本
文
摘
要
富士山下
作词：林夕
拦路雨偏似雪花
饮泣的你冻吗
这风褛我给你磨到有襟花
连掉了迹也不怕
怎么始终牵挂
苦心选中今天想车你回家
原谅我不再送花
伤口应要结疤
花瓣铺满心里坟场才害怕
如若你非我不嫁
彼此终必火化
一生一世等一天需要代价
谁都只得那双手
靠拥抱亦难任你拥有
要拥有必先懂失去怎接受
曾沿着雪路浪游
为何为好事泪流
谁能凭爱意要富士山私有
何不把悲哀感觉
假设是来自你虚构
试管里找不到它染污眼眸
前尘硬化像石头
随缘地抛下便逃走
我绝不罕有
往街里绕过一周
我便化乌有
情人节不要说穿
只敢抚你发端
这种姿态可会令你更心酸
留在汽车里取暖
应该怎么规劝
怎么可以将手腕忍痛划损
人活到几岁算短
失恋只有更短
归家需要几里路谁能预算
忘掉我跟你恩怨
樱花开了几转
东京之旅一早比一世遥远
你还嫌不够
我把这陈年风褛
送赠你解咒
你会被《富士山下》的意境轻易感染，却说不出个所以然，因为很少有人懂得它究竟在说什么。从“拦路雨偏似雪花”到“花瓣铺满心里坟场才害怕”，似乎讲的是那么个意思，但你的意会只能停留在肌体表面。高深者自有高深的内蕴美，于是这首词就因为陈奕迅以及“看不懂”而红了。有人把它当作教科书里的文言文，逐句分析其用词的艰深精道；有人说这是林夕讲的一个故事，两个人谈恋爱，其中一个人自杀，另一个在大风雪里追忆似水年华；之后衍生出来的说法越来越玄，甚至有说是写给梁咏琪和郑伊健——天啊，有这个必要吗？
这首歌，无论从哪个角度来说，即使分歧再多，有一点也是不得不承认的，就是歌曲中叙述的两个人或者是两类人感情失落，这是现实，是普遍存在的。按照林夕的解释，这首词原本叫《悲哀无用》，这个名字很浅显易懂，但不抽象的东西难免狭隘不深刻，所以就把它改成了《富士山下》。因为“其实，你喜欢一个人，就像喜欢富士山（或者别的山，这只是个典型代表）。你可以看到它，但是却不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也如此，逛过就已经足够。”它不是用于表述旅游的词汇，也不是说非要到富士山才能体会悲哀是一件何其深刻的事，你可以去华山，也可以去洛基山，问题是你绝不能比林夕更加细腻敏感，灵魂如画。在悲哀被林夕成功的以一座大山模糊焦点之后，旁人就很难从字眼里抠出深意来。
这首词的重点在于“要拥有必先懂失去怎接受”，因为“何不把悲哀感觉假设是来自你虚构”。
拥有之前就要懂得失去了怎么接受，这点跟ayu的《for my dear》中“得到后就要开始害怕失去”有异曲同工之处，所以，为何不把悲哀假设成对方的虚构，为什么？因为“悲哀无用”。
但是，歌词通篇你绝对找不到一点儿线索来解释“试管里找不到它染污眼眸”的意思，按照文法肯定不通，其实这句是源自典故。林夕曾经读到过一英文名句：“Can not identify sadness through test tube.” 大意是：你不能从试管里提炼悲伤。既然世界上沒有一种物质可以提炼出悲伤，它根本就不存在，只不过是我们虚构而已。所以失恋就“怎么可以将手腕忍痛划损”，没有必要，因为人一生一世，“失恋只有更短”只不过是路过的风景而已。既然“靠拥抱亦难任你拥有”，何必再在这种事情上纠缠。
在这种林夕式的绕来绕去的深邃幽密里，广东话里小词小句的隔阂倒成了次要的部分。“连掉了迹也不怕”就是退了色也不怕，“车你回家”就是用车载你回家。但是为何要把一个概念铺张成一篇搞得每个人都成为考古学家似的词呢？因为他是林夕，万人景仰的自苦典型，总是以幽怨得过分的姿态博取你的认同，但可怕的是他幽怨了还不许你幽怨，硬是要在幽怨里看破红尘。你仰望他，他的痛苦就有如浮在空气里的尘埃，吸进去，呛得你涕泪横流还不知道为什么，只当自己过敏性鼻炎发作。一切简单都能被他无限复杂化。
这就是《富士山下》，由林夕一手构建的朦胧意境，不可超越的幽怨与透彻……
其实拿《富士山下》来搞国语版……本身就是一个很容易自己搞砸自己的险招，几年前《明年今日》变成《十年》，在歌词艺术上绝对是自砸招牌，《明年今日》苦心营造的“百年孤独”式的意境就轻易的被“十年之遇”代替了。但是这回不同，这会有一样东西让《爱情转移》脱离了《富士山下》不可逾越的巅峰下的阴影，那就是电影《爱情呼叫转移》，歌词与电影情节互为整体，想必林夕也是看过剧本后才敢有此举动。
爱情转移
作词：林夕
徘徊过多少橱窗住过多少旅馆
才会觉得分离也并不冤枉
感情是用来浏览还是用来珍藏
好让日子天天都过得难忘
熬过了多久患难湿了多长眼眶
才能知道伤感是爱的遗产
流浪几张双人床换过几次信仰
才让戒指义无返顾的交换
把一个人的温暖转移到另一个的胸膛
让上次犯的错反省出梦想
每个人都是这样享受过提心吊胆
才拒绝 *** 情待罪的羔羊
回忆是捉不到的月光握紧就变黑暗
等虚假的背影消失于晴朗
阳光在身上流转等所有业障被原谅
爱情不停站想开往地老天荒
需要多勇敢
烛光照亮了晚餐照不出个答案
恋爱不是温馨的请客吃饭
床单上铺满花瓣拥抱让它成长
太拥挤就开到了别的土壤
感情需要人接班接近换来期望
期望带来失望的恶性循环
短暂的总是浪漫漫长总会不满
烧完美好青春换一个老伴
你不要失望荡气回肠是为了
最美的平凡
如果说《富士山下》幽怨得让人窒息，那么《爱情转移》则是在娓娓道来的路上让你眩晕，首段歌词中心必然是“戒指义无返顾的交换”，“徘徊过多少橱窗”也好“熬过了多久患难”也罢，最终目的都是为了互相交换戒指，完成爱情长跑的第一段路，然而林夕不会让你这么爽快的接受，毕竟“要拥有必先懂失去怎接受”，他在《富士山下》已经提示你了，现在该是时候“把一个人的温暖转移到另一个的胸膛”了，9个按键，9种不同的女人，徐朗在电影里因为厌烦了无趣的婚姻生活离婚后因一部神奇手机带来的9段艳遇，每一段都是如此精彩，但是过程虽好结局却总不乐观，尽管是客观原因占主导，但9次艳遇9次失败，这是必然还是巧合，如果有第10次，还会不会失败，就“让上次犯的错反省出梦想”。为什么？因为“每个人都是这样享受过提心吊胆，才拒绝 *** 情待罪的羔羊”，爱情带来什么？爱情带来失败，每个人都成了爱情的代罪羔羊，美好的回忆带不来幸福的道路，一切的借口在阳光下都那么易碎，所以，即使有浪漫的烛光晚餐，也不能完成恋爱的使命，接触了太多的人，就像床上太多的花瓣“太拥挤就开到了别的土壤”，自己的幸福在哪？于是就不停寻找感情的接班人，就有了“接近换来期望期望带来失望的恶性循环”，周期太频繁，可是短暂的感情却值得回味值得珍藏，长久之计毕竟太乏味，那就“烧完美好青春换一个老伴”。林夕依然是看破红尘，但是既然《富士山下》再幽怨也要表达出“悲哀无用”的主题，《爱情转移》自然也不会落后，最后一句突然峰回路转“你不要失望，荡气回肠是为了最美的平凡”。这样的设定未免有些俗气，不像林夕的风格，但是这是电影主题曲，不能破坏气氛，最后徐朗跟李苗在陈奕迅演唱时刻的意外重逢预示了一个good ending的到来，所以，《爱情转移》怎么写都要接上这一句，而放在最后的设定只有林夕能够做到，他已经让你受够了，《富士山下》再到《爱情转移》同样的旋律他已经营造了两种不同的意境，你已经吃不消了，他也没狠到一棒打下去要你彻底晕火，于是乎，这一句就应运而生，虽然“爱情不停站，想开往地老天荒需要多勇敢”，但依旧是“你不要失望，荡气回肠是为了最美的平凡”。
所以对林夕，如果你只是蹲在他家门口观望，也许还能嗅到点儿人文的香气，但如果想跟着他的意境飞驰，除了累死之外，恐怕还要精神错乱、万劫不复……
他是林夕，只有他可以让爱情转移在富士山下发生，“归家需要几里路谁能预算”，覆水难收，回不去爱情的家，唯有将爱转移，但是尝试着“忘掉我跟你恩怨”又如何，只是“樱花开了几转”，秋去春来，寒暑易节，确是“东京之旅一早比一世遥远”，富士山距离东京那么近的距离可是就连新干线也帮不上忙，就像两个人的心一样，各有各寄望，想要一早到达东京要比用一辈子的时间去东京更难，这不就是“爱情不停站，想开往地老天荒需要多勇敢”吗？林夕的用心可谓良苦，两首歌就像两套华丽的外衣，包裹之后等待着你去揭开它，不管是哪套，他想传达的意思都是一致的，而且都是由陈奕迅演绎的，所以它肯定会火，就肯定会有人倾听到林夕的声音，不管是否听得懂，传达本身就是一种艺术……
