本
文
摘
要
吴宇森师出名门，他汲取了其师张彻《金燕子》中“盘肠大战”的慢镜头，血染流云般的残酷，加以现代思想，开创了一代属于自己的独特美学。冷兵器变成了枪林弹雨，男主角有打不完的子弹，自带的不死属性。处庙堂之远的草莽江湖侠义精神变成了当代人的情义，并且还参合着二元对立，总是有“警察”这个与乱秩序对立的元素，不断的考验着男人的情谊，如《英雄本色》《喋血双雄》。或是儿女情长（纵横四海），或是英雄气短（喋血街头），或是豪气干云（英雄本色2），不管怎样，吴宇森总能让你感受到男人之间的浪漫。
不可置否，张彻有此弟子，可谓不辱师门。吴宇森吸收了张彻的精华——塑造英雄，与此同时，也同样带走了张彻的短板——叙事较差。除张彻之外，吴宇森还接纳了法国导演梅尔维尔的影响，小马哥的一席风衣，单手拔枪，和《独行杀手》的阿兰德龙简直是一个模子里印出来的，只不过小马哥多了一丝江湖气，而阿兰德龙则更为冷峻。
圣母临视，小烛台，漫天白鸽，杂糅的暴力与血腥，强化的听觉与视觉，弱化的现实与道德，升格镜头与慢镜头，舞蹈化的动作设计，流畅如水的剪辑，吴宇森的“暴力美学”以东方审美将暴力最大限度的唯美化，诗意化，形成一种风格，在八十年代逐渐走向成熟，极大的影响了一代香港导演并反哺了欧洲。
正处于巅峰时期的吴宇森在93年毅然的迈向了好莱坞，前期的《断箭》和《终极靶标》是用西方审美在向好莱坞示好，用其不俗的票房给了好莱坞临门一脚（事实上，刚入好莱坞时的电影一点都不好看，大牌撑着而已，似乎西方的电影工业和制片人制度让吴宇森水土不服，束手束脚，并没有很好的发挥他自身相应的水平），但这也为吴宇森赢来了97年《变脸》的这一张船票。《变脸》是一种突破，在一定程度上摆脱了“暴力美学”的风格，更多的植入了东方家庭观念的精神，让吴宇森这位商业导演大亨变得更具有人文内涵。加上《变脸》所累积起来的票房和口碑让吴宇森具有更大的话语权，也间接导致了《风语者》的大败局。
似乎忘了提《碟中谍2》了，插一段，《碟中谍2》拍的不好，超级勉强的用飞鸽让人蛋都碎了，而它的票房，也不过是仰着阿汤哥的万人敌形象和《碟中谍》第一部原有的口碑。
“无论是拍摄方式还是制作技术，中国电影基本上赶上了好莱坞的水平，但在题材选择和表达方式上还没有在国际上产生共鸣。”——吴宇森。
请注意最后一句：在题材选择和表达方式上还没有在国际上产生共鸣。吴宇森的野心，都在这一句话里，好莱坞工业的熟稔以及自身在好莱坞地位的固立不断催化着吴宇森与日俱增的企图，让他近乎盲目的走向了大片的道路。为什么说是盲目？前头我说过了一点——吴宇森叙事能力差，在没有“暴力美学”为掩体弱化叙事的条件下啊，吴宇森几乎不可看，但做大片，叙事能力差很拖节奏，次一点，甚至都讲不清故事。其二就是吴宇森对于大场面的调度先天乏力，他长于个人式的“点”镜头，群像较弱，很弱，非常弱。《风语者》就是反其道而行之，极大的暴力了自己的先天不足，但凡大场面就靠多机位，好莱坞有钱，米高梅也不差钱，多机位就是砸钱，换谁做导演都一样，反正个人无所表现，结果米高梅给砸死了。斯皮尔伯格要是在《拯救大兵瑞恩》里这样玩，招牌也得砸。有人也说《风语者》是号对了脉却给错了方子，输出的价值理念与欧美不符，文化背景这一点我不了解，在此不表。
后来的《赤壁》《太平轮》大家也都知道喽，好莱坞的大片思想依然在，还在想着在题材选择和表达方式上与国际上产生共鸣，撞了南墙也不回头，不知道中国还能有几个米高梅这样的大头。西方技巧+东方精神，这是吴宇森所提倡的，不过，吴宇森一直没摸清楚东方精神，实在不忍看到史诗架构下被曲解的里子。老吴，我们床上见，错了，船上见。你一定要顶住，挽回颓势。
老吴水平如何，单凭 *** 电影节的终身成就奖就足以证明。商业成就上，我会认为吴宇森不逊于李安，甚至更强。但，吴宇森也要为自己失败的尝试和突破埋单啊，不过不可否认吴宇森在致力打通东西方电影隔阂上所作出的孜孜不倦的努力，虽然看上去有点盲目。可能老吴心想自己也老了，干一票大的就撤吧。
