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文
摘
要
中国是瓷器的产地。在中国，与瓷器相关的艺术有千千万万种，而刻瓷艺术独具一格。
刻瓷是由中国历史悠久的刻玉和石刻演变而来。起源于宋，发展于明，兴盛于清末民初。通过刻，光滑的瓷器表面有了刻痕，刻痕形成了各种各样的图案，为瓷器注入了立体感。
而在全国各地的刻瓷中，最出名的就是北京刻瓷了。北京刻瓷是北京市的一项非物质文化遗产，它始于清代，乾隆时期专门设立“造办处”，聚集了各地能工巧匠进行艺术创作，从而使刻瓷工艺得到了新的发展。晚晴时期，顺天府尹陈璧承办了北京工艺学堂，内设各种工艺课程，北京刻瓷即为其中的一科。北京刻瓷传承宫廷技艺，百道工序纯手工刻绘，彰显贵族气质，也是独一无二的收藏传世珍品。
精细的刻瓷工艺
刻瓷顾名思义就是用特制刀具在瓷器上进行雕刻的技艺，它以优质瓷器为载体，以镌刻痕迹的深、浅、浓、淡为艺术手法，以线条部位的韵律性彰显出书法的韵致与绘画的意境，可谓是“瓷赖画而显，画依瓷而传”。
刻瓷的步骤分为两大步。首先是构思，或者称之为起稿。每个刻瓷师在雕刻之前，要将所刻画的内容仔细的想象在作品表面。这一步不仅需要刻瓷师具有深厚的艺术底蕴，也需要刻瓷师有丰富的制作经验。起稿之后便是落稿。刻瓷师要先用毛笔和墨水将所构思的内容用描绘在作品表面，为之后的下刀打好基础。
刻瓷的技法，分为三种。一是錾，刻瓷师以二根手指轻夹一小块木条当槌，有节奏的敲击钻石刀顶部，用点来组成线，再用线来组成面。落点时疏密有致，过渡自然，力求用刀刻的轻重、深浅、疏密来决定画面的浓淡和层次。二是刻。刻瓷师手执钻石刀，在落稿后的瓷器釉面上刻画线条，刻出的线条纤细若丝，刻主要用于表现画面的光线强弱，色度深浅，以及需要强调的细节。三是镌，镌用于起地儿，通常只限于刻画轮廓，比如作品中需要雕刻一个人物，首先要在人物的边缘，镌出他的衣着轮廓，随后，再用錾或刻的技法，来细致描绘细节。
雕刻完成后，刻瓷师需要用颜料在画面需要上色的地方，反复地染上颜色。上色时需要多层、多次，这样才能保证颜色的自然、清透。通常一件作品，需要刻瓷师十几遍甚至几十遍的上色，才能最终完成。
北京刻瓷，是在已烧好釉的瓷器表面上，以刀为笔，錾、刻、镌三种技法相辅相成，以雕刻痕迹的深浅浓淡，来表现中国水墨画，以线条的韵律性显现出绘画的外在形象、姿态和内在的精神。在雕刻完成的画面上，再涂以水墨或颜色，使瓷釉的光泽和刻痕的粗糙，形成了鲜明对比，也使瓷器具有更高的艺术品位和收藏价值。
清代以来刻瓷存世量仍非常少。其一是瓷器釉面光滑、既硬且脆，用刀具刻画，稍一不慎就会产生爆裂，工艺难度非常大；另外，刻瓷是一门集绘画与雕刻为一体的综合艺术，它以刀法取胜，完成一件作品需经过几千刀甚至上万刀的雕刻，刻瓷的制作过程漫长复杂，往往需要花费至少一个月以上甚至几年的时间来完成一件作品。
传承人陈永昌：大半生的投入
在清朝末年，二十世纪初，底层人民想给孩子找条出路，最好的办法就是学一门手艺。1904年，时年15岁的北京人陈智光因家境窘迫而辍学，陈家便把孩子送进位于宣武门外下斜街的工艺学堂学习镌瓷，教授的老师就是上海著名刻瓷艺人华约三。而北京市级非物质文化遗产保护项目北京刻瓷第三代传承人陈永昌，就是陈智光之子。
陈永昌从16岁开始，子承父业，进入工艺美术研究所学习刻瓷。从艺六十余年来，深得其父真传，他融书法、绘画、雕刻于一体，将书法的韵致与绘画的意境淋漓尽致地镌刻于瓷器之上，使其作品独具风格。
从艺大半生，陈永昌最深刻的体会就是刻瓷必须要静心，不能刻着刻着就跑神了，因为一笔刻成的线条和无故中断之后再刻的线条，是有很大的不同的。这个过程消耗耐心，工艺师只能慢慢自己练。
“画画的一笔，刻起来需要一两天。刚开始的工具不像我们现在用的钻石工具，那会儿最早用的是钢錾子。现在用的是钻石就比原先的流利得多了。虽然我们不是画家，但必须得懂画。”
而今，随着这门手艺的式微，社会上知道北京刻瓷的人并不多，北京刻瓷2009年进入非遗项目，为它打开了知名度。2014年，北京市西城区非遗保护中心举办了一个社会志愿者招募。这些志愿者来学习各种非遗项目，其中就包括刻瓷。当时进来了十来个人来学习。2017年在北京联合大学， *** 进行了为期三个月的宣传讲座。在大学生群体中普及刻瓷文化。陈永昌希望北京刻瓷能够得到社会更多人的认识，知道北京刻瓷是怎么一回事儿。
如今，陈永昌又将他的刻瓷技艺传授给了自己的徒弟周晓明，她正是2014年那批志愿者学员中的一位后起之秀，通过年轻人的学习，陈永昌希望刻瓷这门艺术能代代相传、生生不息。
传承人周晓明：意境相通，情景交融
85后年轻人周晓明师承陈永昌，是北京市非遗项目北京刻瓷的第四代传承人。她来自陶瓷产区山东淄博，从小在陶瓷的环境里熏陶成长起来，对各种工艺熟稔于心。周晓明大学的专业是陶瓷设计。此外，因为她从小学习美术，一直在画画，有一定的美术功底。
“2014年西城区非遗中心举行传承志愿者招募，我就想自己既然这么喜欢陶瓷艺术，我就应该更深入地去把它传承下去。因为当时有一个门类就是刻瓷。我就报名了。我记得当时有400多人报名，本以为没希望了。当时跟我一起学的有10人，学习了24个课时，现在还在继续从事这一行业的就是我了。”
在周晓明眼里，刻瓷是一个很综合的艺术，想要创新就先要把刻瓷的理论吃透，所谓不知规矩门外汉，这是基础。
对于她而言，瓷器烧成的温度是她眼里一个重要的考量因素。景德镇的瓷器，烧成的温度低，瓷器的表面釉软，刻的时候也好刻一些。她倾向于选择这里产的瓷器。
“我的创新主要是在窑变釉上进行刻画。窑变釉，是你没法掌握的一种刻瓷工艺。它的难处在于你很难掌握它。在高温火的煅烧下，它没法呈现出你想要的这种造型和釉色。比如我当时刻的作品《独行之路》，当时我创作这个釉色的时候，我就试了二十多个瓶子，最终选中一个我来刻。因为我觉得这个瓶子窑变的釉色特别符合我最初创作的愿想。我最初创作的愿想就是，当时有‘一带一路’这个概念在这，我想创作玄奘的故事。玄奘在取经的路上，经历过风雪、沙漠、严寒、酷暑。我烧了20多个，只选中一个来表达我的釉色。这些创作心得，我会经常写在作品的介绍中，在展览时附在作品上，这样就会让观者与我的作品产生一个情感上的融通。他们就能去理解这个作品。”
新老的交替，年轻人的加入，给北京刻瓷带来的新的生机。这项有着200多年历史的手艺，还有许多个面期待着我们去发现。
（本刊记者 邓迪）
