有些电影一上映就会大放异彩，而有些电影需要经历时间才会明光烁亮。本系列重温每年备受影评家推荐的十大电影，排名来自知名影评家推荐的次数。

本期为刚刚过去2021年。这一年，由于全球疫情持续蔓延，世界上2/3的影院大部分时间处于关闭状态。因此很多电影选择线上发行或者混合发行。票房数据对电影质量的衡量作用越来越小了。

第十名：『法兰西特派』

韦斯·安德森倾注了全部技巧和创意，向《纽约客》杂志致敬。全球票房：4600万美元

这部电影是韦斯·安德森的第十部电影，他虚构了一个叫《法兰西特派》的杂志。整个电影就像一本杂志，根据杂志的结构，电影分成了四个专栏：第一个是当地专栏，一个骑着自行车的作家带你环游了杂志社所在街区；第二个是艺术专栏，探讨了艺术家与疯子之间的关系；第三个是政治专栏，魔改了一次真实的 *** 事件；第四个是美食专栏，但是套上了一个剿匪的故事外壳。

就像安德森大多数电影一样，每一个小故事都塞满了巧妙对称的构图，充满了古怪、怀旧和萌萌的气息。同样，这也是一个现实与虚幻混合在一起的地方，无处不在的细节总能让人沉浸其中。

第九名：『钛』

一位对汽车充满了爱和欲望的女性连环杀手。全球票房：490万美元

这是2021年最独特、最脑洞大开的一部电影，同时获得了这一年戛纳电影节的金棕榈奖。导演朱利亚·迪库诺以2016年上映的《生吃》而声名鹊起。这一部《钛》同样是女性题材，同样会让你惊掉下巴。

影片一开始，一个小女孩遭遇了一场车祸，近距离展现了开颅手术，安装了用金属钛做成的固定装置。二十年后，女孩成为车展上最出名的车模。一天晚上下班，她把发簪扎进尾随者的耳朵里，然后与汽车调情成长。第二天，她发现自己有了怀孕的迹象……而这，仅仅是开场10分钟左右的内容。

显然这是一部另类、让人疯狂的电影。但正如电影《生吃》一样，电影绝对不是为了另类而另类，导演迪库诺是在以一种特殊的方式表达更深奥的问题。她是在讲述把人推向极端后，所暴露出来的人性。

第八名：『灵魂乐之夏』

这部纪录片证明了，音乐无论在过去还是现在都具有治愈力。全球票房：300万美元

1969年发生了许多被视为历史转折点的事件：人类首次登月、尼克松当选总统、改变摇滚命运的伍德斯托克音乐节……但有一件很重要的事情，几乎被世人遗忘，那就是在纽约哈莱姆举办的，为期六个星期的一场音乐会。

1968年，美国黑人民权运动领袖马丁·路德·金遇刺身亡，民权运动浸微浸消。1969年夏天，美国的非裔音乐人们用灵魂、蓝调、爵士等黑人的音乐，吹响了集结号。在没有手机的年代，三十万有色人种来到了纽约哈莱姆。在殿堂级巨星的带领下，音乐代替了领袖，再次将美国的非裔凝聚在一起，并带来持续的勇气。

第七名：『猪』

一位隐居多年的厨师寻找猪队友的故事。全球票房：380万美元

电影讲述了一名松露猎手（尼古拉斯·凯奇）独自居住在俄勒冈州的野外，当他心爱的觅食猪被绑架后，他必须抛弃过往，前往波特兰拯救猪队友的故事。

如果你觉得凯奇会像《疾速追杀》中的基努·里维斯，为了自己的狗，而灭掉整个帮派，那你可能会失望。虽然这是一部复仇电影，但充斥着回忆、失去和爱等元素，它更像是一部蓬头垢面的莎士比亚戏剧（前提是你能忽略掉，那头猪）。如果你以开放的心态去观影的话，一定会体会到一种讲故事的美学。

第六名：『绿衣骑士』

西方文化中的骑士版西游记。全球票房：1890万美元

《高文爵士与绿衣骑士》的故事在西方家喻户晓，是亚瑟王传说中流传度最广的故事，由14世纪一名匿名作家所写。这个故事已经被无数的艺术形式所改编，而这部大卫·洛维版的《绿衣骑士》是所有改编中最大胆的一次。导演试图去重新定义什么是“骑士精神”，以及普通人和骑士的区别。

故事开始于亚瑟王和圆桌骑士的圣诞宴会。此时，绿衣骑士闯了进来，他向亚瑟王递上挑战书：现场有哪位骑士敢砍下的头颅。代价是，第二年的圣诞节到绿色教堂受他一斧。亚瑟王的侄子高文自告奋勇地接受了挑战，并砍下了绿衣骑士的头颅。正当高文窃喜之时，绿色骑士捧起自己的头颅，告诉高文：明年的圣诞节，请到绿色教堂赴约。

高文的此次征程，正是对他是否能成为骑士的考验，路上发生的五个小故事对应着骑士的五种品质（友谊、慷慨、贞洁、谦恭和虔诚），以及最后代表勇气的生死考验。

第五名：『西区故事』

帮派版的罗密欧与朱丽叶的故事。全球票房：7500万美元

电影改编自1957年的百老汇的著名音乐剧。是关于两个帮派在曼哈顿几个街区争夺领土的故事，这几个街区即将被拆除建造林肯中心。由里夫领导的喷气机帮，代表着当地的爱尔兰贫困儿童。而由贝尔纳多领导的鲨鱼帮则保护着居住在那里的波多黎各移民。当喷气机帮向鲨鱼帮发起最后挑战的时候，种族局势的紧张达到了沸点。就在这样的环境下，分属不同帮派的托尼和玛丽亚上演了一场“罗密欧与朱丽叶”式的爱情故事。

导演史蒂芬·斯皮尔伯格对这次改编注入了许多新的元素。例如，歌剧《西区故事》是通过舞蹈来表现血腥的场景。但斯皮尔伯格摒弃了这种姿态，选择了更直接和传统的方法。在选角方面，斯皮尔伯格让代表波多黎各的“鲨鱼帮”中所有的演员都来自拉丁裔。从而让这部音乐剧更深入地探讨了无意义的帮派斗争，以及美国对少数族裔的偏见。

（也许斯皮尔伯格在筹备这部电影时也没有想到，这部音乐剧成为了当今美国社会冲突的缩影）

第四名：『沙丘』

被影迷评选为最难改编的科幻巨作。全球票房：4亿美元

1965年诞生的《沙丘》小说，被誉为现代科幻的里程碑。书中对环保和科技、战争和权力、宗教和种族、自由意识和宿命论都进行了极为深刻地探讨。6本沙丘小说构建了庞大、厚重的沙丘宇宙，几乎对后世的所有科幻作品都产生了深远的影响。比如《星球大战》《阿凡达》《风之谷》甚至是非科幻题材的《冰与火之歌》。

然而，要将这部史诗级巨作搬上大屏幕并非易事。历史上包括大卫·林奇在内，至少有四位著名导演想改编《沙丘》，最终全部折戟沉沙。

2021年，《沙丘》成功地搬上了大荧幕。丹尼斯·维伦纽瓦继《降临》和《银翼杀手 2049》之后再次奠定了自己在科幻电影中的地位。他巧妙地使用了粗线条的方式勾勒出了这部厚重的巨著，然后逐一填充细节。搭配上粗犷的布景和道具、压倒性的美学设计，到影片结束时，庞大的沙丘宇宙终于展现在了我们的眼前。

第三名：『驾驶我的车』

3个小时的悠闲公路旅行。全球票房：630万美元

你是否进行过漫长而悠闲的公里旅行（不是早晚高峰堵车的那种），车外的景观像是画卷一样在你的四周展开，随着道路的延展，心情开始平静下来。我想这就是导演滨口龙介想在这部电影里追求的基调。《驾驶我的车》改编自春上村树的短篇小说，获得了奥斯卡最佳影片的提名，并获得了最佳国际电影奖。

影片讲述了中年丧妻的舞台剧演员家福，为了走出悲伤开始筹备《万尼亚舅舅》的话剧演出。剧场为家福请了一位女性司机杜利，她每天开着一辆老旧的红色萨博接送家福排练。在日复一日地相处中，二人最终打开了各自的内心世界，最后的拥抱给予了重新审视过去的勇气。

电影对细节极致地把控，与春上村树的叙事风格相辅相成，摄影师总能从看似平凡无奇的事情中挖掘出视觉的象征意义。比如二人在车内交谈，镜头停留在他们的脸上，记录下了细微的表情和许多不起眼的小动作，直接反映了二人内心的变化。就是如此简单地构图，对细节准确地捕捉，让这部近3个小时的电影回味无穷。

第二名：『甘草披萨』

真实地还原了上世纪70年代的南加州。全球票房：3200万美元

甘草披萨这个名字来自上世纪70、80年代，位于美国南加州的一家连锁唱片店。因为黑胶唱片的颜色像是甘草，形状像是披萨，甘草披萨成为了一句俚语，比喻那些卖不出去的唱片。导演保罗·托马斯·安德森说：每当他看到这个词，就会想到上世纪70年代的南加州。所以，这个名字和昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》异曲同工，都是通过一个熟悉的东西，映射出一个时代。

安德森导演为了还原加州真实的70年代的南加州，挑选了当地五十处70年代的餐馆、房屋和街道作为外景实拍，并找来了一众好莱坞大牌老艺人来充当绿叶。

电影表面看是一场相差十岁的姐弟恋，但实际上它表现了年轻人在时代洪流下的社会哲学。我们是应该像加里那样圆滑处世，为了生存顺流而下，最后融入洪流？还是应该像阿拉娜一般坚持理想、打破陈规、逆流而上，但遍体鳞伤？

第一名：『犬之力』

一部关于男人的电影，卷福古怪可爱的形象一去不复返。全球票房：流媒体

《犬之力》改编自1967年的同名小说，以蒙大拿州为背景，涵盖了爱情、悲伤、怨恨、嫉妒、社恐和男性魅力。电影在Netflix上首播，前5天全球就有300万家庭观看了这部电影。它获得了12项提名（最终获得最佳导演奖），并在全球横扫二百多个奖项。

卷福（本尼迪克特·康伯巴奇）大部分的时间里，从头到脚都被泥土覆盖，体现了一个处于中年危机中的男性角色。他一直需要证明自己是狼群中最凶、最强硬的领袖，这正是为了隐藏他内心的敏感。包括卷福该片共塑造了三个男性角色，67岁的女性导演简·坎皮恩对男性的解构，撕碎了传统父权制度构建的森林法则，改变了人们对男子汉气概的理解，也终将重塑新时代的女性。