本
文
摘
要
华晨宇，他是公牛，也是 *** 士。他是上帝，也是凡人。
要理解华晨宇的《 *** 》，先要理解这首歌描写的主题——西班牙 *** ，corrida de toros。
援引自 *** ：
简而言之， *** 是一种“暴力美学”，血腥而残酷，强烈的感官 *** 背后是为了杀戮而杀戮，为了彰显人类的力量而残杀另一个生命。因 *** 运动，每年都有上万头牛惨死，受伤甚至死亡的 *** 士也不在少数。目前 *** 活动在西班牙本土依旧流行，但不允许在电视媒体上播放。
那么，华晨宇为什么要选择这个主题？如他自己所说，这是一首大爱的歌，希望大家要爱自己，爱身边的人，甚至是爱自己的敌人。
每个歌迷都可以对《 *** 》有自己的理解。我的理解是，这首歌并非在歌颂“ *** ”，而是在反思，在批判，尤其是那段主音沉寂，转由和声唱出凄美空灵的咏叹调，充满悲悯的情绪。
此时的歌者华晨宇，停止歌唱，灵魂出窍，以上帝视角冷冷地俯瞰众生，旁观杀戮者的游戏。
歌词最后点明主旨：性向善，才是人类最后的骄傲和胜算。
其实，我们每个人内心都有邪恶的部分，有时候，我们是受害者，有时候，我们是刽子手。在所谓“社会体系”里面，善恶混沌，没有谁是纯洁无暇的圣人。
当我们以言语为武器振臂高呼的时候，当我们在网络上为了某个事件而集体狂欢的时候，当我们自以为站在正义一方而攻击他人的时候，其实，我们跟那些为“ *** ”而疯狂的观众没有两样。
要善良呀。
华晨宇说，讲话要建立在善良的基础上。
华晨宇说，我喜欢善良低调的女孩。
华晨宇说，只有了解所有的游戏规则，我才能不置身其中。
《 *** 》这首歌，只有华晨宇能写出来，也只有他能唱得好。最后一段情绪激昂的快速rap，没有强悍的唱功和长得能吻死个人的气息，绝对完成不了。
舞台上的他，就是一个发光体，能灼伤每个注视他的观众。红蓝两色灯光打在他身上，如鲜血凝固的颜色、海水燃烧的颜色、火星暗夜的颜色、专属于华晨宇的颜色……
最妙的是咏叹调那部分，他缓缓举起话筒又慢慢依偎在自己手臂上的特写：他的眼、他的手、他的每一丝发梢、每一个微微的颤抖……都在表演。
从《 *** 》拓展开去，回溯到2017年华晨宇的美国学习之行，这次进修对他的音乐探索之路有里程碑的意义。回国之后他在创作中更加大胆探索，更加有实验精神，运用的音乐元素更加丰富。
从2017到2018，几个原创及改编作品，堪称神作。
《齐天》，《 *** 》，《假行僧》，《降临》，当然包括这首《 *** 》，等等。
为什么说是神作？首先，这些作品在审美意识上十分前卫，是打碎流行音乐旧有框架，突破歌迷想象力边界的作品。
其次，演唱难度极高，只有华晨宇本人能够完成。只有他能在技巧，情感和精神气质多个维度上充分表达出歌曲的意境。换谁唱他的歌，味道都不对。
第三，强烈的个人风格，听众很难把华晨宇的创作简单地标签为某个单一的流派，最精确的描述只能是“华式风格”。
可以预见，《 *** 》绝不会成为街知巷闻的KTV金曲，它只能依附于华晨宇，在live 舞台上获得鲜活的生命。
有些流行音乐，如水面的泡沫，在众人的传唱之中获得短暂浮夸的声名。
而华晨宇的歌，则是一股倔强的逆流，终将改变潮水的方向。若干年后，人们会记得他的歌，赞颂他的名。
华晨宇，是天选之子，舞台魔王，是一个把“天真”和“性感”融为一体的艺术家，圣洁又妖娆。
看他唱歌，令人又想睡他，又想膜拜他。
色艺双绝！
