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文
摘
要
Red - Taylor Swift （2012）
90/100
RED在严格意义上其实并不是一张country专，而应该是一张pop专，一张杂糅了多种流派的流行流派融合实验专辑。
State of Grace贡献出了Taylor生涯中最indie的时刻，用最简洁有力的鼓点和极其indie rock的电吉他拉开了RED的序幕(令人啼笑皆非的是Taylor生涯中最mean的歌词“With some indie record/Thats much cooler than mine”也源自RED)；Red和Stay Stay Stay则带着country特色的班卓琴和尤克里里融入了流行；WANEGBT和22则是纯流行曲，而I Knew You Were Trouble.更是走进了Dubstep；The Last Time将古典钢琴与流行相结合；被誉为长叙事诗的All Too Well其音乐本质其实更近乎于民谣。RED在将多流派融合之时也同时保持了足够的整体性和流畅性，RED在严格意义上其实才是Taylor进城专辑，而非1989，只是因为RED的流行实验是无形的。
RED真正让其本身能够位于10年代专辑前列的原因，是Taylor在RED中对于民谣老祖母Joni Mitchell发行于1971年的blue。在封面上，Taylor一半的脸暴露与光照之下，另一半脸却被吞噬与红色帽檐的阴影之中，这是对blue最为显著的致敬(blue的封面中Joni的脸一半的蓝色之中，另一半被吞噬在阴影之中)。Taylor对于blue的致敬并不止于封面上，而是将blue的情感架构吸收并吐纳为RED，从这个意义上说，RED其实是blue的一体两面，这也是RED伟大的真正原因。在说这个之前我们需要先了解一下blue的专辑内核：blue是Joni对细腻情感的极致描绘，是对爱与自由的二元思辨，Joni在每一个时刻都极其明确她将要做什么，但她却永远是不满足的，Joni每提出一个命题又总伴随无穷无尽的否命题，All I Want接受孤独之后却又惦恋过往，My Old Man歌颂情人却又掺杂分离的悲思，Little Green母爱似水最早却只能选择放弃骨肉，Carey因乡思无法入眠选择珍惜此刻欢乐，但随之而来的Blue又让Joni堕入忧郁的深渊，California想到归于加州的欢乐，但却又被“They wont give peace a chance”消融，Flight Tonight见星夜而动容却又因星夜而怀人感伤，River圣诞节日充满欢乐但却让怀人悲思和思乡忧伤愈发浓重，A Case of You将过往情人比作holy wine但却又在醉梦中清醒“Oh, darling, I could drink a case of you/Still Id be on my feet”，专辑最后Last Time I saw Richard, Joni见到了即将消逝的Richard，爱与自由的思辨，爱情的破裂，亲情的无可奈何，战争的爆发，社运民运的失败，生命的消逝，一层层blue将Joni围成一个大茧，最终Joni藏在小酒馆的酒瓶之后又因blue而破茧重生。
类比blue来看RED的话，State of Grace在情感破裂后站在车水马龙中得出了“Love is a ruthless game”的心碎结论，但随之而来的却是否定的“Unless you play it good and right”; Red同名Taylor言“Losing him was blue, like Ive never known/Missing him was dark grey, all alone/Forgetting him was like trying to know somebody you never met”，但紧接着又是一个否命题“But loving him was red”；Treacherous与爱人间的距离间变幻莫测却始终甘之如饴，但紧接着又是I Knew You Were Trouble.把情感失败的感受形容为“Now Im lying on the cold hard ground”；All Too Well以蒙太奇手法将那段寄托在old scarf的过往情感一帧帧拼接起来，old scarf的感情始终已成记忆，但Taylor仍然remember it all too well，惦念已逝美好实则更加剧了伤痕，但后面Taylor又以22的青春美好加以修复；I Almost Do本能地想要将一切情感喷泄而出，最终却被理智压制说出了以“I Almost Do”为名的No;We Are Never Ever Getting Back Together仍是面对情感的破裂，但这回却坦然甚至欢快的回应了分手。其实由此我们可以看出，RED全专始终是在情感的热烈与破碎之间相交替，亮与暗相交替，而后半专亦是如此：Stay Stay Stay是亮，The Last Time是暗；Holy Ground是亮，Sad Beautiful Tragic是暗；The Lucky One是亮，Everything Has Changed是暗；Starlight是亮，Begin Again是暗。这其实很好的契合了封面，一半的脸在光亮之下是热烈的情感，但在热烈的情感背后又始终潜藏着危机，那便是被吞噬在黑暗之中的另一半。Taylor经历无数分分合合后，在Begin Again说出了“Ive been spending the last 8 months/Thinking all love ever does/Is break and burn and end”，在八个月的黑暗之中，Taylor在那么多段感情中已经近乎绝望，每一段感情最终都会破碎已经让Taylor却步，但她在八个月后终于遇到了那个laughing like a little kid的人，在那个星期三下午的咖啡馆，在热烈与破碎的思辨之中，她最终选择了begin again，她最终明白，即便一段感情终将可能走向break, burn and end，但爱情无论如何都应该为了burning red而放手尝试，正如开头State of Grace中“Love is a ruthless game unless you play it good and right”。她在那个咖啡馆中如四十年前Joni在那个酒馆中那样，以RED的思辨完成了重生，这便是red的真正含义。
RED还有一些细节也体现了Taylor对blue的致敬，如All Too Well中对细节的描绘“Were dancing around the kitchen in the refrigerator light”，在黑暗中的微弱光线能给人带来极强的感官记忆，此处明显脱胎于blue中的A Case of You“In the blue TV screen light/I drew a map of Canada”。
RED亦不是完全完美的，在曲目的选择上显然是存在些许冗杂的，后半张常年被人诟病filler过多，但RED始终是10年代最重要的青少年主题专辑之一，是10年代青少年情感和女性细腻情思的最真实的写照。
单曲
State of Grace 10/10
Red 8/10
I Knew You Were Trouble. 9/10
All Too Well 9/10
22 8/10
Holy Ground 8/10
Begin Again 10/10
