本
文
摘
要
最开始听这首歌是在EVA新剧场版之前，只是觉得不错。
看完电影，感觉反倒弱了一些。究其原因，它更多是作为“片尾曲”存在的，不像新剧场版2的《翼をください》跟剧情结合那么密切（其实主要是受益于画面的冲击），所以稍不留意就过去了（你看我就忘了新剧场版2的片尾曲是不插电版的《Beautiful World》了）。
直到昨天，一时兴起收拾EVA全集，发现这歌词怎么完全不make sense？于是不懂日文的伪非找来比较靠谱的中文翻译、英文版，又祭出GT神器，自己重新捋了一遍，再一听突然“ぬるい涙が頬を伝う”了。
简单分析一下。
首先当然是旋律写得好。宇多田的音乐是纯R&B路子的，hook做对了之后几乎必成earworm。以我的木耳听来，《Beautiful World》还是比较少见的chorus first，这种结构的歌因为难写，所以精品比例要比verse first的高很多。
接下来是为什么。个人认为这是因为词曲之间达到了高度一致，把作者的情绪很好的传达了出来。众所周知，走红的歌曲有编出来的，也有写出来的。前者指从听众出发，把一些能流行的元素整合起来，手段到位就抓耳朵，但是听两遍就烦（虽然脑内回放停不住）；后者指从创作者出发，言之有物，传情达意，有时开始觉得有点怪，一旦听进去就停不下来也不想停。
在我看来，《Beautiful World》是第二种。
我不打算根据宇多田当时的状态推测她的创作动机（就算有信息，也是媒体报道），只对歌词做分析（以下引用的歌词是我自己编译的版本）。
先上结论：这首歌是执着少女的爱情宣言。
整篇歌词传达出的，是浓浓的“爱如此美好，直叫人想死”的情绪。
Chorus反复吟唱的，是“如果只能实现一个愿望/就让我在你的身边入睡”。这段话乍看上去只是希望能睡在爱人身边，其实比这个意思要浓重得多，要看到最后才能意识到。
Verse开篇就是对恋爱中的少女状态的描述：眼里只有爱人（凝视着你，我无暇他顾）、对爱人不自觉美的感叹（你还不知道自己有多美），同时穿插了Beautiful world、Beautiful boy，意思是世界是因为这男孩儿而美丽。原因？Its only love。这些描写看似平常，却极其真实。不知多少知友听过女伴对自己美丽连篇累牍的赞叹，脸皮薄一点的都承受不住，怀疑这姑娘是不是发神经。但这正是少女的真实感受，不夸你两句浑身难受。
说生活就像少年漫画这段意思是延续的。接下来又到了爱的迷茫，“想要什么自己并不清楚/但我仍想要/想到泪水滑落脸庞”。这种迷茫是极度强烈的情绪带来的不知所措。仍然很真实。人经常以为自己是情绪的主人，其实众多行动都是被情绪驱动的。当巨大的情绪突然降临时，人因为无法命名这种情绪，会陷入“我这是怎么了”的迷茫和惶恐，动弹不得。英文管这叫overwhelmed。不管这是愤怒、快乐、还是悲伤，一个人对情绪的感受和认知间无法协调时，就会陷入这种迷茫。
接下来大致理出了头绪，“只想再和你见面”，但是见了面也“什么都说不出”。“或许我只是胆小鬼/不过那也无所谓”，为什么？因为见到了你。“看见”对爱人来说是非常重要的元素，所谓“心里有他就什么都不怕”都是走夜路吹口哨，给自己壮胆而已。
再往下大段基本上是情绪的重复和升华，按下不表。直接跳到乍看上去没有意义的一段：
“如果我的世界消失前不能遇见你/ 就让我在你的身边入睡/ 无论要去什么地方”
这首歌词中的其他部分都是明白清楚，这一段却有一种“为了押韵什么事儿都干得出来”的感觉——不是不能遇见吗，还怎么“在你的身边入睡”？我有点儿想不通。先跳过去。
“时间总是变幻无常/ Beautiful boy/ 叫我如何不慌张”
好像有点儿头绪了。那段歌词藏了一句：那就让我的世界消失吧。
是的，她（歌词里的人）是做好了死的准备的。这其实牵涉到了一个很深刻的问题：爱究竟让人想活着，还是死去？对《Beautiful World》来说，答案是“爱让人不再恐惧死亡”。平时的死带来的更多是恐惧，但是对爱人来说，如果此刻可以死去，就是“爱了整整一生”，换句话说，实现了“爱到永远”。带着对另一个人的爱而死，不是遗憾，是种幸福。
这时再回看chorus中的“如果只能实现一个愿望”，你会发现，这可能不是随便的许愿（看见流星那种），而是死前的遗愿。或者说，是面临生死选择时的遗言。
从死开始，不只是为了向死而生，而是因为爱情给人带来了对死的期待。
这种浓郁的带有死亡气息的歌词，传达的因爱而不怕死、或者说正是为了爱才想死的情绪，萦绕在整首歌中。这，就是我认为《Beautiful World》在脑中久久挥之不去的原因。
要解释为什么爱与死交织的情绪让歌曲给人留下更深的印象，最简单的解决办法就是从弗洛伊德的心理分析入手，不过我决定对歌曲本身的分析到此结束。
接下来，我想谈谈这首歌跟EVA的关系，算是弥补下当年对这首歌的轻视的罪过吧。
庵野秀明是个心理分析迷。不管弗洛伊德那套多么有道理或多么不靠谱，庵野都是这套东西的忠实信徒。EVA电视版里很多乍看上去糊弄事儿的手段（大字幕、几何图形的来回闪烁、64秒定格等），其实都是货真价实的心理描写。而最后两集的作画“崩毁”和众人祝贺，也不仅是经费不足下的无奈之举，把它看成是碇真嗣的一次心理分析治疗session是完全说得通的（而且这种描写也很真实准确，甚至可以说史无前例）。
所以他对爱和死的痴迷，在作品中一以贯之。这里不多说片子本身，就片尾曲说两句，顺便可以把《Beautiful World》在EVA中的位置整理一下。
最重要的自不必说，是美国大流行歌儿《Fly Me to the Moon》了。电视版ED还专门根据它进行创作，然后根据剧情做变奏。月亮跟情绪的关系、跟母亲的关系，都是电视探索的主题。歌词当中的点睛之句in other words，不仅让看上去在搞科幻的歌词成了“爱你在心口难开”的铺垫，对以口是心非为做人准则的日本人，有着更深刻的体会。我想这种双层关系，也是庵野想传达出的“本剧另有深意”的信息。
有意思的是，除了I love you之外，歌词中的“You are all I long for, all I worship, and adore”，那种痴迷跟《Beautiful World》里的痴恋有点异曲同工。
剧场回顾版《Death and Rebirth》的片尾曲《魂のルフラン》，其实更像片头曲，多少算个异数。值得说的或许是refrain（ルフラン），做音乐名词时中文也翻译为“副歌”（和chorus相同，指乐曲中重复的部分）。观众对这部电影的期待是最后两集的真正形态，结果发现花钱看了一个超长“前情回顾”，于是想不通的粉丝有给庵野寄刀片的。但是真的懂庵野的人，听到宣传曲是“魂のルフラン”——灵魂的重复时，多少该有点儿数吧？另外，最后一部新剧场版的标题是“シン・エヴァンゲリオン劇場版:||”，这里不仅跟风庵野的哥斯拉，加了个不知是“真”还是“新”的“シン”，还利用副标题的冒号让你看不出最后是音乐里的“反复”还是“终止”，简直恶毒至极。
接下来值得说的是《The End of Evangelion》（准确的说是上半段/第25集《Air》，下半段/第26集《真心为你》结束后是没有片尾曲的）的片尾曲，我在全系列第二喜欢的《THANATOS -IF I CANT BE YOURS-》。Thanatos不是圣斗士里哈迪斯双子神之一，而是弗洛伊德所说的“死亡驱动”。大致看一下这首歌的歌词（段内不分行）：
此时此刻，不敢说出口。藏在心中已经很久。在我的心里，出现了奇怪的东西。我从未感受过这感觉，这让我害怕自己不是我以为的那个自己。
我们怎么了？我该说什么？是不是我们俩都是另一个世界的访客？因为我的每次呼吸都是为了你，我不能面对这生命中没有你。我好害怕，没有东西能让我们不痛苦。没有了你，我是什么？
无法入睡，没有情绪，我失去了所有的感觉。痛也喊不出来，泪也流不下来。我发现我们并不一样，只感到悲伤，因为此生无法实现我们的梦想。
所以我要让彼此分开，我成不了你的需要。只要有一条路能避免伤害，我一定会找到。我会承受打击，我会反击。但这个梦想不可能实现。没有了你，我是什么？这首歌的“死亡驱动”是什么？就是“你不爱我”（I cant be yours）。而面对求不得，这首歌的选择同样是“死”。这就涉及到EVA的一个主题：人与人的距离难题，或者说齐克果的“刺猬难题”。当靠近就会受伤，远离又无法呼吸时，她（歌词的主角）只有一个冲动：去死。这里爱和死再一次成对出现，也造就了一首精品。
然后就回到了《Beautiful World》。比较一下，这两首歌虽然主题一致，但是色调上有很大的区别。《THANATOS -IF I CANT BE YOURS-》里几乎是精准的抑郁症发作描写，到了《Beautiful World》，则以爱情状态的描写为主。除了词作者的不同外，我想这种色调上的变化，也体现出庵野本人在十年间（1997-2007）心态上的变迁。
最后说两句《桜流し》。虽然阿Q在粉丝里毁誉参半（客气一点），但是这首歌体现出的信息其实还是挺光明的。曲调虽然悲伤（比上两首哀伤不少），但是歌词的主题是哀悼。换句话说，死的不再是自己，而是另一个人。也就是说，在不得不放手的时候，第一选择不再是“我要死”，而是“Everybody finds love in the end”。可以说，这二十多年来我们见证了庵野的一场漫长的心理分析治疗。而《桜流し》中死去的，也许是往日的庵野秀明，也许是老EVA。【我就想问：您病都好了，这EVA还要抢救吗？3.0+1.0还拍不拍？】
