本
文
摘
要
"对生活，对我们周遭一切的诗意的理解，是童年时代给我们最伟大的馈赠”
——康·巴乌斯托夫斯基《金蔷薇》
童年、家庭、故乡往往是艺术创作中画家们避不开的主题。
记忆中的落叶，海浪，晚霞，甚至气味与眼神，在时光的纵深处，对于我们究竟意味着什么？它又以怎样的方式影响了一个人的一生？在追溯自我根源的旅途中，艺术家用画笔重塑童年回忆与自我身份。
01 乡愁是什么
提起故乡，你首先会想到什么？秀丽的风景？门口小贩的叫卖声？过年时合家团圆的菜肴？刘佩佩（Janas Lau）成长于中国香港，她的插画倾向于记录那些细微到容易被人们忽视的日常生活，比如街上磨刀的老人、楼梯拐角处的钟表修理工和当地的面包店——这些看似细小但温情的市井生活画卷一副又一副共同构成了Janas记忆中的家乡香港的样子。
刘佩佩（Janas Lau）是一名自学成才的插画师，2005年她在日本学习摄影的同时开始学习绘画。那时候，她深深地喜欢上了浮世绘的艺术风格，最喜欢的画家是竹久梦二和蕗谷虹児，并受到他们作品的启发开始用细线绘画。这种影响仍然可以在她最近的插图中找到。
为了进一步追求艺术梦想，Janas 去往伦敦米德尔赛克斯大学（Middlesex University）修读儿童绘本及漫画小说硕士。刻画家乡的系列作品《何处是吾家》正是在这一时期集中画下的，亦反映了当下香港社会的现状。
故事主人公明仔与家人一同住在逼仄的劏房，却因为一场火灾而被摧毁，被迫搬到了新界的铁皮屋。
在新家里他慢慢感受到了乡郊生活的美好，爱上了美妙的大自然。
大海里有一部扭蛋机，人们在里面乐而忘返地玩耍，可爱又童真。可惜很快新界被地产商收地再一次离开。
借由明仔的故事，Janas Lau表达了对于故乡对童年逐渐远去的无奈与茫然，哪里是最安稳的家？
在很多游客心中，香港以美丽的维港夜景和繁华都市形象闻名，但Janas为她称之为家的这座充满活力的城市提供了不同的视角。
而对于中国香港甚至每一个长大后对故乡仍有眷恋的人来说，Janas 的插图似乎在提醒着他们，有些时刻值得放慢脚步。
在那些市井生活的小事中也许你会发现一个全新的世界，一个比我们想象的更美更好的关于故乡的记忆。
02 翻转童年
着迷于透视画法的超现实主义艺术家帕特里克·休斯（Patrick Hughes）今年已经75岁。
但誉满全球的他依旧记着第一次创作3D绘画的灵感。
他创作的反向视角系列作品——“伸出去的房间”灵感来自于一段很重要的童年记忆。
当时是1941年，德国空袭克鲁郡，帕特里克和母亲躲在楼梯下的碗柜里，幼小的他在母亲的怀抱里抬头看楼梯，第一次发现原来“换个角度看”寻常的事物有不一样的感受。
这是帕特里克对“反向”的第一段记忆。
还有一次是帕特里克和家人一起吃饭后，看到母亲在洗盘子。那些盘子都是用压制的铜或是青铜制作而成的，母亲手上正好拿着一个带有西班牙大帆船图案的盘子。盘子上的帆船张满了帆，如波浪般翻滚的帆在盘子的正反两面正好完全相反。
帕特里克说自己的许多作品中心处的外翻式特征都来自儿时对楼梯或是盘子的观察。
这副《消失的 *** 》的画面是三维的，由两个金字塔构成，金字塔的顶部被切掉，向观众延伸，金字塔的底部最远（平靠墙），而平顶即图中两个较亮的矩形（右）是物理上距离观察者最近的部分，但在图片中显示为在建筑物末端的远处。
帕特里克擅长利用视错觉艺术作画。视错觉是指通过几何排列、视觉成像规律等手段，制作有视觉欺骗成分的图像进行眼球欺骗，引起的视觉上的错觉。这些错觉加上观众大脑心理感知等因素，让原本平面的画作，随着移动角度和画中的风景跟着改变，达到艺术或者类似魔术般的效果。
其实画中看起来最远的部分，在物理距离上是离观者最接近的。
帕特里克的画似乎帮我们澄清人与现实之间的关系，我们可以更多地以思维方式和感知方式交互式地去体验现实。
很多寻常事物换个角度看就是艺术。帕特里克以透视主义的视觉角度呈现出固化的世界中一个不一样的视角，看上去栩栩如生。
03 夏日海滩
莎莉·韦斯特（Sally West)是一位澳洲的油画家。
她的油画风格独树一帜，善于用马卡龙色的油彩去调和明暗、线条、轮廓将整个画面呈现出犹如雕刻般的立体性。
她的作品大多是以自然为焦点。小时候的莎莉·韦斯特是个整天骑马和摩托车的“野丫头”，在澳洲农场长大。
1976 年，7 岁时，年轻的 West 赢得了澳大利亚邮政艺术填色比赛。从那时起，绘画就成了她生命中不可分割的一部分。
12岁时，她被送到寄宿学校，那时候她依依不舍自由的农场生活，把这种感情寄托到了绘画里面
“我对童年最深刻的记忆是在澳大利亚内陆的农场里。夏日天气炎热，农场里的马，和小羊，还有嗡嗡作响的苍蝇。劳作的人们花很长时间在那种令人难忘的酷热中召集绵羊。”
在她的笔下，最美的莫过于她和家人一起去过的丽兹海滩
对她来说，位于新南威尔士州较少人知道的丽兹海滩Elizabeth Beach，代表着静谧幸福的家庭记忆。
碧空蓝天之下，与海洋粼粼波光相接的海滩，是一种经典的夏日季节风情，阳光轻抚脸颊，强烈视觉触觉听觉成为烙印在心中的深刻感知。
在海滩上游泳浮潜晒太阳的人们，开阔柔美的海滩，莎莉·韦斯特一系列海滩绘画，采用了一贯的厚涂燃料风格（impasto style)，用柔美却浓厚的油彩，展现大胆且纹理丰富的质地。
莎莉·韦斯特说自己曾在阳光明媚的海滩上与家人一同度过了许多时光，对她而言，这里充满了弥足珍贵的回忆。
“那边有一个俱乐部，我会在那里做瑜伽，丽兹海滩从来没有什么巨浪，以清澈的海水、细腻的白沙著称，真的十分美丽。”
她的许多作品都以一种鸟瞰视野呈现，仿佛艺术家坐于海滩高处，并朝低处瞭望。海浪以靛蓝、青绿大面积晕染蔓延在画布上，点缀着立体感的纯白油彩。
她的画布有时是极简主义的，但又密集地填充着形状。漂浮着的模糊的背景，;最初看起来过于抽象而无法解释的岩层、油漆斑点，定睛一看原来是结果在冲浪或者晒着日光浴的人们，仿佛一种对真正的夏日精神的捕捉。
萨莉说“在海滩的每一天都是新的一天。从来没有一天是一样的。有时海滩上几乎没有人，其他时候则挤满了人。有些日子有大浪和水流，有些日子在水中非常平静。我喜欢研究海滩变化的情绪，我在那里记录这一切。
童年、家庭、故乡，不止是艺术家，每个人的身上都会有这样的生命密码，只不过艺术家会将它们逐渐提纯、放大并诉诸于笔端。
优游于有趣的事情，自得其乐，沉浸忘我这些也都是“童心”的特质，也更是艺术家身上最为可贵的品格。
与其说是艺术家葆有童心，倒不如说是他们替人类葆全了人性的天真与纯净，或许这是艺术之于人生最为重要的意义吧！
你有多久没回家了？你最想念家乡的什么？欢迎与我们留言互动，寻找同乡小伙伴~~
文中部分图片来源于网络，
如有侵权请联系作者删除。
编辑丨XIN
排版丨XIN
