本
文
摘
要
谢邀！
《日光》这首歌，是绿团“韦瓦第系列”的第一张专辑《春·日光》的同名主打，这首歌很特别，很多地方，比如复杂多变的节拍、桥段华丽的离调手法，都超出了一般人对“流行乐”的既定印象，目前我还很难找到《日光》的同类型作品。
《日光》
作曲、作词：吴青峰编曲、演唱：苏打绿 春·日光首先强调，这是一首节拍复杂多变的歌。
这首歌用的主要是6/8拍，但时不时混入3/8拍和5/8拍。在多次段落过渡的时候都会出现两个5/8拍的小节来预示段落的过渡。副歌处的拍子更是让初听的人一下子摸不着头脑，你可以数着6拍子然后忽然又发现不是6/8拍了，原来是变成了3/8拍。实际上，这首歌的副歌由12小节构成，3小节一个乐句，每句的前两小节是6/8拍，后一小节是3/8拍。
数起来是这样：
｜0 泉水的音乐｜在玫瑰缝中打｜击——｜
｜一二三四五六｜一二三四五六｜一二三｜
｜0 牧神的笛声｜在快乐岛中苏｜醒——｜
｜一二三四五六｜一二三四五六｜一二三｜我们听惯了4/4拍的音乐，偶尔出现6/8拍，而《日光》的节拍变化就让整首歌的节拍听起来特别的别具一格，对于很多一般的听众来说，这是从未见识过的音乐特点。
当然，只是节拍复杂的话支撑不起整首歌的美感，这首歌的作曲的旋律和和声也很优美。
旋律上也是很一贯地保持了连贯和流畅，主歌很简单的旋律，几乎是
3 5 3 323
3 5 3 321这两句长度短且跨度不大的旋律不断重复，然后到副歌变成大起伏线条且句子长的旋律——
5 6 1 6 6 5 5 3 3 6 1 2
2 3 5 3 3 2 2 1 1 5 6 1和主歌形成了很鲜明的对比，也只有这两句简单的旋律不断地重复， *** 也是两个 *** 重复，但在这个特别的节拍上有很奇妙的感觉，和谐的音阶和轻快的旋律让这首歌带上了民间歌谣的色彩，而六拍子和三拍子让这首歌有了舞曲的运动感。据青峰说，这段是在日本创作出的类似采茶歌的旋律，简单、和谐的音调和不规整的节拍也很贴近这类民间歌谣的特点。
当然如果这首歌就这样结束未免显得太平淡和简单，于是在主歌和副歌之外有加入了一个炫技的桥段（Bridge）让整首歌达到一个极 *** 。这是整首歌最具技术含量地一个段落，可以明显地听出这个桥段一下子毫无预兆地大量地使用离调 *** ，让歌曲变得情绪紧张，又在“息”字回到主 *** ，又得舒展开来。而这个旋律也写得很绝，桥段开始第一个音就是变化音#5，乐感不够好的话会一下子很难找到音准，整个段落很讨巧地，每个 *** 只搭配一个旋律音，避免了乐句内发展不连贯，但许多半音,比如“水帘遮蔽”就是b6 5 #4 5，也让这段旋律特别地难以捉摸，也更对比出这个段落结束后，喧闹场景一下子又变得柔和了起来。
Sodagreen除开极其炫技的bridge，整个作曲较为特别的是节拍，旋律则是几个乐句不断地重复。因而编曲上则需要增加更多的变化来让整首歌更富于变化。
整首歌贯穿始终的是钢琴，主歌都用柱式 *** ，而前奏、间奏和副歌都是用有线条的分解 *** ，此外还用了吉他和贝斯，值得注意的是这首歌的打击乐不是架子鼓，而是手鼓和沙锤，更加贴合了这首歌的民谣气质，打击乐声部是四或八小节一变（副歌十二小节变），打击乐最绚丽的部分也是在这首歌的桥段。
至于前奏和间奏用到的一个音色特别的乐器，听起来像是一个吹奏的气鸣乐器，我原来觉得是长笛……但后来听说是日本开发出来的一个新兴乐器叫“键盘式吹奏笛”，是按键盘来控制音高的竖笛……就是这么个看起来很奇怪的东西——
键盘式吹奏笛最后再说一下歌词，歌词以古希腊的神话人物——牧神Pan的故事作为蓝本，以“苏醒”为中心，勾画出一个日光之下、万物苏醒过来的美妙场景。《日光》的歌词应该来自于牧神午后的传说：
多情的牧神潘（Pan）爱上了河神的女儿绪任克斯，疯狂地追求她。为了逃避牧神的追求，绪任克斯四处奔跑，但一直不能摆脱潘神的赞美和恭维。绪任克斯一路逃到姐姐那里（一说母亲），她姐姐立即把她变成一丛芦苇。绪任克斯变成芦苇后，有风吹过时，芦苇就发出忧伤的曲调。牧神依依不舍，神迷意乱地折下了七段芦苇，接成了一种乐器，并以绪任克斯命名。此后，牧神便和这乐器形影不离。编曲里的笛声和歌词里“牧神的笛声在快乐岛中苏醒”都对应了这个传说。此外吴青峰很受法国作曲家德彪西的影响，也可能有一部分灵感来自于德彪西创作的《牧神午后前奏曲》
古希腊牧神Pan同时歌词里也用到了别的传说，比如桥段就写到了海妖塞壬。
《日光》的歌词也可以说是四季专辑的序，能看到为其他歌曲所埋下的伏笔。
整首歌似乎在告诉人们：天真、勇敢都是美丽而值得歌颂的的。怀着美好的心看待一切，也会觉得 “逝去”也是美好的，仿佛在心里从不曾逝去。
