本
文
摘
要
Resuki是辻野刚建立的玻璃手工艺品牌，Resuki有“凉爽的微风”之意，玻璃中的气泡就像是它也在安静的呼吸。每一个用手工制作的玻璃器物，都有自己个性，而欣赏它的人也都有不同的感受。
“坚持手工和原创性是Fresco这个品牌一直会做的事情。”——辻野刚
浪漫而浓厚的色彩、浑然天成的轮廓和透明度、依旧保持传统的工艺，每一只都散发着神秘，独特而安静。内藏的丰富气泡，带着手工的艺术美感。
空气是看不见的，
但通过一些物品，
可以看到空气的存在。
辻野剛 Tsujino 保持了传统工艺的同时，将玻璃浑然天成的轮廓、色彩和透明度融入到器皿中，散发着一丝神秘，独特而安静，令人印象深刻。
“像空气一样存在，像光一样温暖。”是辻野刚想通过玻璃所要传达的意境。使用超过1200℃高温的锅炉将玻璃融化，迅速地对着长吹竿将融化的赤红玻璃靠气息吹成自己想要的形状，不停旋转，再加入色彩粉末，冷却，一只玻璃就完成了。制作玻璃和运动一样，必须用全身的力量来协调完成，而且需要必要的团队合作。不是件轻松的事啊。
通过吹入模具，几乎任何产品都可以制成相同的形状，但具体到着色及着色方法，是关乎个人的表达。“纯透明的玻璃我很少做，如果将纯透明按0来算，我十分享受在1-100间种种阶段的透明度。”平静且渐变的色彩也更能让人感到空气感，充满温暖。
一. 学徒
如果不接触玻璃，或许辻野刚现在是一名不快乐的料理师。高中时曾上过烹饪课，但料理对他而言，即便是拼尽了全力，热情也总在一瞬间就消失了。在那段不开心的日子里，辻野刚和朋友去了兵库县的「世界现代玻璃展」，对于当时只接触国内实用玻璃的辻野刚来说，呈现在眼前的海外作家的艺术作品，让他觉得“这真的是玻璃吗？”
展会结束后，辻野刚决定自学玻璃制作及设计相关的15门科目，之后被大阪设计专门学校所录取。在学校的学习过程中，他再次感到日本的玻璃业还只是处于单纯的工业制作层面，而那时美国兴起的「Studio Glass Movement」已经激发出一大批自由创作艺术的玻璃师。从学校毕业的3个月后，辻野刚用自己打工所挣的钱，独身前往了美国学习玻璃制作。
辻野时髦前卫的创作灵感与技法多源于80年代中期在美国所受的影响。西雅图、俄勒冈，加利福尼亚...在学习的5年时间里他在各地工作室磨练自己的技术。
二. Fresco
在日本，鲜花盛开的季节里，玻璃器皿开始被排列在卖场里售卖；当盂兰盆节来临时，玻璃就会消失。这是因为日本有「玻璃=夏之物」的说法。为了打破这种固定观念，新颖而温暖的玻璃吹制工房Fresco出现了，辻野刚就是创始人。
要问Fresco的东西是什么样的？辻野先生这样回答，“北欧、意大利、日本的东西，我们取它们好的地方，一边将各种各样的元素融在一起，一边把一个空气感器皿所酿成。这也是我们的目标”。在一间拥有重460多磅的熔炉、三个工作车间，冷却设备以及展览厅、办公室和咖啡厅的小工房里，沉溺于玻璃艺术的辻野刚和他的另外六位伙伴每天自由发挥他们的创意。
kasumi系列，日语意思为「霞」，作家捕捉到霞中倏忽不定之感，将其表现在了作品中。朴质柔和的色彩，自然无造作的轮廓，浓淡无序、絮絮然然的纹理，还有那一股子“你爱或不爱，我就在那里”的气场。
1.9M bowl系列，名字由来于京都龙安寺的土壁的高度，如陶器般的造型和沉稳色彩，混合着玻璃特有的光泽感。
工业化生产带来了的高效和标准的产品，同时也在很大程度上剥夺了生活器物中应有的情感色彩。
手工吹制玻璃最吸引人之处，就是不完美和近乎完美之间的微妙的平衡，反映了玻璃这种材质的特性，以及工艺者本身的技艺。乍看是一模一样的玻璃器皿，细看之下，则能发觉其形状、色泽、大小上的差异，每一件都是独特的存在。
