本
文
摘
要
中华传统才艺有很多种类，民歌、民族乐器（包括吹、拉、弹、唱）、相声、书法、武术、戏曲、以及各种手工艺品，例如剪纸、中国结、刺绣和京剧脸谱等。
中华才艺究竟对于我们未来从事对外汉语来说重要在哪？
无论是志愿者选拔面试还是证书的面试，以及课堂中实际的教学，文化、中华才艺是重要的一环。作为对外汉语传播来说，琴棋书画，剪纸曲艺等中华才艺至少要有一手。
对于考研复试和保研来说，掌握一门才艺对汉语教学来说起到锦上添花的作用，同时也是个人修养的重要体现。例如北师大汉硕在复试中会比较看重中华才艺和各位考生的综合素质，一项拿手的中华才艺会更好地得到老师们青睐。中华才艺虽然不单独考，但是也是作为综合面试中的一个重要参考项。
再者未来如果有意向进入孔子学院或孔子课堂，我们需要知道不仅仅是语言学习的讲堂，更是文化交流的讲堂。的文化部分除了语言教学中涉及的交际文化，还包括中华传统才艺。不同文化相互摩擦，碰撞出绚烂的火花。深入了解中华民族的传统才艺，以便其在日后教学中更好地传播。
中国古典舞（Chinese classical dance）中国古典舞从起源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
古典舞讲究的是提沉含腆、拧倾圆曲；是在建国以后，融合了戏曲舞蹈、芭蕾、武术等基本功独创的有中国特色的舞蹈，不是古装舞，也不是古风舞。中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。关节需具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。因此，作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。对于我们不是一直坚持学习古典舞的同学可以欣赏为主，给大家一个图感受一下
讲究【身韵】，【身法】，【技巧】。【身韵】就是要舞出这个流派的意境和古韵，【身法】十六字要诀“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”。【技巧】则有大量的专业术语解释，感兴趣的朋友可以自行搜索一下。
基本元素练习武术中国武术，以中国文化为基础。“武”从止从戈，是停止战斗的意思。所以中国武术是以维护和平为宗旨的。中国武术吸收了儒家文化、道家文化，常言道：“下武精技，防侵害；中武入喆，安身心；上武得道，平天下”。
武术可以分为很多种，根据不同的拳法分为很多类别，根据内容主要可以分为五大类：拳术类、器械类、对练类、集体项目和攻防技术。
武术对于基本功有要求，不过可以练练太极拳试试，在网上下载一套太极拳的视频，从基本功练起，几个月速成一套太极拳不成问题。
书法书法一词，原指文字符号的书写法则，而汉字书法则是汉民族独创的表现艺术，被誉为无言之诗、无行之舞、无图之画。中国书法历史悠久，书体沿革流变，而又一脉相承
国画，古称丹青，是我国传统造型艺术之一，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色，体现着华夏民族对自然环境和人文社会的认识
人物画
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神”的主张。
山水画
山水画是专门的艺术学科，唐以来每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。它大致可分为青绿山水、写意山水两种，王希孟《千里江山图》即为青绿山水代表作。
花鸟画
中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。它大致可分为二类，工笔花鸟和写意花鸟。
