本
文
摘
要
题图 / 还击45秒本文由ACGx原创，转载请注明出处。这是新国漫研究所第83期
一个行业的重新崛起和发展，会让原有的经典产品脱胎换骨，以崭新的形式呈现在用户面前，这时我们总爱在这类产品前面加上一个新字，比如新国货。
ACGx的这个栏目新国漫研究所也是基于二次元行业在中国的迅速崛起为基础，以每季新出的国漫作品为选题，分析它们在二次元内容产业链上各个环节的概况。
本期，我们关注的是《还击45秒》。
开播即完结的潮流音乐动画
《还击45秒》讲述了一个发生在未来重庆说唱圈的故事。天才少年小布，因姐姐离世变得阴郁自闭。机缘巧合下，小布接触到当红AI偶像安吉丽娜，在她的陪伴下，小布走出阴霾、重拾信心，决心与新的伙伴一起重返舞台。与此同时，面对产生情感的安吉丽娜，因利益诉求身处不同立场的人们，矛盾也一触即发。
由优酷、绚素文化联合出品的《还击45秒》，官方将其定位为潮流音乐动画，并于3月25日在优酷少儿、哔哩哔哩正式上线，两大平台会员即可观看全集。
或许是定档翌日完结的案例在国内动画市场实属罕见，许多观众的注意力被《还击45秒》的更新方式吸引，纷纷在评论区玩梗，称该作悄悄完结惊艳所有人、完结撒花，没有陪伴。
此外，也有不少观众对《还击45秒》的说唱元素产生兴趣。毕竟在说唱音乐爱好者眼里，这部动画的最大看点，便是小布、小艾、王齐铭等角色的成长，以及他们的音乐呈现。因为这些角色原型背后都拥有一个共同的名字——重庆嘻哈厂牌Gosh。
Gosh跨界动画：《冲出迷雾》变《还击45秒》
实际上，当说唱爱好者们谈及关于Gosh的国产说唱题材动画时，首要反应可能不是开播即完结的《还击45秒》，而是2018年12月发布预告的《冲出迷雾》。在《冲出迷雾》短短一分钟的预告中，动感的背景音乐、硬朗的2D美术风格极具辨识度。据官方介绍，这是一部以说唱为主要题材，根据Gosh真实故事改编的长篇动画。动画海报中，也出现了Gosh厂牌的布瑞吉、K ELEVEN、王齐铭、GAI、小艾等成员的身影。这一切似乎显示出，《冲出迷雾》将是一部面向Gosh粉丝以及说唱爱好者的硬核动画。
正因为如此，若不是《还击45秒》动画官微称其实我们悄悄改了个名，许多粉丝仍然不敢相信自己期盼已久的Gos *** 已经变成了全新风格。
《还击45秒》中新增的赛博朋克、AI歌姬等元素，与最初《冲出迷雾》宣传强调的真实故事相去甚远；尽管《还击45秒》的风格和优酷少儿频道以往上线作品大相径庭，却计划2020年8月在优酷少儿独播，不过，动画并未如期上线，而是推迟至2021年3月25日在优酷少儿、哔哩哔哩播出全集；动画正式上线以来，Gosh厂牌官方微博也并未转发宣传《还击45秒》的相关内容。
从硬核的《冲出迷雾》到如今的《还击45秒》，其间究竟发生了什么，我们未曾可知，但在国内，聚焦说唱音乐的动画作品并不多见，这部《还击45秒》向观众们交出了一份新的答卷。
多元文化碰撞，不是一件容易的事情
从《还击45秒》正片表现看来，这部原创动画的优势和缺点都十分明显。
角色动作及面部表情较为僵硬，观众可以轻易捕捉到部分画面的贫穷气息。结尾稍显仓促，但好在故事线清晰完整，主角的自我救赎与成长，和人工智能情感觉醒双线并行。不少分镜、转场富有新意，尤其在刻画主角心境变化时，穿插的2D意识流动画搭配背景音乐，表现力极强。
然而，《还击45秒》最为突出的特征，还要数对时下流行元素的混搭。
作为潮流音乐动画，《还击45秒》中部分插曲为原创，同时也加入了布瑞吉《蜗牛》《Young Bridge》《蚂蚁》、王齐铭《Watch Me》等Gosh粉丝熟知的音乐，为了让歌曲更加符合动画的内容呈现，还对歌词做了些许改动。
除了年轻网友喜闻乐见的说唱音乐外，《还击45秒》世界观的构建，也采用了不少时下流行元素。故事舞台为网红城市重庆，它不仅是Gosh厂牌的所在地，同时也是中国最赛博朋克的城市。夜晚色彩绚丽的霓虹灯、街道大屏幕随处可见的AI歌姬、说唱对战舞台的机器人大战，一系列热门元素，构建出幻想中的未来世界。
可惜的是，原本足以称为亮点的元素融合，动画仅浅尝辄止：说唱音乐，多在人物发生冲突时的Battle中展现；重庆，则蕴藏在一闪而过的地标建筑、角色略带重庆口音的普通话中；赛博朋克主要体现在视觉风格方面，而非呈现高科技低生活；机甲元素甚至并未和主线剧情产生太大关联……在推动剧情发展方面，其中不少元素甚至可以直接被替代，以至于有动画观众在评论区指出说唱元素有点突兀、机甲战有点多余。
这也导致《还击45秒》处在一个尴尬的境地——说唱、科幻元素爱好者没能尽兴，普通观众难以理解。
对于Gosh粉丝或说唱爱好者而言，他们期待看到《八英里》式的人物成长传记，而不是动画中主角与AI的友情。科幻爱好者虽然能从中看出《攻壳机动队》《银翼杀手》既视感，却发现这部动画似乎只是低配版本。普通观众看来，动画题材十分新颖，可一言不合就开始说唱Battle，尴尬得让人想直呼：你们别打啦，要打去KTV打。
原创动画中加入说唱音乐、赛博朋克、AI等硬核元素，本质是希望尝试多元文化的碰撞。在国内原创网络动画市场，这样的做法虽有新意，但若想做到制作跟上想法、满足更多动画观众的需求，还需要深度且专业地挖掘各类文化的核心魅力，再通过自然且通俗易懂的形式展现出来。
例如日本导演渡边信一郎于2004年执导的动画《混沌武士》，就称得上东西方文化的大杂烩。武士遇上嘻哈，产生了荒诞却有趣的化学反应，也为作品增添了一丝自由、浪漫和不羁。从配乐、画面到作品内核，将日本传统文化和美国街头文化融合得如此自然实属不易，《混沌武士》的成功，很大程度上要归功于创作者的才能，也难以被后续创作者复制。
很显然，无论站在内容制作层面还是市场认知角度，国产原创动画都还有很长的路要走。
放眼当下的国内网络动画市场，中国动画与小众潮流文化的交集并不多。因此像原创动画《还击45秒》这样，抓住流行趋势、尝试多元文化混搭的做法固然值得鼓励，但如何才能达到形式与内核的完美融合、让更多动画观众接受，还需要国内创作者的长期摸索，至少也要让动画制作团队、播放平台拥有宣传推广的底气。
归根结底，不管是说唱还是赛博朋克、AI、机战元素，都只是为故事服务的加分项。说唱爱好者也好，科幻爱好者也罢，他们在评价一部作品好看与否时，最终同样会回归老生常谈的动画制作、内容质量上来。在创作者具备消化多元文化元素混搭的能力前，专注打磨好故事，或将某一加分项元素发挥到极致，可能更容易受到年轻动画观众的青睐。
