本
文
摘
要
答主入坑3年小透明....因为保研以后时间很空，所以入了坑，没想到就出不来了。
首先想学跳舞，有经济能力和时间，一定要找老师！！一定要找老师！！一定要找老师！！！这不是能不能自学的问题！
先分析一下新人自学的不可行性：
基本功基本功可以说是左右技能的基础。答主自己学音乐学了17年，第10年的时候才意识到基本功的重要性，回炉重造。所以学舞的时候一开始就特别重视，这直接决定了进步的速度。
跳舞的基本功你可以分为3部分
1）分离度： 头部，（肩部），胸部，腰部，胯部的分离。当你把这些全部可以练习到凭借自己的意志，自由运动的时候就已经超越了90%在学跳舞的人了（当然这个自由运动的定义我给的是很高很高的）。初学阶段至少也要达到可以学会前后左右四个方向的随意运动和rolling（画圈）。
2）柔韧性：女生一般有韧性应该不会太差，跳舞，尤其非现代舞这类舞种，并不需要太好的柔韧性也可以跳的不错，但是韧带好绝对是非常加分的项目。到一个阶段后你会觉得自己的框架总是很小，打不开，动作做不大，特别是背部和腿部，这很有可能是柔韧性的问题，需要多多练习，动作和架子会舒展很多。
3）核心力量： 控制力是跳舞里很需要注重的东西，但是核心力量绝对是最快提升整体观感的东西。腰腹，腿部，这两个部分如果能每天锻炼一下（无器械就可以），跳舞出来的观感会很干净，很稳健。
基本功不是一两天就可以练出来的，即便是我认识跳了十几年的老师，也经常需要去练习基本功，巩固的....你可以做到3个月就完成自己基本功的70%甚至更多，但后面的每一点提升，都是需要不断坚持在练习的。如果自己自学，很容易因为各种原因忽略的基本功的练习，但是如果你找到的老师会带30分钟的基本功（哪怕一周就上两次课）长期坚持下来的结果也是很可观的！更重要的是老师会教会你练习基本功的方法和需要注意的部分，这是基础中的基础，一定要打牢固！！
2. 发力方式
跳舞不是说动作做得一模一样就可以了的。不论多么好的摄像机，拍摄出来总是有减损。120%的力量，只能看到100% 如果你再通过自学，就只能跳到80%甚至更低，拍出视频就可能70%都不到.....
所以说初学者通过视频学习舞蹈是低效甚至反作用的！（不排除有天才选手一看就能懂所有）
不论你是跳宅舞，街舞，kpop还是中国风那些，相信你都会觉得自己视频里看起来没劲？一般原因就两点，控制和爆发。
爆发力：出去核心力量的影响不说，如何发力才最能出效果，能全部展现出来呢？自己琢磨很难，没有人一起探讨也很难（就算身边有同友，只要不是大师级别的就不靠谱）和摄像机原理一样，他的理解是大师的教授的有损版，传授给你又有损，自己再消化还是损失，最后剩下的很少。
控制力：这其实才是决定你减损程度的指标。我每次去上workshop回来看视频就会发现所有现场看起来特别爆炸的人，视频里也就是一般般的感觉，现场看力量已经大到失控程度，视频里才觉得是比较爽的。但是老师差别就不太大，为什么呢！因为有控制。你想象一下自己一拳打出胡乱的飞出去，是一种分散的状态，但是所有力量集中在一个点，打完定住，就会给人一种拳拳到肉的感觉。控制力要练成是下意识的才行，必须身体有足够的体力去保持一种肌肉相对紧张的状态才行（当然架子可以看起来是轻松无力的，而且也分什么舞）
当你在跳舞的时候不只是用你的身体摆成了一个个pose，关键在于你是如何控制你的身体去运动的。我一直觉得跳舞的技术层面到最后就是跳一个肌肉的控制。 瞬间的肌肉绷紧与放松肌肉会做出pop的效果，多长的瞬间，与多紧，多松会决定pop的质感，一个pose是均匀的卡到音乐的点，还是突然卡到然后缓慢收回，还是卡到以后保持不动？这些都是视频里能观察出来的，但是对于没有系统学过的人来说，正确的或者说最有效的发力方式是很难看出来的，至少会走很多弯路，更有甚者可能会走反，只有去和老师学才能更好地了解到细节的部分。
3. 文化氛围
做什么其实都需要一个圈子。就我接触的舞蹈圈里，我相信大家开始跳舞的时候都是为了开心快乐的感觉。一起训练，跳舞，走在路上随时跟着音乐律动的感觉是比个人时候成倍放大的！当你从中感受到无比多的幸福感与成就感，这本身就会促进你的成长。
更重要的是会有交流与互相带动。我自己练舞也不是说效率低下，但是会容易比较累，休息次数会变多。但是每次到舞房或者队训的时候，看着所有人都很努力，全心投入的状态，我也可以非常好的进入状态，将身边的烦恼暂时放下。这种效率一方面在心理层面上提升，另一方面如果每次练习都使劲全力，可能一般人也就最多坚持两个小时，但是这接近极限甚至突破极限的两个小时可能比随便水水，说说笑笑，累了就休息这种一整天的练习效率都更高。
我自己在学校跳，在舞房跳，去workshop学，本来话也多，喜欢和各种人交（che）流（dan），和他们的交谈中，一起跳舞的过程中，不断了解了自己的问题，也能从别人身上学到自己不具备的品质或者收获一些灵感与洞见。这种成长快乐是我之前学音乐也好，学美术也好，学任何东西都没有体会过的！所以真的很希望楼主作为一个没学过的，但是又喜欢舞蹈的人可以先去好一点的舞蹈工作室系统学习一波。
针对楼主的问题：
舞蹈僵硬和没有乐感某种程度上可能是互相影响的！你越是乐感不好，动作会越不顺，拧巴到僵硬，身体越僵硬，越找不到乐感。
僵硬存在于柔韧度上是一种，但是更多时候的僵硬可能是协调性导致的！如果你把动作简化成一个个pose那么楼主只需要对着视频摆pose，学学架子就可以了，不存在僵硬这个问题对吗？（如果存在摆pose都僵硬的问题，可能是需要仔细对比一下pose的所有细节，包括重心在哪里，躯干弯曲程度，肢体的角度等等）但是因为舞蹈是需要过程的东西，不是全部都可以用pose来简化的。你更应该把舞蹈理解成一个小节一个小节或者一拍一拍的身体变化。他仍然有最小单位，但不是pose这样的静态，而是和音乐速度有关的一段动态。
答主自己本身是各种运动小全能，又学过架子鼓什么的，协调性练习做的真的比有些老师要好，所以不太知道自己是怎么改变的。但根据认识的朋友出现的问题很大程度上出现在其实是节奏感和熟练的问题上。
熟练度就是你对动作的熟练度，以及某一个动作怎么做，对自己身体的运动控制。这些是反复练习，从慢练习就可以做到的！记住一定要从慢！！！（也请不要变成一个个pose，因为有些动作是要连续动起来才协调的）这些本身就是肌肉记忆的过程，目的是达到下意识的习惯，如果练的很快，但是不到位或者做错了，反而会强化错误，所以练习开始一定要慢，练到你觉得顺畅舒服（请你相信我，编舞的人没有一个人是喜欢反人类的，如果一个动作你怎么跳都不顺畅，都很别扭，那你就往自己最舒服的方式上去做，多半自己可能都没get到节奏，但是跳舒服了就是对的了，如果你跳对了，和视频里或者别人做的一样，但是自己觉得不舒服，那就继续练，跳多了一定会觉得自然舒服的）然后加速，加速，加速，加速到你又不能协调的跳为止（可以带上音乐，这是个练习乐感的好方法）
乐感方面让我讲可能要再讲一万年了，只能说反复的听，尝试各种音乐！听到一首歌你一听就知道是4拍还是3拍，听到你能听清你要跳的音乐的所有细节，可以跟着音乐随意的律动肯定就足够了。
如果届时还是觉得僵硬，不协调那么看一看自己是根本不知道什么动作应该在什么点上做出来，还是你知道，但身体做不到。
如果是前者，多听吧，如果是后者，多练吧！
我自己虽然也没有很强，但是看得东西还是蛮多的，如果你不介意可以给我看看你的视频，这样比较容易知道问题在哪里。最后希望你能通过不断地努力突破自己，享受跳舞呀~共勉!
