，第十二集末尾处《一人之下5》的预告中，给到马村长的镜头时的男声吟唱直接取材自《无念无生》的开头，同样的一段《生长》的主题旋律用在这里又多了一层悲壮的意味（本马村长粉实名落泪）。

第五季预告中的马村长

3. 《生长（哼唱版）》是第十一集的片尾曲。同样的主题旋律再一次于廖忠死亡后以男低音哼唱的形式奏响。老廖在死前终于切身理解了陈朵的痛苦， 而他也终于明白一直以来他为陈朵做的事并不是她期望的。编曲老师采用了整体音区较低的方式，延续并放大了《生长》原曲中的呼麦元素，她希望能借此传达出人死的时候是有另一个世界的人来接引他的， 呼麦男声可以代表接引廖忠去往另一个世界。哼唱版整体呈现了一种悲伤压抑感，像是老廖临死前的叹息，也像是听故事的人对整个故事的惋惜。两把大提琴在哼唱之下展现了两人曾经复杂感情的缩影，隐约的低音人声合唱带来的庄重平和感，象征着老廖生命即将结束，最终将回归平和寂静。

十一集片尾曲《生长（哼唱版）》

二、百花齐放的片尾曲&插曲：细数几大最

ED 1 《碧游欢迎你》—— 最花功夫这是一首少见的融合了多种西南少数民族音乐元素的trap风格歌曲。歌曲开头分别引入了川剧和京剧唱腔，而他们随后逐渐被浮出水面的的侗族大歌女领唱取代——这个富有深意的处理动机意为动画前三季的四川民歌元素、京味音乐元素即刻被第四季的贵州音乐元素所取代，也意味着第四季主线剧情的归来。进入主歌前的邪魅一笑哈哈哈~就是提醒你可能你所听也许并非歌词所见……歌曲主歌是诡魅又阴沉的女声，而后我们实录的侗族大歌也被处理成一唱一和的形式作为背景人声融合在了歌曲的后方，这些有趣的人声搭配上trap的强烈鼓点，仿佛就是神秘的碧游村正在忽悠主角们前来了，霸道难缠仿佛勺子杀人狂……。在进副歌之前则加入了一小段侗族乐器牛腿琴循环往复地粗糙拉奏，原始而洗脑。歌曲的副歌以高亢并带有侵略性的贵州话山歌让人打起了激灵~ 歌词却是机械化而略带年代感的迎宾语，吹嘘村长的废话马屁 ——过于热情的鸿门宴了。一个小彩蛋，这首歌复刻了第三季的特别片尾曲《王道长可能会摔手机》的段落构成方式，细心的朋友可以从副歌的最后一段色彩丰富的爵士和声中感受到作曲的设计。《王道长可能会摔手机》和《碧游欢迎你》一个是以马村长的感情充沛吸引主角前来，一个是以马村长的人形狗腿如花们的热情迎接吸引主角们前来。《碧游欢迎你》中出现的的侗族大歌、牛腿琴等音乐元素是我们在2020年秋天去贵州东南宰荡村侗寨进行的实录取材。那次采风之旅录了长达十几个小时时长的音视频素材，包括大量的西南少数民族音乐，也get了一些有趣的知识：侗寨多在山下依水而居，苗寨多在山顶因险而建，同一片山头能扎着几个不同民族的寨子，大家往来颇多。当时取材完侗寨里的大歌后，侗族的朋友指引我们上了旁边的山头，这才听到了苗族的芦笙歌舞。少数民族之间的文化交流和走动尚且如此开放，我们在ED制作上除了一贯的趣味性，也更应该去拥抱去尝试更多融合性和开放性的想法进来。关于片尾曲为何如此上头，可能确实和我们花了很多时间去思考融合性有关系吧~图为牛腿琴乐手和休息中的侗族姐姐，寨子里的年轻人已经越来越少了

关于片头曲《无念无生》和片尾曲1《碧游欢迎你》的一些考虑，另一篇回答有写到:如何评价国产动画《一人之下》第四季的片头曲和片尾曲？）

2. ED 2 《一言九鼎王道长》 —— 难度最大这首是第五集的片尾曲。制片人熊猫盖饭给的需求是把王也劝谁谁不听的经典老梗编成一首歌唱出来，我们结合北京老王的气质自然而然想到了京韵大鼓。我和搞传统曲艺的东城豆汁儿王聊了一下了解到，京韵大鼓的演出场景多为正式场合，对演唱水平的专业要求相当高。但是我希望宝木中阳老师能够不受束缚地发挥和吐槽，于是最终商议锁定了相对随性、贴近生活的北京琴书形式（《闲人马大姐》OP、《有话好好说》插曲亦为此种形式），并融合了单弦、天津快板书来灵活地呈现王也的趣味独白。为了配合宝木中阳老师较为低沉的音域，以及后续线下演出的可能性，我们把琴书传统配置的四胡改成了二胡，扬琴改成了琵琶，更为通用。虽然编制有所改变，但大体动静还是内个味儿~ 传统曲艺传承，我认为可以不拘一格。

本首歌曲可以说是多次排练中玩出来的。作词Dracaena先写好剧情想表达的大致内容，然后交由大鼓传承人朱晓琳同学进行顺词，琵琶、三弦、大鼓、二胡几位乐手共同进行排练创作——非常像爵士演出中的即兴，没有指挥和节拍器，乐手之间互相用眼神互cue演奏，是非常有意思的创作方式。我担心这种相对传统的曲艺形式过于冒险，于是在平衡艺术性和观众接受度上花了很多时间，进行了很多浓缩工作，让年轻的观众能在短短几分钟内感受到传统曲艺的妙处。同时这也给我们的录音带来了极大的挑战，以往歌曲录音中，乐手以同样的节拍可以在不同的时空进行多次重录，但这次需要乐器与人声之间的绝对默契配合。我们花了大概一个月的排练和两次录音才完成最终的成品。

图为2020的深秋，于北京新街口二胡老师的店，我、宝木老师和乐手们6个人的整活儿记录……希望粉丝们能感受到王道长劝听的执着吧！

3. ED 3 《异人Disco》 —— 最受欢迎

第六集片尾曲《异人Disco》是制作组在高压的档期下的一场释放身心的自我救赎（？）。某天深夜导演丢来了一个临时工摇摆的分镜并配上了土味鼓点，我又机缘巧合碰到了 *** 满满的Vogue 5 团队，在这个大家都想寻求一个突破的节骨眼（？），自然生发出了这首奇葩的歌。Vogue 5一开始兴高采烈，给过来的demo非常洋气，我们寻思着这些神经病临时工可是在村头蹦迪又不是在维密大秀，于是来回改了五次逐渐土味喊麦化这才罢休（词曲编曲唱老师辛苦了），感觉Vogue5的小哥哥们都快枯萎了，但是！来了，就是（碧游）村儿里人。这首歌的魔性程度百分百匹配全明星鬼畜。

严肃地说，这首歌曲的编曲是十分讲究的，后半段的reharm聪明且高水准地平衡了下沉感和高级感。严格来讲，这并不是一首真正意义上的Disco曲风，但是精神Disco，你我都可以（笑）。最后，这首歌曲其实有一个高级的隐藏版本——四川话版。至于什么时候以什么样的形式呈现，敬请期待！！！

第六集结尾临时工热舞《异人Disco》

4. 插曲《尼古拉斯·赵·云殇·念》 —— 最顺产

作为平平无奇第六集的插曲，这首歌像某位网友总结的那样，触动了制作组内心最深处的中二之魂，歌曲融合了音乐组多年对中二热血爽漫的理解，一气呵成。歌手我们找了重磅流量网红唱见大门E（该称号未经本人确认），他对日语歌的汉化唱法、中文歌的日语翻唱都颇有心得，所以本首中二歌曲非他莫属（本人并不想承认）。在歌曲呈现上，是希望在云殇念的剧情处给到《圣斗士星矢》、《北斗神拳》那样令粉丝们DNA激活的日式热血歌曲——歌词不重要，考据癖看了合理就行。所以发音处理上完全是偏日式的，这里不得不佩服下大门E的发音处理方式，太是内味儿了，不看歌词完全就是首日语歌。

虽说顺产，这首制作上也是花了心思。作曲方雯表示，本首整活儿歌曲，重点是中二感、复古感、节奏感。旋律得简单通顺（因为中二患者不需要复杂思考）且有起伏（ *** ，内景有你所有想要的东西， 大呼牛逼就完事儿）。多处用了连续切分的节奏，旋律与鼓错开，打破原有重拍规律，内景之王的世界怎能与凡人的世界一样无聊，就是如此不平凡！在重点强调的句子上加了一些时代印记——上古神器orchestra hit音色，暗示一下中二的历史渊源。

混音上我们也着重进行了做旧，比如90年代的大混响，复古的大镲片子，满满骚气几欲骑到你头上来抢戏的电吉他，这些都奏出了我们难以启齿而又无比珍贵中二回忆，听懂的扣个JQK。

杰克苏西·尼古拉斯·J·Q·K·梅云耶·冰夜流魅·圣皇甫天尊·赵·云殇·念

三、概念主题曲《夜之花》：阿朵老师亲自为《一人之下》打call

我们有幸请到了阿朵老师来演唱开播期的概念主题曲《夜之花》，这首总结性地唱出了陈朵的人生。和阿朵老师的合作整体是一次十分玄妙的过程，录音当天朵姐为了进入角色，花了很长时间静心去和歌曲中一股特殊的炁对抗，还给我们讲了一个她自己亲身经历的与蛊接触的故事，十分动人心魄。这是一次充满沉浸感的走心录制，此处想引用阿朵老师本人与《一人之下》合作后写下的话语：

初次接触国漫，为其中的人物陈朵演唱角色曲，是一次很奇妙的感受。就像《夜之花》歌词里所说的，如果抉择只允我一天啊，我愿化作凋谢的花。陈朵就像一朵夜里独自开放的花朵，出生后的一切都被别人所安排，最终她终于能自己做一次选择。陈朵来自云贵苗疆地区，我出生在湘西的土苗地区，我们俩生于长于相似的少数民族文化土壤中，因为这首歌，两朵花也相遇了。陈朵一直在追求自由，有选择的人生，不管结局是凋谢还是绽放，她都是那朵最美的花。很高兴这次能演唱她的故事，来感受这个女孩悲壮又灿烂的一生。

《夜之花》MV

四、配乐：功能性极强，西游记作曲家盖章肯定

第四季的新配乐由声屿文化担任制作，除了《生长》主题旋律的应用，其他多首配乐都充斥着颇具亮点的设计。比如第三集中宝儿姐救场时的音乐《冯宝宝出场》整体定位是偏老港片中的武侠味道，江湖味十足，而唢呐一出，大家立刻回想起被第二季片尾《幺妹儿冯宝宝》唢呐演奏支配的恐惧。

第三集宝儿姐伴随唢呐出场

我们为其他几位临时工也都设计了对应的配乐。肖哥亦正亦邪的形象最为深入人心，他的两首配乐《肖自在》《大慈大悲手》整体呈现为低沉压抑+暴力美学，变化性极强。《肖自在》以一首低音提琴下行拨奏开始，仿佛进入了他支配的气氛当中，全曲充斥着迷幻的萨克斯、氤氲的电子氛围和时隐时现的弦乐独奏，较高格调地表现了肖哥人格的复杂性，为片中肖哥的魅力进行了有效加成。

第一集肖哥高铁出场

而《陈朵出场》、《药仙会》和《苗蛊》这类曲子中运用的西南少数民族乐器也是非常之多，比如芦笙，葫芦丝，少数民族合唱，以及一起叫不出名字的特色吹拉弹乐器。这些地域性的采样都融入进了全片的音乐和音效设计中，致力于营造一个令人信服的西南山区的特殊环境。

值得一提的是，第七集我们特地向《西游记》电视剧作曲家许镜清老师要到了西游记原版配乐《金殿戏巨灵》的授权，放在了诸葛青讲解闹天宫的剧情处；在学习并融会贯通了许镜清老师的音乐风格之后，我们又特别设计制作了配乐《心猿意马》，紧接着放在诸葛青为赵念解局的剧情处。配乐是作品内容之间的桥梁，这两首成功让大家从《一人之下》与《西游记》的原著情节想象、联系到一起，去寻找两个作品的共通点。《心猿意马》制作完毕后，我们把第七集动画发给了许镜清老师观看，获得了老艺术家的盖章肯定：

许镜清老师对《一人之下4》第七集音乐的肯定 一人4的《心猿意马》紧接着许镜清老师的《金殿戏巨灵》演奏

最后，希望《一人之下》第四季的音乐和音响设计能让大家喜欢，再鞠躬！