本
文
摘
要
第10章 舞蹈思维和舞蹈形象创造
一、名词解释
舞蹈思维
答：舞蹈思维是舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。其突出特 点就是用具体的舞蹈动作、舞蹈语言和舞蹈形象等感性材料进行思维，并贯穿于舞蹈创作的全过程。任何 舞蹈动作的产生都是在大脑的支配下来完成的，舞蹈思维在舞蹈创作中处于重要的地位，它是舞蹈的灵魂, 任何舞蹈动作都需要在舞蹈思维的支配下才会焕发出生命力和灵性，缺少了舞蹈思维，舞蹈动作就会变得 僵硬，就会成为单纯的机械动作，缺乏了动力。舞蹈思维艺术是在舞蹈创作和表演过程中运用的思维，无 论是对舞蹈创作者而言还是对于舞蹈表演者而言都需要运用舞蹈思维，才能创造出具有灵性的舞蹈动作， 在表演中才能够将舞蹈的内涵通过动作传达出来。
典型性
答：典型性是个别的特殊的艺术形象所具有的体现出生活中某些普遍意义的特性。包括艺术形象、人 物、环境、意境的典型性，是艺术的基本属性之一，是成功的艺术作品所具有的品格。“典型” 一词，源 于希腊语typos,原为“模子”“样板”之意，在英语中既作“典型”，又作“表率”（代表一群人或一类人、 事）、“类型”解。典型性可以通过不同的创作方法、不同的风格体现为多样的形态。对典型性的正确理解， 有助于避免艺术上自然主义的、概念化的或“恶劣的个性化”的倾向，使作品具有更大的社会、思想容量 和更强的感染力。
戏剧
答：戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上 的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、 舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧的起源实 不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：①原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”“舞”“武” 三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。②劳动或庆祝丰收时的即 兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。戏剧是由演员将某个故事或 情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了 “演员” “故事（情境）”“舞 台（表演场地）”和“观众“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能 力，戏剧与其他艺术种类最大的不同之处便在于扮演，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如 果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
艺术创作
答：艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、 研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术家是艺术创 作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前 提。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创 造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
抽象思维
答：抽象思维是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界 观和方法论的统一，是社会意识的具体存在和表现形式。以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的 形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法。抽象思维属于理性认识阶段。抽象思维凭借科学的抽象概念 对事物的本质和客观世界发展的深远过程进行反映，使人们通过认识活动获得的远远超出靠感觉器官直接 感知的知识。科学的抽象是在概念中反映自然界或社会物质过程的内在本质的思想，它是在对事物的本质 属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性，撇开其非本质属性，使认识从感性的具体 进入抽象的规定，形成概念。空洞的、臆造的、不可捉摸的抽象是不科学的抽象。科学的、合乎逻辑的抽 象思维是在社会实践的基础上形成的。
情感性
答：情感性指文学作品能够表现、传达、交流和激起人的情感的特殊性能。文学艺术与科学理论不同， 它虽然包含有认识的成分，但同时也是与认识活动性质不同的情感活动，即它在进行认识的同时，也表现 创作主体对外在世界的情感态度、评价和倾向。情感不仅是文学创作的动力，也是文学的重要对象、原料 和作品的主要内容之一。在创作中，作家把自己的情感移入对象之中，赋予对象以生命，使其主观化、情 趣化，从而使作品以情动人，增强艺术的感染力，发挥它的社会作用。没有情感，就没有文学艺木。但并 非任何情感的表现都可以成为艺术。艺术中的情感必须深沉、丰富、凝聚，是一种高级的社会情感，又是 一种审美情感，既具有作家个人的特点，又包含着普遍性的社会历史内容。唯其如此，它才能使众多的欣 赏者产生共鸣。它和思想 *** 融在一起，又必须寄寓在可以感知的具体形象之中，通过一定的物质材料传 达出来。这样，才能达到情感性与思想性、形象性的完美统一，文学作品才会有强烈的艺术魅力和艺术感 染力。
舞蹈形象
答：舞蹈形象是运用舞蹈家的人体为物质材料，以有节律的动作过程和姿态创造出的一种能够反映对 象本质特征的、饱含诗情、富于乐感、能给人美的享受的飞舞流动的形象。舞蹈形象是构成舞蹈作品的核 心，是舞蹈审美活动的主要对象。舞蹈作品中的舞蹈形象有两种理解：广义的舞蹈形象可以说包含一部舞 蹈作品和舞剧作品里的所有的动作、姿态、手势表情、技巧、构图等动态形象；狭义的舞蹈形象是指一部 舞蹈作品和舞剧作品里的人物形象和主要舞段的动态形象，通常由一组富有性格特征和内涵的动态形象构 成，而且节律优美，技艺高超，赏心悦目。
二 、
拥有舞蹈形象思维要具备哪些前提条件？
答：(1)动作形象记忆
生活原型动作，来源于舞蹈编导作为一个普通正常人，在成长和日常生活过程中所产生的感受的逐 步形成和积累。
舞蹈编导头脑中先在的舞蹈动作，即编导在创作之前看到的、学到的和在过去创作活动中创作的、 积累的舞蹈动作。
舞蹈编导启动本次创作之后，从生活中、采风中创作选取、提炼或改编加工的舞蹈动作。当舞蹈编 导的创作思维启动后，舞蹈家感知过、操作过、欣赏过的动作会在舞蹈家头脑中活跃起来，成为当前创作 的元素材料。
生活基础
来源于人的生活动态
生活是舞蹈创造的基础和源泉。舞蹈形象的特征是以人体动作为手段，创造出具体性、概括性和感染 性的，观众可以直观感受的感性形态。这种感性形态源自生活并高于生活。
来源于一切物质的特性和动态
生动的舞蹈形象的来源除了人的生活动态，还包括动物、植物以及自然界中一切物质的特性和动态。 对于富有创造精神的舞蹈家来说，一切都可以飞动起来，成为富于美感的形象。
三 、
别林斯基曾说：“一个是证明，一个是显示，但是他们都是为了说服，所不同的只是一个用逻辑论 证，另一个用图画而已”。他还指出：“艺术是对真实的直接观照，或者是形象中的思维”。从这段话中你 得到了什么启示？
答：从这段话中可以得到两个启示。
（1） 艺术是凭借形象说话的，所以形象是艺术的生命。
形象思维不同于抽象思维的特殊性还表现在：文艺家在进行艺术思维时，在对生活素材进行集中概括 的过程中，不是逐步抛开和脱离具体的形象走向抽象的理论，而是始终不脱离感性的材料。关于这个问题 我国古代文艺理论家有过不少精辟的论述，如刘勰就把这种思维活动概括为“思理为妙，神与物游”。（思 理，指艺术构思；神，指作者的想象；物，指事物的形象；游，一起活动）意思是说艺术构思的妙用和特 点在于，艺术家的想象活动是与事物的形象紧密结合在一起的。
（ 2）文艺家在进行创作思维时，形象的活动不但不停止或减退，相反随着生活的积累、认识的发展， 会愈来愈具体、愈鲜明、愈丰富、愈个性化。
形象是构成艺术的基础，形象性是艺术的本质属性，这不仅是对艺术作品形成之后的物质形态进行考 察后所做出的结论，事实上，早在一部艺术品成型之前，当艺术家还由于生活的感触刚刚萌发创作冲动之 初，“形象”工程就已经在他的脑海里启动了。可以说，在任何一部艺术品的创造过程中，从始至终都是 紧紧围绕着“形象”进行的。这恰恰就是艺术创作的最本质的特征。当然，由于艺术的门类甚广，形式多 样，各个门类各种形式展示形象的方法和工具各异，所以才使得艺术花坛异彩纷呈，千姿百态。但是，就 其质的规定性而言，各种不同形态的艺术品都是由各种不同工具打造的形象构成的。作为艺术之一的舞蹈, 就是由人体作为工具展示的形象构成的。
如何才能拥有舞蹈形象思维？你认为在教学中有什么方法可以培养舞蹈形象思维？
相关试题：
（ 1）简述舞蹈艺术活动中的形象思维。
（ 2）简要阐述舞蹈形象思维的特征。
答：（1）形象思维含义
艺术的认识和反映，主要运用形象思维（又称艺术思维），即形象展示的方式，文艺家使用这种方法， 创造出形象生动、栩栩如生的文艺作品，来表现他对社会生活的感受、理解和评价。舞蹈中的形象思维主 要指艺术思维在舞蹈创作中的具体思维方式，其最突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言作为材料 和手段来进行思维。
（ 2）要有动作形象记忆以及生活基础
生活原型动作，来源于舞蹈编导作为一个普通正常人，在成长和日常生活过程中所产生的感受的逐 步形成和积累。舞蹈编导头脑中先在的舞蹈动作，即编导在创作之前看到的、学到的和在过去创作活动中 创作的、积累的舞蹈动作。舞蹈编导启动本次创作之后，从生活中、采风中创作选取、提炼或改编加工的 舞蹈动作。当舞蹈编导的创作思维启动后，舞蹈家感知过、操作过、欣赏过的动作会在舞蹈家头脑中活跃 起来，成为当前创作的元素材料。
来源于人的生活动态。生活是舞蹈创造的基础和源泉。舞蹈形象的特征是以人体动作为手段，创造 出具体性、概括性和感染性的，观众可以直观感受的感性形态。这种感性形态源自生活并高于生活；来源 于一切物质的特性和动态。生动的舞蹈形象的来源除了人的生活动态，还包括动物、植物以及自然界中一 切物质的特性和动态。对于富有创造精神的舞蹈家来说，一切都可以飞动起来，成为富于美感的形象。
（ 3）培养舞蹈形象思维的方法众多，其中可以通过抒情和叙事类的舞蹈教学来培养。
在抒情类舞蹈中培养形象思维，主要是将风土人情，文化色彩与个人感悟予以融合，让学生在欣赏 与学习之前了解各地的文化习俗。
在叙事类舞蹈中培养形象思维，主要是利用舞蹈演员的肢体动作与情感带入来将整个舞蹈故事传递 给受众。
简述艺术家应具有的修养和能力。
答：艺术家作为艺术创作的主体，他的修养、智慧与才能格外重要，关系到能否创造出优秀的艺术作 品以满足人们的审美要求。艺术家应具有的修养和能力主要表现为：
（1）进步的世界观和审美理想
先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位，影响艺术家的思想水平 和艺术创作能力的提高与发展。
（ 2）深厚的文化修养和广博的知识
艺术家应具备的文化修养大致包括一般文化知识、各门类艺术文化以及专业史论知识与技能知识，同 时应该拥有合理的知识结构。
（ 3）丰富的生活积累
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。丰富而深刻的生活积累，能够激发艺术家的 创作冲动，构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。
（ 4）丰富的情感和独立的人格
艺术家的情感、思想等主观因素，对艺术创作具有至关重要的意义。只有融入强烈情感的艺术形象才 可能打动接受者，取得良好的艺术效果。艺术家还须具有独立的人格，独立人格是艺术家主体精神风貌的 集中体现。
（ 5）深邃的思想
伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想, 是衡量艺术家修养与素质高下的一个重要尺度。
（ 6）精湛的艺术技巧和表现才能
艺术家只有能够精湛娴熟地运用艺术语言和表现方法，才能将头脑中构思好的艺术意象恰到好处地物 化成为艺术形象，完成具有生命力和神韵的艺术作品。
（ 7）超常的艺术思维活动能力
首先，艺术家必须具备善于发现的目光和敏锐的感知能力。善于观察和捕捉艺术创作素材，迅速把握 并深刻感受所观察的对象，做出独特思考。其次，艺术家要具有丰富的想象力，创造性的艺术想象是艺术 家进行艺术思维的主要形式，是创作出优秀艺术作品的关键。
第11章 舞蹈作品的意境创造
一 、
舞蹈之象
答：舞蹈之象是形的凝练与升华，它能准确鲜明地刻画人物的个性，是饱含人物内心 *** 的外部形态， 是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。“象”具有以下特征：①它是以人体为物质材料，动静结合， 以动作过程为主的动态形象；②它是以充溢的情感为其内核，抒情与叙事相结合，表现与再现相交融，而 以抒情和表现为主的情感形象；③它是具有鲜明个性色彩的独特形象；④它是具有审美价值、能吸引观众 玩味欣赏的形象。
舞蹈之境（舞蹈意境）
答：舞蹈之境即舞蹈意境，是一种以人体动作和姿态为主要手段，结合音乐、舞台美术（灯光、布景、 道具、服装）等艺术手段，创造出的情景交融、诗情画意、内涵丰富、能引发观众联想的一种艺术境界。 它是一种更富于艺术感染力的“象外之象”。重视民族特色的中国舞蹈艺术自然应当把追求与表现深邃隽 永的意境当作努力的目标。
意境
答：意境指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。美学家 叶朗认为，意境的范畴不等于一般艺术形象的范畴。“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”。
“意境"的内涵比“意象”的内涵丰富，“意境"既包涵有“意象”共同具有的一般的规定，又包涵有自 己特殊的规定。“意境”是中国古典美学的独特的范畴。
二 、
为什么诗歌、绘画、书法和舞蹈等艺术形式都如此讲究意境的创造呢？
答：（1）从艺术特性的角度看，诗、画、书、舞均为抒情性很强的表现性艺术，结构巧妙，语言精当， 富有形式美感，都比较讲究集中，概括、精练，所占时空相对有限，为了在有限的时空中表现无限的意韵， 需要通过创造意境来扩展内蕴的包孕度和增强艺术的感染力。
（2）从审美欣赏的角度看，由于艺术意境的创造是靠审美创作者和审美观赏者共同完成的，而诗、 画、书、舞的艺术表现手段，不仅情感性强，而且具有虚拟性和抽象件的特色，艺术形象不仅具有形式美 感。而且气韵生动、意象空灵能引起观赏者丰富的艺术想象。
请简述宗白华先生关于中国绘画、戏剧、书法与舞蹈的关系以及有关意境的问题的看法。
答：宗白华先生是我国著名美学家、诗人，也是一位学贯中西、造诣很深的学者，他对艺术美学和舞 蹈艺术都有许多独到的见解。他在专著《美学散步》中认为：
（1） 中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术一书法，具有共同的特点，这就是它们里面都是贯 穿着舞蹈精神（也就是音乐精神），由舞蹈动作显示虚灵的空间。唐朝大书法家张旭观看公孙大娘剑器舞 而悟书法，吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气。而舞蹈也是中国戏剧艺术的根基。
（ 2）中国艺术上这种善于运用舞蹈形式，辩证地结合着虚和实，这种独特的创造手法也贯穿在各种 艺术里面。由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和 空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格。研究我们古典遗产里的特殊贡献，有助于人 类的美学探讨和艺术理解的进展。舞，是中国一切艺术境界的典型。
试析舞蹈意境和舞蹈形象的关系。
答：（1）舞蹈形象是舞蹈欣赏中被感知认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美作用的主体，是由人体的 动作、姿态和造型，并借助于音乐、道具、服饰、化妆等其他艺术因素构成的舞蹈思维的产物。
（2）舞蹈意境是在舞蹈作品中，以经过提炼美化的人体动作为主要手段，结合其他艺术手法，创造 出的一种情景交融，并能引发观众丰富的艺术联想和想象的艺术境界。
（ 3）舞蹈艺术尽管其表现手段与诗、书、画有别，但也是一种形式感强、艺术语言精练、长于抒情 的艺术。特别是舞蹈运用人体动态语言来塑造形象、表情达意，舞蹈动态具有情感性、多义性，虚拟性和 模糊度等特点，而且在特定的时空中可以转换和变异，因而更需要调动欣赏者的创造性想象，引发出丰富 的联想，方能完成艺术传达的任务。而且舞蹈是一种转瞬即逝的动态形象，不可能像静态的雕塑和绘画那 样可以让人长久观赏、玩味，因此更需要在有限的时空内创造出凝聚着丰富情感、形神兼备的形象给人以 强烈的感染，并引发人们长久的思索和回味。让有限的形象表达出无限的情和境。
（ 4）舞蹈意境的创造力离不开舞蹈的特殊性、特定性。作为舞蹈的独特表现工具一人的身体动作， 作为手段来塑造完美的舞蹈形象，达到反映生活、抒 *** 感的目的，从而又创造了美好的舞蹈意境。
三、论述题
舞蹈意境有哪些审美特征？
相关试题：
（ 1）简述舞蹈意境的概念和审美特征
（ 2）简要阐述舞蹈意境生成的审美特征。
答：舞蹈作品中的意境，是一种以人体动作和姿态为主要手段，结合音乐、舞台美术（灯光、布景、 道具、服装）等艺术手段，创造出的情景交融、诗情画意、内涵丰富、能引发观众联想的一种艺术境界。 其审美特征主要表现在以下几个方面：
（1） 情景交融，如诗如画
杨琪在《艺术学概论》中谈到意境时，引用了宗白华先生的话：“意境是’情’与’景’（意象）的结 晶。”杨琪认为“意境也有高下之分”，“意与境交融无间，完美结合，浑然一体，景中有情，情中有景方 是意境上品。意境中的景要像蕴含情的一幅画，意境中的情要像融在画中的一首诗。”例如多年来对我国 古代舞蹈做过潜心研究的孙颖编导并作词曲的古典女子群舞《踏歌》，便是一部情景交融、如诗如画的作 品。这部荣获中国首届“荷花奖”作品金奖的古典舞也可以说是一部别具一格的古代民间舞。舞蹈家对汉 唐时期曾在我国广为流传的歌舞“踏歌”形式和有关诗文进行了研究之后，在舞蹈舞台上，不仅创造性地 再现了一两千年前“踏歌”产生和流传时的时代氛围和人文环境：“正是风和日丽，几许繁红嫩绿，处处 踏青斗草，人人眷香偎玉”，而且在创造性地展现当年踏歌的风采的基础上又有所发展，如果说“踏歌” 的原本形式比较多的是踏地为节，边歌边舞，自娱自乐的话，孙颖的《踏歌》除了以各种踏足为主体步伐 之外，还发展了一部分流动性很强的舞步。“流”“顿”结合，“动” “静”相宜，增强了视觉上的对比与变 化；适应了当代观众对舞蹈艺术的审美要求，新颖婀娜的舞姿，气韵生动的长袖，配合着饱含深情的歌词， 融飞舞流动的舞蹈于诗情、画意、乐韵之中，给观众以丰富的美感享受。
（ 2）虚实相生，物我合一
舞蹈作品的意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。
实境，就是舞蹈家在作品里具体描绘、直接表现的那些实在的、可视的、有限的“象”，这个“象”， 即“象外之象”的第一个“象”，是舞蹈家歹单精竭虑、反复锤炼，呈现在观众面前的，没有这第一个“象”， 就引发不出第二个“象”，就无所谓意境。但如果只有这前一个“象”，或者说这个前一个“象”不精彩, 平淡无奇，不能唤起观众的艺术想象，也不能产生意境。
舞蹈家精心营造在先，观众产生想象在后的第二个“象”就是虚境。我们说一部作品有境界，就是 说它既有实境又有虚境，一部作品要有境界，要达到虚实相生，虚实结合，实境须创造出广阔的空间，虚 境能引发观众丰富的想象；在舞蹈作品中，实境靠动态建构，虚境靠情态导引。
中国当今许多舞蹈作品常常借鉴传统艺术“缘物寄情” “托物言志”的表现手法来塑造舞蹈形象， 抒发个人的情怀。这些作品外形上表现的是物（花、鸟、鱼、兽、山、河、日、月），实际上塑造的是人。 这种情景合一、物我同一的艺术观念，实际上是我国传统哲学思想“天人合一”在艺术上的反映。
（ 3）内涵丰富，给人启迪，引人思考
全面地说，舞蹈意境是由三个方面组成的。首先由舞蹈编导精心地构思和营造；其次由舞蹈演员准确 生动地表现；最后由观众接受并展开创造性的联想。就是说，舞蹈意境是由舞蹈编导和舞蹈演员共同创造 的情景交融的艺术形象和它所引发出的观众的艺术想象的总和。例如由舞蹈家林怀民编导的舞剧《薪传》， 表现了我们的先辈们为了华夏民族的生存和发展。自“唐山”出发，凛洋过海，冲破惊涛骇浪，去开发台 湾宝岛的开拓精神。质朴、率真的情感，从生活中提炼的动作语言，看上去自然平实，无多绮丽华彩的篇 章，但却创造出“大象无形”的艺术境界，不仅给人以强烈的感染，而且引人深思。
试论述舞蹈意境的结构层次。
相关试题：简述中国舞蹈意境的结构层次。
答：舞蹈意境的创造，主要是通过形象化的情景交融的艺术特写，把观众引入到一个想象的空间，进 而获得更丰富的审美享受。不过，情景交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景一情一 形一象一境。
（1 ）
即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中引发人物动情的外部环境。有了景，人物方能见景生情，情随 景迁。舞蹈作品中的景，主要靠虚拟性、假设性的舞蹈动作、姿态和动作过程来描绘、模拟、表现。如栗 承廉编导，陈爱莲首演的女子独舞《春江花月夜》，描写一位中国古代少女在春天夜晚的月光下漫步于江 边花丛中，见景生情，对未来美好幸福生活的无限憧憬。在空无一物的舞台中，在舒缓优美的乐曲中，舞 蹈家凭借训练有素的人体动作、表情和感觉，通过“漫步”，“闻花” “照影”“听鸟啼鸣”“学鸟飞翔”“憧 憬幸福爱情”等段落，将春天的盎然生机，清澈流动的江水，清凉皎洁的月夜以及空气中弥漫的花香，全 部惟妙惟肖地表现了出来，使观众如临其境，如闻其香，和演员一起陶醉在这美景之中。所有这些如诗如 画的景色，都是由舞蹈家运用动态的人体语言加以表达的。渲抒性舞蹈的景，则是一开始就和舞者的“情” 与“形”交织在一起，是一种隐性的景。舞蹈作品都是有景的，只不过有些舞蹈的景是显性的，有些舞蹈 的景是隐性的。
（ 2）情
是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品人物行为的内在驱动力。舞蹈作者在生活中不动情、无所感，就不可 能创作出舞蹈作品；舞蹈演员表演时不动情，就创造不出鲜明生动的舞蹈形象。作品中人物没有情、不动 情，就无法手之舞之，足之蹈之。过去有些舞蹈作品单纯地交代情节，单纯地模拟生产劳动过程和军事战 斗动作，这就是光有景，没有情，情景没有交融，所以不动人。“情从何处来？物使之然也”。南朝梁文学 批评家钟峰在其《诗品》中也说：“气之动物，物之感人，摇荡性情，形诸舞咏”。舞蹈之情是舞蹈家受客 观物象 *** 影响后的心理反应。意境中的"意”，在艺术作品中指的就是一种情思、情志和情意。
（ 3）形
即人体的外部形态。人物从见景生情到情随景迁，情动于中之后，“感物而动，不觉手足自运”，于是 “摇荡性情，形诸舞咏”。在这种心理活动下产生的外部形态有两种：
属于自然形态，如高兴了一蹦三尺高，悲伤了捶胸顿足甚至就地打滚等，虽也在一定程度上宣泄了 人物的真情实感，但动作是随心所欲，形态放任而不规范，缺乏形式美感，所以这类表情和动作尚属自然 形态，不能算是艺术形象。
属于审美形态，经过舞蹈家按舞蹈艺术规律加以提炼，有节律，有一定的形式美感。这种“形”， 虽然可以称之为舞蹈，但还不是艺术舞蹈中的最佳状态。因为这种形，只能表现一种类型化的情感。如表 现热情则情感奔放，动态高扬，节律快捷；表现悲情则情绪懊伤，动态沉重，节律顿滞。这种形，有的具 有外部形态的美，也能抒发出一般人物的情，能渲染气氛，有一定的传感力，但尚缺乏个性化和穿透力， 还难以给人留下深刻的印象。这就需要我们创造出既有外部形态又有鲜明个性的舞蹈形象。
（ 4）象
就是形的凝练与升华，它能准确鲜明地刻画人物的个性，是饱含人物内心 *** 的外部形态，是姿态造 型和运动过程组合有序的动态形象。“象”是一个含义十分丰富的语词概念，清代学者尚秉和的《周易尚 氏学》进一步解释：“言之不尽者，象能显之”。这就是说，借助形象，可以表达语言概念所无法表现和说 清的思想。当代舞蹈学者袁禾在其专著《中国舞蹈意象论》中认为“象”不是生硬的概念，而是一种活脱 脱的能变化的生命体，其鲜明生动的形象易为人所感知，并在感知的过程中通过联想、体悟去领受更多、 更深的“意”，有利于人们从整体上把握对象。“舞蹈正是凭借鲜明的动态视觉形象而使其感情的表现得天 独厚”。作为舞蹈意境结构一个层次的，，象”具有以下特征：
它是以人体为物质材料，动静结合，以动作过程为主的动态形象。无论是《小溪•江河•大海》中 不断回流的人体，还是《丝路花雨》中的“反弹琵琶”静态舞姿，都是构成舞蹈意境的象。
它是以充溢的情感为其内核，抒情与叙事相结合，表现与再现相交融，而以抒情和表现为主的情感 形象。孙红木编导的女子独舞《采桑晚归》，就是具有舞蹈意境结构的艺术形象。
它是具有鲜明个性色彩的独特形象。如李仲林等编导的舞剧《凤鸣岐山》中的妖狐妲己的形象，舞 剧《鱼美人》中蛇女的形象。
它是具有审美价值、能吸引观众玩味欣赏的形象。如杨丽萍创作并表演的《雀之灵》，黄少淑、房 进激编导，古梅表演的女子独舞《金蛇狂舞》的形象等均是。
境
在一部舞蹈作品里，舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。所以舞蹈家们在 创作过程中总是废寝忘食、梦寐以求地运用自己的全部心智，集中自己的全部审美创造能力去寻找和锤炼 作品中的舞蹈形象。不过，和舞蹈形象同时为舞蹈家们所看重和追求的还有一种更富于艺术感染力的“象 外之象”，那就是舞蹈意境。意境，在当代文艺理论中被解释为：“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的 思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。”
第12章 舞蹈的形式结构
一 、
舞蹈的心理结构
答：舞蹈的心理结构是根据舞蹈作品中人物的心理活动来安排人物的行动、舞蹈场景，以及作为展开 情节、事件的贯穿线的结构方式。多用于充分和深入表现人物内心世界的舞蹈或舞剧作品。由于心理结构 是根据人物主观的心理活动的发展变化作为舞蹈结构的依据，所以往往要打破传统的顺序式的结构原则， 在一定程度上突破了舞台时空的局限，并采用正叙、倒叙、回忆等手法，把过去、未来与现实有机地交织 在一起，使得舞蹈作品能在较短的篇幅、较少的时间里表现更为广阔的生活、情感和思想内容。
舞蹈的形式结构
答：舞蹈的形式结构过程，是根据舞蹈的内容寻求与之相适应的舞蹈形式的过程。舞蹈的形式结构， 大致有以下几种类型：①舞蹈的情节结构；②舞蹈的情感结构；③舞蹈的心理结构；④舞蹈时空顺序结构； ⑤舞蹈时空交错结构；⑥舞蹈散文诗式结构；⑦舞蹈时空流动转换式结构；⑧舞蹈交响乐章结构；⑨舞蹈 情感色块结构。舞蹈的形式结构是没有穷尽的，需要根据所表现的新的内容进行不断的新的创造。
二 、
什么是舞蹈形式？舞蹈形式中又有哪些审美感知？
答：（1）舞蹈形式
舞蹈形式是舞蹈内容的存在方式，对舞蹈的审美感知，就是对舞蹈形式这一客观存在的感知。
（2）审美感知
由于舞蹈是一种时间性、空间性和综合性的人体动态的艺术，所以我们进行舞蹈的审美活动时，离不 开我们对舞蹈形式结构中的视觉形象、听觉形象和动觉形象的审美感知。
视觉形象
通过视觉器官所感知到的形象，包括色彩、线条和形状三个部分。
色彩
色彩是光线对于眼睛视神经的 *** 作用所引起的不同感觉。一般包括无彩色（白色、黑色和灰色）和 彩色。颜色可以引起人们特定的生理和心理反应及情感体验。根据特定颜色能够使人产生特定的生理性反 应以及情感反应。
线条
线条由一个点向一定的方向移动，或两个以上的点的联结所形成，有直线和曲线两种。有时各种事物 的轮廓又称作线条。在所有的艺术形式中，各种线条所引起的人的情感体验往往都是相通的。人们对线条 形式的审美感受能够影响舞台空间运动线（人物在舞台上地位的调动线）。
形状
形状，又称为图形，是由直线和曲线所构成的一定的形象。在舞蹈作品中的图形，统称为造型画面， 一般是相对稳定的画面构图。
听觉形象
物体振动所发出的音波（声音），作用于人的听觉器官，而引起生理和心理的情感体验或特定生活的 形象的联想，我们称之为听觉形象。音乐形象的塑造在于：
联想
音乐形象反映社会现实生活的形式是具体感性的，通过声音，它能够传达丰富的联想联系和语言联系， 并且将听觉的形象转化为视觉的形象，间接地触及到所有感官的范围以及人类思维和感受的多个方面。
象征性类比
作曲家可以利用象征性类比的手法，用一种感性现象来代替另一种感性现象，或者以声音的闪烁来模 拟白日的闪光，或者用声音的增强来表现光的增强对音乐形象进行塑造。舞蹈音乐在舞蹈艺术中起着极为 重要的作用，舞蹈和舞剧的设计和编排大多是根据音乐来进行的。音乐的质量，直接影响着舞蹈和舞剧的 创作水平。
（3）动觉形象
动觉形象，是指通过主体运动的感觉所体会到的一种具体形象的情感体验。动觉形象能够传达具有只 可意会难以言传的特殊状态的情感，只有通过动觉形象的体验和感受才能实现对于舞蹈的深刻体会。
简析舞蹈形式的结构过程。
答：舞蹈形式的结构过程指的是追求与舞蹈的内容相适应的舞蹈形式的过程，或者说是舞蹈形式化的 过程。一般说来，可相对地分为内在的形式化和外在的形式化的两个结构过程。
（1） 内在的形式化
对将要进行的舞蹈创作的生活内容，在舞蹈作者内心所进行的，根据从无序向有序和舞蹈的艺术规 律特点，选择形式结构的过程。
舞蹈作者在选择完舞蹈的结构方式的基础上，再进行具体地设计、安排人物的行为、情节的发展、 情绪的节奏变化等。
（ 2）外在的形式化
外在的形式化是指赋予内在的形式以外在的形式，即根据内在的形式再创造出一个形式，通过具体的、 可见的形式把内在的形式表现出来。
简析舞蹈形式的外在的形式化。
答：外在的形式化是指赋予内在的形式以外在的形式，即根据内在的形式再创造出一个形式，通过具 体的、可见的形式把内在的形式表现出来。舞蹈形象的塑造，通常有以下几种表现方法：
（ 1）直接表现法
直接表现法是指通过人物本身的舞蹈活动直接表现出人物内心的情感，这也是一般舞蹈和舞剧中常用 的方法。
（ 2）间接表现法
间接表现法不以人物自身的舞蹈和行动来表现其情感和思想，而是通过另外人物的舞蹈和行动间接 地衬托出他的思想和情感。
另一种间接表现法是用群众的舞蹈场面来衬托和描绘主要人物的内心情感。
（ 3）综合表现法
舞蹈是一种以舞蹈动作为主要艺术表现手段的综合性艺术，在舞蹈形象的塑造中，表现人物的情态， 描绘人物的内心世界，也不可忽略其他艺术因素的辅助作用。在人物的舞蹈形象的塑造过程中，结合人物 所处的特殊环境和特定的人物情感状态，综合运用音响效果和舞蹈道具。
三、论述题
通过作品（自选舞蹈作品）分析作品的主题特征以及形式结构中的主题体现。
答：（1）主题特征
《黄土黄》是我国著名舞蹈编导张继刚编排创作的作品。舞蹈采用山西胸腰鼓秧歌为素材，将一个民 族的苦、辣、酸、甜的生活和自强不息的精神揉进舞蹈，又通过演员的表演再显现出来，并且以极强的艺 术魅力去打动人、感化人，给人以默默的沉思和久久的幻化，然后变成品德营养。
（2）主题体现
这个作品是一个很单纯的鼓舞，但它却给人以意外的惊喜。鼓的舞蹈很常见，以至于人们大都对鼓舞 不抱太多新鲜美感的期待，然而《黄土黄》能让人在最不期待中产生强烈至极的惊叹和诧异一黄土高原 人的形象竟然如此生动，如此生龙活虎。那一群群的男女舞者们，先是以鼓为舞，继而生发出中华民族的 呐喊，烘托出那一时代的最强音。
人们会得出如下的结论：舞蹈之美，诚如闻一多先生所言，就是生命本质中最质朴、最直接、最生动、 最强烈之表现。这个作品的动作在编排上主要采取了 “重复”“再现”的手段，把山西万荣县流行的民间 腰鼓舞动作大胆地采集起来，特别是将其中的“胸鼓”舞蹈作了提炼，取其动律，变其造型，扩展其艺术 表现力，作品没有停留在山西民间舞原始风格的单纯展示上，而是努力使传统舞蹈的因素成为一个新作品 的创作元素。于是，人们看见的是一群从黄土高原上突显出来的当代青年，他们的身上流淌着老一辈人的 血液，但他们的精神气质己然受到这个时代的深刻影响。编导大量使用了一个跌倒而复起的主题性动律， 一个，两个，三个……叠加不停，直至全体舞者一起跌倒后复起，至此，舞者形象提升为一种民族形象， 化为一种中华民族刚正不阿、宁死不屈、百折不挠、前仆后继的精神，舞蹈也由此得到升华。
第13章舞蹈语言
一 、
舞蹈动作
答：舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，即一种艺术化了的人体动作。所谓艺术化，就 是按照舞蹈艺术的审美规律、按照舞蹈艺术的审美目的，对人体动作进行加工和改造，以适应人的舞蹈审 美的需要。一般来说舞蹈动作的主要来源有四个方面，包括：①对人的各种自然形态的生活动作和情感动 作进行艺术的概括和美化；②对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工；③对人体 内在动作潜能的深人挖掘和高度发挥；④根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需求的舞蹈动作。
舞蹈语言
答：舞蹈语言由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇组成，这些组成部分要具有一定的传递情感的表达功 能，或具有一定的表现某种抽象精神内容的象征功能，或具有以此物比彼物的比喻功能和寄托隐含意念的 寓意功能。也有些舞蹈语汇或舞蹈组合能够形成一种诗的意境，或者制造一种特定的环境氛围，或是给观 众以形式审美上的满足的舞蹈语汇或舞蹈组合，这也能起到舞蹈语言的作用，同样属于舞蹈语言的组成部 分。舞蹈创作的主要表现手段即舞蹈语言，舞蹈作品是用舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体，舞蹈 语言的各种艺术表现功能是塑造人物形象，表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境的必要前提。
舞蹈语汇
答：舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作（含舞蹈姿态、步 法、技巧等）组合，以及舞蹈构图，舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等等。各个民族和各种不同风格的舞蹈 形式都有各自的舞蹈语汇系统。因此，舞蹈语汇是进行舞蹈创作和舞蹈研究的非常重要的基础材料。
舞蹈单词（舞蹈动作）
答：舞蹈单词（舞蹈动作）在舞蹈语言系统中是最基本的要素，可以说它是构成舞蹈语言的基础材料， 它类似文学语言中的词，是舞蹈语言中能独立活动的最小的单元。由能表现一个意义的单一动作（一个舞 蹈姿势的动作过程）或复合动作（一个以上舞蹈姿势的复合动作过程）所组成。从它的功能和作用的角度， 可分为：表现性动作，再现性动作和装饰性联结动作三类。表现性动作是具有表情功能的动作，再现性动 作是具有达意功能的动作。装饰性联结动作是具有组织功能的动作。这三种舞蹈动作的各种组接、发展和 变化，可以组成舞蹈语言中的舞蹈语句和舞蹈段落。
二 、
舞蹈动作是什么？舞蹈动作是怎样产生的？
答：（1）舞蹈动作的含义
舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，也就是一种艺术化了的人体动作。
（2）舞蹈动作的来源
对人的自然形态动作的发展。
合规律性的发展
把自然无序的生活动作组织为有序的生活动作，在从无序到有序的过程中，必须赋予生活动作节奏化 和动律化，并通过美化和造型化，使动作遵循舞蹈审美规范。
合目的性的发展
要求每个舞蹈动作都具有明确的动机，可以表现出鲜明的目的性：或是对某种情感的抒发，或是对一 定思想的表现，或是对某种心态的表达，或是对特定性格的刻画。
对自然景物的动态形象的提炼和加工。
主要采用模拟和象征的方法提炼和加工自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象，通过动物、 植物或其他景物的动态来表现一定的人的思想情感或性格特征。
对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥。
人体动作各方面能力通过动作潜能的深入挖掘和高度发挥，能够得到充分发展，从而产生高技能的舞 蹈技巧动作。在表现人物各种激越的情感或特殊的需要时，常常采用这些高技能的技巧动作。
根据人体动律的发展。
组织并变化“人体动律的十二方位”（由人体在空间中上下、前后、左右三个面所组成的球体空间的 十二个点形成）、“运动四大要素”（由空间、时间、重量、流畅度所构成）以及从中引申出来的“动作八 大元素”（砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮），可以产生不同“力效”的各种动作。
丰富舞蹈动作的途径和方法有哪些？
答：根据我国舞蹈工作的实践经验，有以下几种丰富舞蹈动作的途径和方法：
（1） 继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产
我国五千年的文明发展史，使得我国各民族民间舞蹈拥有极为丰富的文化遗产。我国舞蹈种类和舞蹈 动作的丰富多彩是有目共睹的。我们要继承和学习借鉴我国民族民间传统舞蹈，从而掌握丰富的舞蹈动作。
（ 2）学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化
发展到今天，芭蕾舞和现代舞已经成为了国际性的舞蹈艺术，而不专属于某一个国家。它们丰富、多 样的舞蹈语汇有助于进行舞蹈创作。而各国的民族民间舞蹈，也为我们提供了非常广阔的学习空间。我们 应当牢牢把握一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。
（ 3）以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造
丰富舞蹈动作，更重要的是从生活的源泉中进行新的创造，即创作新的舞蹈动作。主要的依据是所观 察到的生活和所表现的人物的情感、思想的需要。但新的创造，并不是凭空创造，而是在继承和借鉴过去 传统的基础上进行革新、发展和创造。
简析舞蹈语言的三个结构层次。
相关试题：
（1） 请联系当代舞蹈作品阐述舞蹈语言在舞蹈创作中的重要作用。
（ 2）舞句构成的三个条件？
（ 3）简要阐述舞蹈语言的结构层次及丰富舞蹈语言的途径。
（ 4）舞蹈作品中舞蹈语言的一般规律？
（ 5）简述舞蹈作品中舞蹈语言构成的一般规律。
答：舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象，表现人物的情感和思想，描绘人物行动的 环境，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体。 从舞蹈语言的结构层次上来看，大致可分为舞蹈单词（舞蹈动作）、舞蹈语句（舞句）和舞蹈段落（舞段） 三个层次。
（ 1）舞蹈单词（舞蹈动作）
舞蹈单词（舞蹈动作）是舞蹈语言系统中最基本的要素，是构成舞蹈语言的基础材料，是舞蹈语言中 能独立活动的最小的单元，由能表现一个意义的单一动作或复合动作所组成。从它的功能和作用的角度， 可分为：
表现性动作，又称表情性动作，是具有表现人物情感或性格功能的动作。
再现性动作，又称说明性动作，是具有达意功能的动作。
装饰性联结动作，是具有装饰和组织功能的动作，用于相同性质动作和不同性质动作的联结和组合。 舞蹈动作主要组成要素是动机、造型、节奏和力度。其中任何一个要素的变化，都会影响到其他舞蹈
动作的内涵意蕴。因此要学会把握、丰富舞蹈的表现手段和舞蹈表现的能力。
（ 2）舞蹈语句（舞句）
舞句是组成舞蹈语言的单一的片断，一个以上的舞蹈单词组织在一起形成一个舞句，表达一个相对完 整的涵义。舞句的构成要具有下列四个条件：
舞蹈动作的形象要鲜明，容易让观众感受和理解其内在的涵义。
舞蹈动作要具有形式美，舞蹈动作之间的连接要顺畅，注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏对比变 化。
要根据作者独自的表现情意的方式建构舞蹈动作的排列组织，从而呈现出不同于别人的个性特色。
在舞蹈作品中，一般一个舞句就可以组成塑造主要人物形象的主题动作，作为主题动作的舞句，应 当对这个人物的性格特点，及其时代生活环境所给予人物思想和情感进行表现。
（3）舞蹈段落（舞段）
舞段是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片断，也是组成一部舞蹈作品的单位，它能够表 现一定的情节事件的发展，或传递在特定的环境和情况下人物的内在的精神世界，或营造出艺术表现需要 的某种意境。舞段有大段和小段之分，不同的舞蹈作品中分段方法不同。小型的抒情舞蹈常常根据人物的 情绪发展和音乐节奏的变化来进行舞蹈的分段。
三、论述题
结合实际舞蹈剧目谈谈在舞蹈创作中，舞蹈语言应遵循的审美规范的原则有哪些？
答：舞蹈作品的物质载体和主要表现手段是舞蹈语言，舞蹈语言的表情性、表意性、象征性、比喻性、 寓意性以及多义性等功能，赋予了舞蹈作品非常丰富的艺术表现力，因此，在舞蹈创作中，舞蹈语言应遵 循以下几个审美规范的原则：
（1） 内容和形式的完美结合与高度统一
舞蹈语言既承担着表现舞蹈作品内容的任务，它本身又在舞蹈形式中占有重要的地位，因此，必须注 意解决好内容和形式之间的辩证统一的关系，不能有所偏向，必须适中合度。我国舞蹈创作中，常常出现 强调内容而忽视形式的倾向，致使有些舞蹈作品水平不高；而当我们提出要纠正这种偏向的时候，在有些 人的舞蹈创作中，又出现了过分追求形式而影响内容的情况，结果是其作品也难进入舞蹈作品的高层次。 只有把内容和形式完美结合与高度统一起来，才有可能塑造出鲜明、生动的舞蹈形象，从而赋予舞蹈作品 强烈的感人的艺术魅力。
（ 2）发挥创作主体的独创性
舞蹈语言的创新是舞蹈艺术的生命。舞蹈创作的新题材，新人物需要用新的舞蹈语言表现出来。因此， 要以所反映的生活内容和所表现的人物的思想感情为依据，在继承、借鉴传统的基础上，进行大胆地革新 和创造。过去，在舞蹈创作领域中使用“通用粮票”的时代，应当是一去不复返了。标新立异、弃同求异 的创新意识是我们所提倡的，这也应当是我们舞蹈创作发展的主流。有一位舞蹈家曾说过：“别人用过的， 我不用；我自己用过的也尽量不用”。在实践中，也许很难完全实现这个宣言，不过，这位舞蹈家所刻意 追求的创新的宗旨和避免雷同的精神，却是难能可贵的。
（ 3）运用综合性的艺术表现手段
舞蹈是一门综合性的表演艺术形式，在舞蹈作品中，要充分发挥音乐、舞台美术的作用，帮助舞蹈动 作在人物的塑造、情节发展的推动、舞蹈环境的展现、情绪氛围的制造等方面发挥更大的功能和作用。例 如，同样的“足尖碎步"的动作，在优美抒情的音乐中和在狂躁不安的音乐中，就能表现出人物完全不同 的思想感情。同样的“腾身跃步”的动作，在芭蕾舞剧《红色娘子军》的序幕中，琼花用它表现的是她怀 着深仇大恨，冲出黑牢，迅速奔向椰林深处；而在第二场中，娘子军操练时，小战士用它则表现出一种朝 气蓬勃、矫健敏捷的飒爽英姿。因此，音乐、舞台美术与舞蹈动作的相结合，是大有潜力可挖的艺术表现 手段，我们应当予以充分的研究、开发和利用。
第14章舞蹈构图
一 、
舞蹈构图
答：舞蹈构图又称舞蹈画面，是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间和空间中的动 态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化、流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，是舞蹈作 品的重要表现手段之一。舞蹈的构图是舞蹈动作和姿态的动态与静态的统一，是舞蹈舞台的时间和空间的 统一。
黄金分割律
答：源于古希腊毕达哥拉斯学派的黄金分割律被认为是大小、长宽的最美的比例。黄金分割律是指大 小的比例是大小二者之和与大者之间的比例。其公式为：a:b= （a+b） :a，约为1.618:1或1:0.618,大致 是5:3的比例，也就是说长为5,宽为3的比例的长方形是最美的图形。在绘画中一张画面的地平线，一 般也要设置在大约五分之二左右的位置上。
平衡对称
答：平衡对称，又称均衡对称，是比整齐律稍微复杂的形式美规律。它的特点是既有一致重复的一面， 又有差异的不一致的一面，但它们在差异中仍保持着一致。对称是指一件事物左右两侧虽有差异但大体均 等或相应。平衡（均衡）是指左右两侧的形体不必等同，但在量上却要大体相当。对称给人以安宁、稳定 的审美感受，而平衡则给人在安定中又具有一定自由、灵活的愉悦的感受。
多样统一
答：多样统一，又称为和谐，它是形式美最高级的形式法则，包含了上述的诸条形式美的规律，是整 齐一律、平衡对称、调和对比等诸形式的对立统一。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的 形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动 静、聚散、抑扬，进退、升沉。这些对立的因素统一在具体的事物上面，形成了和谐。多样统一的法则的 形成是和人类自由创造内容的日益丰富相联系的，人们在创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机组 合在一起，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯；既活泼，又有秩序。给人以整体的多 样性的审美感受。
二 、
如何使构图产生美感？
答：只有构图符合形式美的规律和法则时，才会产生美感。从形式美的一般构成来看，主要有：整齐 一律、平衡对称、比例、调和对比、多样统一等。
（ 1）整齐一律
整齐一律，又称单纯同一，是最简单的一种形式美的规律，没有差异和对立的一致和反复是它的特点。 比如色彩、声音、线条、形状的一致和反复，都能给人一种单纯、整齐之美。也能给人一种节奏和秩序的 审美感受。
（ 2）平衡对称
平衡对称，又称均衡对称，是比整齐律复杂一些的形式美规律，它的特点是在保留一致重复的一面的 同时又要有差异的不一致的一面，但两者在差异中仍然要统一。
对称是指一件事物两侧虽有区别但是大致均等或相应，对称给人以安宁、稳定的审美感受。
平衡（均衡）是指左右两侧的形体不必等同，但在量上却要大体相当，平衡给人一种安定、自由、 灵活的愉悦的感受。
（ 3）比例
比例，是一件事物的整体与局部、局部与局部之间的比例关系。
（ 4）调和对比
调和对比，是指事物的差异和对立的统一。调和是事物的差异中的统一，给人以融合、协调的愉悦; 对比是事物的统一中的差异，给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受。
（ 5）多样统一
多样统一，又称和谐，多样统一是形式美最高级的形式法则，包括了整齐一律、平衡对称、比例、调 和对比，是各种形式的对立统一。
简述舞蹈构图的基本原理。
答：舞蹈构图的基本原理是从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选择合适的表现形式， 安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。
（1） 舞蹈空间运动线的选择方式
以直线运动所形成的斜线和竖线，可以表现出强劲、有力的动势。
横线比较平稳、缓和。
有棱角的曲折线有游移跳荡和不安定的感觉。
以曲线运动所形成的弧线、圆线和蛇形线，可以表现出流畅、圆润、柔和的情调。
舞蹈队形画面的移动线的选取需要结合人物情感和情节发展变化，无固定的程式。
（ 2）舞蹈移动线的使用
“二四七、一零八"是舞蹈中常用构图：队形通常是二、四两排或四排的横线和竖线，七是曲折线 的队形，一是一直排或一横排，零是圆或圆弧形的构图，八是呈八字形在舞台上。
“直斜圆曲相交插”是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终。
，，整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画”要符合舞蹈队形的移动 变化以及美的规律和法则。
（ 3）舞蹈构图的原则
舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求。
舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发。
舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境。
舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。
我国舞蹈界通常的舞台区域是怎样划分的？
答：（1）区域的划分
根据我国舞蹈界普通划分舞台区域的方法：
将舞台分为九个区域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。
将舞台的空间分为低、中，高三个层次和八个方位，艮卩：1-正前方，2-右斜前方，3-正左方，4-右斜 后方，5-正后方，6-左斜后方，7-正左方，8-左斜前方。
（2）不同区域的特点
从舞台的平面分布来看，前区是表演的强区，带给观众的感觉比较激烈，后区是弱区，而中区相对 来说比较中和；将中间与两侧相对比，中间是强区，两侧则稍弱。
从舞台的立体空间来看，地面是弱区，空中是强区。
从舞台的位置来看，中区和前区的分界线是距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的 黄金线，是舞蹈表演最好的地区。
如何丰富和加强舞蹈构图的能力？
答：丰富和加强舞蹈构图能力可以有以下几个方法：
（1） 向生活和大自然学习
在生活中，每个物体都有一定的构图和造型方式，构图美丑不一，从中可以受到一些启迪和艺术滋养。
（ 2）向各种造型艺术学习
不同造型艺术的构图原理基本上都是相通的，因此绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图以及 布局的原则、方法，都有极大的学习、参考价值。
（ 3）向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习
在舞蹈构图上的创新和发展离不开对前人创作经验的继承和借鉴，因此，对经典和优秀的舞蹈、舞剧 的构图学习有助于丰富和加强舞蹈构图的能力。
（ 4）向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习
我国各地的民间舞蹈中拥有非常丰富的舞蹈构图，它们是我国人民积累的艺术造型能够进行舞蹈创作 的积淀，表现了大众的审美情趣和理想，同时也是对大自然各种事物和形象的高度概括、集中和美化。它 是民族舞蹈遗产中宝贵的瑰宝，对它的传承和创新，是每一位舞蹈工作者的责任。
三、论述题
舞蹈构图是什么？举例说明舞蹈构图和绘画构图有什么区别和联系？
答：（1）舞蹈构图的含义
舞蹈的构图是根据人体动作姿态变化结合人物在舞台上移动的地位的变化（即舞台空间运动线）所组 成的画面的组接，是舞蹈动作和姿态的动态与静态的统一，是舞蹈舞台的时间和空间的统一。
（ 2）与绘画构图的区别
舞蹈构图与绘画构图的基本原理是一致的，但二者的仍存在不同之处。
绘画的画面是平面的静止，而舞蹈则是不断运动的、立体的。
绘画的构图画面，观众可以反复欣赏观看；而舞蹈的构图画面是瞬间的，画面紧凑，只有短暂瞬间 的静止。
所以舞蹈构图和绘画构图的主要区别是物质载体和表现手段的不同。
（ 3）案例
如舞蹈《陈列馆中的名画》，舞蹈开始是陈列馆就要闭馆时的情景。夜间这五幅画中的人物都复活了， 走下来愉快地欢舞，展现农场的生机勃勃。陈列馆开馆，人们回到画中去。舞台上的画面是由画框和人物 的各种造型姿态形成的构图所组成的。他们的静止是一幅画，动起来就是一个舞蹈；画框中每一个人物， 单看即塑像。这个舞蹈的特点，就是把绘画、雕塑、音乐和文学的构思，完美地统一在舞蹈的艺术表现形 式之中。
举例说明各种舞蹈体裁的构图。
答：（1）独舞的构图
独舞的构图是一个人在舞台上地区因为做出的动作和姿态而产生的移动变化所形成的画面，因此从地 位来看是由点的移动而形成的线的变化，但这条线是虚线，不易被观众所觉察，不像群舞的队形变化令人 印象深刻。但优秀舞蹈作品的舞蹈构图画面，还是能给人留下深刻印象。
如独舞《雀之灵》构图采用了舞蹈动作姿态的高、中、低的对比和身体左右侧动态的对称、平衡，以 及节奏鲜明的快速转换这一重要特点，使之形成了一种抑扬顿挫而又十分流畅的造型美。
（ 2）双人舞的构图
双人舞是舞蹈中人物与人物之间对话或情感交流的表现形式，两个人物在舞台上的行动，是两个点在 舞台空间的移动线，点、线的距离和远、近，以及变化的方位和角度，都传达出人物之间感情的热情或冷 淡、亲密或疏远。人物情感发展到 *** 通常是通过两人的相依、相靠、拉、扶、挟、抱和托举等行动来推 动的。
如双人舞《蓝花花》将两个人物思想感情的发展和各自的性格特征相结合是主要的构图特点。运用芭 蕾舞的形式表现使得我国农村青年的爱情生活有了新的尝试，在舞蹈民族化方面也取得了一些效果。
（ 3）三人舞的构图
三人舞的构图，与独舞和双人舞相比较构图丰富和多变化一些，因为它是三个点在舞台上形成移动变 化，既可以形成一条线，又可以构成等边或不等边的各种三角形，并且容易给人以立体的造型感，再加上 它在表现内容上容量较大，因此它有比较大的创作空间。
如三人舞《林冲怨》的构图，很好地运用了对比调和、多样统一的原则，塑造出鲜明的舞蹈形象，比 较出色地运用了道具木棍是这个舞蹈构图的特点，使舞蹈画面造型既简练又丰富，人物之间的造型对比鲜 明而又协调统一，用象征的手法生动地刻画了环境的特征，将林冲这位大英雄身陷囹圄处境下内心充满愤 怨之情以及无可奈何的心态表达得淋漓尽致。
（ 4）群舞的构图
群舞因为人员较多，经常出现多个点构成不同线条画面的变化，充分利用舞台时空的发展以及各种形 式美的原则和方法进行舞蹈的构图造型，所以拥有较大的艺术创作潜力，能够发挥出舞蹈特有的艺术表现 力。
如前苏联莫斯科“小白桦树”女子舞蹈团的《小白桦树》舞、《小链子》舞、《古代的北方环舞》等， 几乎都使用了各种舞蹈构图队形的发展变化，创造出多种不同的舞蹈形象和各具特色的舞蹈意境，表现出 了俄罗斯妇女的性格特征，舞蹈艺术的表现力十分丰富。
（ 5）舞剧中舞蹈的构图
舞剧中的舞蹈，通常由独舞、双人舞、三人舞和群舞所组成，不过若将这些舞蹈体裁纳入到舞剧结构 之中，还必须要有舞剧的艺术特点，可以展现剧情的需要，为刻画人物性格的冲突内在的情感或思想而存 在。因此舞剧中舞蹈的构图就要求使其可以更好地完成将叙事和抒情相结合的艺术使命，要具备戏剧的因 素，或者是要承担着完成表现一定戏剧的任务。
如舞剧《鸣凤之死》第三场“高墙”用极为精练的构图画面使鸣凤和觉慧各在舞台中线的一边，做着 一样的抚摸墙壁的动作，形成一堵无形的高墙，揭示了等级森严的封建社会等级制度，这是造成悲剧的社 会根源。因此这场舞蹈的构图的艺术处理，就为推动剧情的发展和最后的悲剧的结局埋下了伏笔。
