服装的设计流程（服装设计的设计流程）

1. 灵感｜Inspiration

设计师在这一阶段主要是奠定一个季度的想法，如色彩, 印花, 轮廓等视觉要素。

这里的整合手法一般会采用拼贴的方式（将各种要素的图片剪下后，再组合成一个正体的表现手法），以求最有效率的传达给所有人这一季的内容。灵感的阶段，设计师要找到要素的方式是没有限制的，可以是翻杂志, 看电影, 摄影, 阅读, 捏陶土等，任何能 *** 设计师灵感的行为都可以。而这些行为除了提供视觉要素，也能透过设计师的思想灌入诸如社会学, 哲学, 道德等议题，借此提高本次季度的艺术价值。

Joe Webb｜-廓形与材料Pablo Thecuadro｜颜色、图案灵感版

2. 实验 ｜Experiment

这个阶段是指设计师如何将灵感付诸初步的实现，一般会采用绘画跟立体剪裁的方式。

绘画是指在平面上直接绘制自己的想像，为自己的作品设定范围, 颜色, 线条等。而立体剪裁则是在人台上用面料进行揉捏，借此找到实际存在的轮廓, 份量与版型。

简单的设计，一般画完图就可以知道个十之八九，但越复杂的设计，平面与立体两方面的实验会反覆进行，透过大量的双向交流来确保复杂灵感的准确呈现。

from ArtsThread.comLaura NewtonPeter Movrin｜Ree Liu

3. 效果图与工业图 ｜Illustration and Flats

实验完成后，设计要定稿，而在服装设计行业内的定稿有两种：效果图与工业图。

效果图是艺术化, 风格化的绘图，从线条, 模特造型, 到色彩，无不散发着设计师对于本次设计所设想的灵感，因此在美感呈现上是最忠实的。但由于效果图风格化的关系，服装与模特的比例往往在绘制上会有一定程度的扭曲，这时候就要靠工业图来确实表达衣服的结构与尺寸比例。因此，相较于呈现美感的效果图，工业图是纯白而工整的，画满了钮扣, 口袋, 缝边等各类制作细节，完整说明衣服的制作要求。

Elyse Blackshaw｜Daren Lin效果图的风格通常是不受限制的Rosie McGuinness｜Richard Gray工业款式图需要正背两面的具体设计

4. 制版 ｜ Pattern Making

服装是由多个平面组成的一个立体产品，因此有了工业图之后，就可以交由专业的版师来完成产品的每一个平面。版师会根据效果图的美感与工业图的细节来制作，因此版师可以说是服装行业里的铁饭碗，因为只能靠他的能力，才能让设计师的灵感得到最完整的实现。

局部部件制版方法立裁也是制版的一个重要手段，且通常制版与胚样同时进行、需要反复双向调整

5. 胚样与样衣｜Muslin and Sample

版师完成工作后，会将自己制作的版型，连同效果图与工业图一并发给裁缝进行缝纫，将一切整合起来。

但由于面料普遍都较为柔软的关系，因此误差是一定存在的，但又不能一直用昂贵的面料来试验，因此胚样这一环节就出现了。胚样是由一种非常粗糙的胚布为原料来制作而成的样衣，能用最低的成本呈现出衣服在尺寸,工艺,与形状的模样，以此来让设计师进行修订。胚样完全过关后，才能进入样衣的制作，而样衣完成后一样要让设计师进行审核，确认设计无误后才能进入生产环节。

6. 发布 ｜ Presentation

当一个系列的衣服全部完成后，就到了成果的发布，而服装设计最常见也最受欢迎的方式就是走秀。走秀是一场耗资巨大，但最能呈现系列美感的表演。各种符合本次季度美感的模特，穿上精心搭配的款式，随着音乐与精致的场景信步而来，这一切都是为了让设计师的作品展现最好的生命力。

除了走秀之外，也有大片拍摄, 影片宣传, 展示厅摆放等方式，都各自具有其独特的宣传效益与受众群，如何选择就看设计师自己希望作品如何呈现，以及成本与宣传部门如何沟通了。

Dion Lee｜ChanelLookbook式的拍摄，更专注于呈现服装本身，有时会加入一点道具来帮助表现主题及烘托氛围大片拍摄，以表现主题和思想为主，服装呈现反而是相对次要的部分集成的Showroom展览与现场表演的结合是近年来比较流行的方式，相当于一种开放式的订货会，对于创业初期的独立设计师们来说是一种及节省金钱又能延长展示时间，邀请更多的买手、朋友甚至普通消费者来近距离观赏服装从而扩大商业渠道，利于更长期的发展。