本
文
摘
要
要办个爆款音乐综艺，
各位首先会想到什么？
一个花里胡哨的舞台＋随时打call的观众。
再来点水平参差不齐的选手，
和感性的大咖评委。
但凡能把评委气得愤然离席，
那我这节目效果......
stop！
请停止你对音综的种种脑补。
以上这些，通通没有。
更重要的是，
没有这些幺蛾子， 也要成为年度爆款综艺。
不信？来看——
《时光音乐会》
在星光流转，
晚风醉人的夜色里；
在灯火璀璨，
温暖宁静的氛围中；
七八个人聚在一起，
分明就是在开一场朋友间的围炉夜话。
这要不说破，谁能想到他们在参加一档音乐综艺？？？
但是，
下一秒，谭咏麟登台。
没有酷炫的打光，只有 专业的配乐团队。
没有起哄的观众，只有 专注听歌的人。
一首《朋友》，被他唱得深情又动人。
一曲终了，无数弹幕狂刷：
“无法超越的经典！”
“好美！好听！”
“不知不觉就哭了......”
啧啧，开场不过15分钟。
让你 *** 落泪大喊“爷青回”。
就问还有谁？
没有淘汰机制，不用评委审核。
纯粹，是他们的代名词。
纯粹地唱、纯粹地听、纯粹的视听盛宴，欢迎来到《时光音乐会》
等等，
不作妖，不撕逼，不竞技，节目效果在哪里？
别着急， 节目效果，写在信里。
每期节目开头，嘉宾要写一封信，送给曾经某一年的自己。
这一封封情意满满的手写信，
会变成串联几位音乐人的纽带，带人“回到过去”。
每当一个人写信的年份被念出来，
其他人都会若有所思：“那一年我在干啥来着？”
比如说，许茹芸写的年份是1996年。
顺口问一句：大家96年都在干什么呢？
曾毅说大学毕业，我在组装彩色电视机。
玲花讲了自己当年修磁带的全过程。
那真是连比带划，声情并茂，画面感有了。
到了林志炫这里，一句：1996年我在印刷厂上班。
获得全场震惊.jpg
又一句：我爸开的印刷厂。
梅开二度，玲花直接惊成表情包——
说好了一起艰苦朴素，你怎么背着大家偷偷致富？
搞得林志炫只能哭笑不得地解释：
“就是很小的厂！因为人手不够才需要我啊......”
一时间，现场充斥着吃瓜的快乐。
唱歌的同时，不忘带上有趣的灵魂。
除了偶尔出现的“不为人知的八卦”
更多的， 是抹不去的情怀。
每首歌开始前，歌手会讲歌曲背后的故事。
比如李克勤写给1992年的信。
1992年，他一边拍电视剧，一边要写电视剧主题曲。
收工的时候，半夜三点。
只能坐在停车场写歌，一直写到天亮：
别流泪 心酸
更不应舍弃
我愿能一生永远陪伴你
这就是后来红遍大街小巷的《红日》
如此我们才知道，一代励志金曲的诞生。
最初的愿望也不过是希望 给逆境中的人一点力量。
可能是信笺太有仪式感，也可能是歌曲太过动人。
观众好像在一瞬间回到了那个“车、马、邮件都很慢的日子”，
跟着歌手一起，再次见证曾经的点滴。
音乐的魅力，跨过时间空间，向我们奔涌而来。
《时光音乐会》，豆瓣开分8.1。
没过几天，不降反升，目前评分8.2
有人说它是“年度最佳”，有人叫它“续命音综”
无论哪种说法，
《时光音乐会》都是毫无疑问地爆了。
开播一周，每期线上播放量破亿。
累计播放次数超过6.2亿。
更新三期，省级卫视第一，收视率三连冠。
当一些新综艺开播，糊到扑街，各项数据还在及格线上挣扎。
《时光音乐会》已经吊打一众“综n代”，实现口碑和热度双丰收。
但这种跟同期节目相比，近乎碾压式的胜利。
难道 只靠情怀吗？
不，
对音乐综艺来说， 比情怀更重要的，是能力。
谭咏麟、李克勤、林志炫、许茹芸、凤凰传奇、张杰、郁可唯、廖昌永。
横跨各个年龄段的歌手，固然让人“爷青回”。
尤其是“左麟右李”再度合体，追过的人都懂这种感动。
但除了感动，弹幕里最常出现的是：
“好听！”
“超好听！！”
“太好听啦！！！”
是的，好听。
因为以上这些嘉宾，都是 专业能力过硬的音乐人。
如果你看别的音综， 是浪里淘金、在清粥小菜里找肉。
那《时光音乐会》就是把满汉全席端上来， 随便吃！随便选！
从婉约情歌，到豪放民谣。
只有你想不到，没有他们唱不了。
每个人都有火遍大街小巷的代表作。
这些人得过的奖，真要盘，一整期都说不完。
听他们唱歌，完全是一种享受。
（谭咏麟获奖记录）
（李克勤获奖记录）
第一期的时候，
每个人都唱自己的代表作。
派爷美滋滋地听完，心里又着实为他们捏一把汗。
因为每首歌都太过经典。
郁可唯的治愈、张杰的高音、廖昌永的高级感......
这样一成不变地唱十期，
到最后他们一张嘴，可能观众心里已经有了预期。
好听是好听，却少了惊喜。
只是万万没想到，
这点小操心，第二期就被打脸了。
《时光音乐会》不只要经典，还要够新鲜。
第二期开始，他们不唱自己的歌，而是翻唱对方的代表作。
众所周知，原唱难，翻唱更难。
在原唱面前搞翻唱，更是难上加难。
问：翻唱者对原唱最大的尊重是什么？
答：还是好听。
这一点，《时光音乐会》做到了。
比如第二期翻唱谭咏麟的歌。
凤凰传奇一首《披着羊皮的狼》， 曾毅一开口，原唱谭咏麟都惊了。
两个人唱完，谭咏麟起立给他们打call。
不止原唱认可，
改编后的歌曲，横扫四大音乐平台热搜榜单。
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等到林志炫翻唱《奢香夫人》
唱完，不止的弹幕疯了，直呼高级！
还成了“招牌节目”，
光这一个片段， 轻轻松松过亿浏览，
不少人冲着这段来看节目，感染力可见一斑。
好的翻唱是带给音乐新生。
这一点被《时光音乐会》体现得淋漓尽致。
本来凤凰传奇的歌，一个比一个洗脑。
但任贤齐翻唱《自由飞翔》， 却唱出了自己的味道，把手机 *** 唱成了武侠片BGM。
张杰唱的《月亮之上》
没有用他拿手的高音，反而是一段rap炸翻全场。
好的音乐翻唱，也让我们看到音乐人的多面性。
这档节目的翻唱环节如此成功，
离不开一个理念， 真诚。
作为翻唱者，每个人都会讲述自己翻唱的心路历程。
比如郁可唯翻唱谭咏麟的《水中花》
就讲起她八岁的时候，第一次在央视春晚听到这首歌的场景：
“我记得谭校长穿了一身灰绿色的西装，梳着偏分......后来我爸爸还拿了照片，要剪个一模一样的发型”
年少时的偶像，如今坐在面前，翻唱他的作品，荣幸又骄傲。
作为被翻唱者，也把这当成一次学习的机会。
比如曾毅和玲花，第三期一开场就迫不及待地表示： “我们赶紧开始吧！”
对在场的人充分信任，信任他们能带来惊喜。
对自己作品的全新演绎， 既兴奋，又期待。
一帮神仙打架的阵容，却能真正做到以音乐会友。
于是，
出色的专业能力＋真诚地演唱。
让这节目一秒变 “好歌种草机”。
观众一点进节目，就像掉进了粮仓。
随便拖进度条——“ 欸，这个好听，噢哟！那个也好听”
每周五晚上，
成了观众跟《时光音乐会》专属的浪漫约会。
它给了你一个完美的宅家理由。
当有人问：一个人在家干啥呀？
你可以理直气壮地回答：别闹！我看宝藏呢！
等更新都让人上头，没空寂寞~
试想一下，周五下班，躺在沙发上。
来一场“听啥都不踩雷”的心灵马杀鸡。
许茹芸温柔演绎《荷塘月色》
李克勤沉浸式演唱催泪版《一生最爱》
熟悉的歌曲，好像跟老友聊天。
全新的改编，又像是交了个新朋友。
让社畜无处安放的焦虑也得到治愈，只等迎接美好周末~
这样的《时光音乐会》
完美回答了“音综不作妖会带来什么？”
会带来好作品。
沉下心来，给音乐一些时间，给创作者一些时间。
不断输出好的内容，让观众自发安利， 这才是良性循环。
很多人不敢迈出这一步，怕没流量，怕缺热度。
但《时光音乐会》这样做了， 在快节奏的当下打磨慢系音综。
这种宝藏综艺，必须让人看到。
如此，才能真正传递出一个信号：
好作品，永远有市场。
所以，不要犹豫，看它！
