本
文
摘
要
小编说：2017年12月19日-22日在参加云南建水红河州 *** 组织的“2018中国 建水紫陶世界艺术大赛”期间，我有缘认识李瑞生老师，是在云南建水的谢恒老师紫陶窑口上的工作室，很早就听谢恒老师说过一位老师在陶器上创作油画。当我见到李老师时，他正在全神贯注的在紫陶拉坯上刻画着。与李老师打过招呼后，我们便聊了起来，他很平易近人，质朴低调 ，如果不知道的他的人一定不会想到他是一个艺术家。由于我对紫陶的了解，知道一件紫陶作品的诞生，是需要经过泥料备制、拉坯造型、湿坯装饰、刻填修整、高温烧制、无釉磨光六道工艺和十多道工序，紫陶又是集所有匠人和大师为一体的艺术品，需要很多人去完成，有制泥拉坯者、有书画绘画者、有雕刻填泥者、有修整者、还有高温烧制和抛光者等等。李瑞生老师为了一件紫陶油画作品，一人把包括绘画、雕刻、填泥、压泥、削泥的大部份环节都由自己完成，而且一件作品上的绘画、刻填要反复十几次以上，每道工序前后都加起来要耗时1-2月，可见他对紫陶油画艺术的最高追求。在紫陶器上创作，局限性很大，而且还受到陶器本身在创作和烧制过成中受到不可控的因素影响，一件好的紫陶作品成品率很低，这也是紫陶艺术品的独特工艺和艺术价值，更是中国几千年留传下来的非物质文化遗产中宝贵的财富。在交谈中李老师简单的话语中，让我感受到他对紫陶艺术的热爱，当我们聊过几句后，他又投入到紫陶的创作当中，午后的阳光透过窗口落在他的身上，此时他一手攥着刻刀一手拿着干面包就像一件雕塑艺术品在闪耀光芒，我被此时的情景和李老师的精神打动了，心里生起了敬佩。此时我也爱上了紫陶，也想为紫陶艺术出一分力，传承先辈们用智慧留下来的文化技艺。
重播 播放 00:00 / 00:00 正在直播 00:00 进入全屏 50 点击按住可拖动视频李瑞生，生长在中原腹地的郑州。从小喜爱艺术，曾师从当代中国著名油画家段正渠和书画家刘万林，多年的付出使他积攒下深厚的绘画功底。一次偶然的机会接触到建水紫陶，便产生把西方的油画移置到紫陶上的念头，于是便一头扎进去再没回头。
李瑞生的作品给建水紫陶赋予了新的艺术生命，给人一种新的艺术冲击力。他是在紫陶上成功表现油画第一人。他运用陶泥调配油画的的色彩，在紫陶上表达油画的空间立体感、油画笔触，把油画特有的意境表达的淋漓尽致。
他把西方油画展现在建水紫陶上，属难度较大的装饰。在紫陶上作画和在平面的画布上不同，稍有不慎，整件作品就前功尽弃把西方油画展现在建水紫陶上，属难度较大的装饰。在紫陶上作画和在平面的画布上不同，稍有不慎，整件作品就前功尽弃。由于油画色彩层次较多且要表现立体空间感，因此在表现时需要经过多次的雕刻填泥，完成一件油画风格的紫陶作品，通常需要6至8遍甚至更多次的绘画、雕刻、填泥、压泥、削泥等多个环节，历时两个多月。
李瑞生从事紫陶创作师从谢恒。他始终坚持自己动手操作完成装饰的各个环节，包括绘画、雕刻、填泥、压泥、削泥。尤其是在油画通转装饰的尝试与突破，赢得了广泛的赞誉，被誉为建水紫陶油画首创者之一，改变了建水紫陶的装饰语言。其作品在省内外展评中屡屡获奖，代表作有《中国霓裳》《情侣雕像》《三国人物》《天桥八大怪》《冷雨夜》《北非牧歌》《深秋系列》《白桦树系列》《古代帝王系列》《老北京民俗系列》。其中《北非牧歌》等多件作品捐赠给云南建水残联及贫困地区小学，所筹善款用于资助残疾人事业及贫困地区学生。
李老师说：
接触到建水紫陶以来，始终抱有一个幻想，总想把油画做到建水的紫陶上。经过三年多的尝试，在实践中摸索、寻找方法、这是一个不断发现问题和解决问题的过程。
云南建水紫陶以其独特的雕刻填泥装饰工艺深深地吸引着我。一件紫陶作品所有画面及文字全部都是经过雕刻填泥、用彩色泥巴拼接镶嵌组成的，与绘画完全是两种不同的表现手法、准确地说建水紫陶装饰属于制作式的而非纯绘画性的，尤其是多色装饰需经过多次的雕刻填泥、而在建水紫陶上表现油画效果（写实类）则需要经过反反复复的雕刻填泥来完成。装饰工艺异常繁琐、工作量巨大，可谓是一项艰苦的劳动。
