本
文
摘
要
阅读提醒：本文对《春节序曲》的分析，用的是中国人民 *** 军乐团演奏的版本，大家在阅读本文时打开此曲，阅读与听觉将双双达到妙不可言的 *** 境界。
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《春节序曲》好在哪里？
开篇，上来就是连续下行的两个大二度，给人一种坚定的开场感。
不知道什么是“下行的大二度”？那你只用知道，开头的三个音就是 do re mi 的倒过来，mi re do。这就是音阶的简单排列。
但越是高手，越能用简单的东西做出最好的效果。怎么好？贝多芬最流行的作品之一，《命运》交响曲，开头的三个音，就是 mi mi mi do 的下行，能感受到了吧？
而且，贝多芬在 mi mi mi do 后，没有采用重复，而是模仿进了re re re si，但在《春节序曲》里，mi re do 后直接重复，还是一个 mi re do，这就更给人一种热烈而明确的感觉。
上一段，我们说的，只是本曲的第一秒！在一秒里，一首曲子真的就能传达这么多！用术语讲，前面讲的在一秒里呈现的这个 mi re do，叫作动机；因为它出现在曲子的最开始，所以还叫第一动机。第一动机好不好，关系全曲的成败。
我们能够记得住的那些古典乐的片断，基本上相当一部分都是第一动机。莫扎特的第四十交响曲，第一动机是什么？就是那句“我不想，我不想，不想长大”——基本上每个古典交响乐，要改成流行歌的话，都会比现在的很多歌更流行。
从第2秒到12秒左右，曲子仍以 mi re do开始，进入了一个包含重复音的几个或十几个拍的过渡句。自然，让人一听，这就是要引入正文了。
一切艺术都是相通的，好的音乐跟好的文章也是一样，起承转合，怎么设置，怎么设置效果最好，都是一样的道理。写得不好层次不明，让人一头雾水，昏昏欲睡；设置得好，让人一读、一听就能明白是怎么回事，期待感得到极大满足。
正曲一开始，13秒左右到28秒，就是两个声部的呼应，呼应时还有变化，只到24秒里一下子汇成同一股，音从高到低，倾泄而下。
这里再讲一下音乐创作中的多声部呼应。为什么要呼应？作文中，也有呼应，因为那能照顾主旨，突显意图，结构上也更为圆满。音乐中，也是相似；但是还有更为有意思的：因为呼应能极大地调动人的情绪！
我们听到的好的作品里，几乎必用呼应。广义来说，卡农，就是一种专业的呼应的方式。两个人，即两声部对唱，也是一种呼应。
所以可以看出，正像阴相相生，男女相悦一样，呼应，其实几乎是整个世界的基本法则。
写音乐，也要按基本法办啊！
从29秒左右开始，弦乐——就是小提琴大提琴等——暂休，管乐——就是笛子，各种长号小号，双簧管单簧管等等——开始登场。
弦乐与管乐齐用，交叉出响，这就是管弦乐的名称的来源，也是交响乐这个名称的来源。正如前一段说过音乐语句之间要呼应一样，乐器之间也要丰富而呼应，才够味。
这一段，两组管乐的音高一高一低，同时前进，就像大河旁有小溪，暗流涌过，等待着后更为丰富精彩的碰撞。
从42秒开始，弦乐重新加入其中，与管乐一块唱和，乐句变得渐为短促，一直到50秒，终于又把我们带入了一种新的气氛当中。这种气氛，是进一步的交织，水流的进一步纠缠。经过几个离调音，又回到了第一主题——即刚才说的第一动机——上了。不过这次第一主题不是完全重复，而是作了伪装、变化。用术语讲，这叫再现。
几乎所有作品都要有再现的部分。原因再简单不过：使情绪走了一大圈之后，得以回来。同时，再现又是变化的再现，这就使我们的情绪不是简单的回来、重复，而是在一种更高的层次上回来。
一直到1分18秒，这种情绪终于得到最大回顾、抒发，音乐气氛、人的感受都已达到最高之处，那下面怎么办，是要结束了么？不，不！
所以这里要再说一个音乐的段落。正如前面提到的，从动机初出，再动机再现，一般这就是一个完整的段落。一般的音乐，都远不止一个段落。为什么？显然，因为人的情绪是多种多样的！
我们常听的流行音乐，一般来说只有两个段落，即大家熟知的主歌与副歌，情绪就相对较少，相对较单一。
当然，并不是说段落多就好，少就不好，而是说，越段落越多的曲子，能表现的情绪，就越多。
也越深，越复杂。
古典乐，就是这样的。
回到正题。一个 *** 乐段结束，怎么办？可以立马进入平静乐落。这，不是不可以；而且，往往都是这么用的。但是，本曲的作曲李焕之先生就艺高胆大，偏没这么用，——而是立马进入了一个更为快速热烈的段落！
所谓一浪更比一浪高，所谓 *** 迭起，正是这样大手笔做出来的！
从1分18秒开始，乐曲管弦齐用，齐头并进，演奏出了我们最为熟悉的那个春节印象。
具体讲，这段开始用的叫连续16分音符的写法。什么叫16分音符？不用管，只用知道它是很短的音就行了。很多短音快速出击，对，就是这种感觉。
还有谁用过？大家都在用，但最出名的之一，就是传说中与魔鬼签定了练琴合约的著名意大利小提琴鬼才，帕格尼尼。帕格尼尼的风格，我们是都有领教的。
音乐家一般把把我们刚才说的连续16分音符的写法，叫做一种无穷动。够给力吧。
而李焕之老师，就是敢这么用，就是用得这么好。
1分25处，有一种钢管大号的一声巨响。这声音，其实，我们都是印象深刻的：不提不注意，我们一提，大家都会想起来。
这里要再说一下。实话实说，中国的作曲家，是不大擅长用铜管乐——即圆号、法国号，长号，小号，大号——等的。为什么？因为，你立马可以想见，铜管的声音太大，性格太张扬，一支出声，就能明显与整个乐队相抗。所以，用得不好的话，是很突兀的。
但是，铜管乐，又很能渲染气氛。例如，很多好莱坞电影里，表现激动，或尤其是海洋般宽广的感觉时，就太多用它了。
所以，能不能用好铜管，往往就成了一个作曲家功力的展现。
而我们的李焕之老师，用得就是这么好。
我们刚才说过，音乐要有再现段。一般的情况，是经过多次乐段内部发展，最后进入再现部分的。但本曲这第二乐段，就是任性地没这么用，本段，在1分25秒出现那个无穷动后，经过简洁而有力的变化连接，在1分42秒处就立马进入了那个无穷动的再现！
而且，这次，这一回是原样现样！
什么鬼！不是说好了一般不要原样再现，要加以变化的么！
但作者就是这么霸气！
其实，原样再现也是有极大用处的，那就是，直接表达气氛的往复提升，从而给人的情绪带来极大的加强感、印象感！
从1分50秒到2分06秒，音乐由热烈，逐渐减少乐器，变调，最后只剩淡淡的管弦。
这次，热烈到不能再热烈，我们就不能继续在老路上走了。
阳已极，阴必至。
于是，本曲进了一个极度抒情的，能让全国人民一边听一边幸福得想哭的那个经典段落。
从2分07秒开始，这个缓流抒情的乐段，由双簧管演奏。几乎是独奏，其它乐器作为极淡的背景。
这里我们要谈一下，一般，音乐的动机都是较短的，而乐句则可长可短。一个乐句，比动机长，又比乐段短，我们一般都要重复演奏上两三遍，然后开始变奏——即加以各种变化，以继续发展音乐，以深化情绪意涵。
而且，多次演奏的乐句，一般，第一遍都是要淡淡呈现的，然后一次次加强，且在不同乐器上呈现。为的，还是那句话，按照人的心理规律，不断把人往沟里，哦不，往深里带。
到2分32秒，整个乐句由双簧管第一次呈现完毕。于是，按上所言，别的乐器，必然要来再现它的。用什么乐器呢？
用什么乐都行，其它的管乐，或弦乐，或铜管。
但这还是有学问的。体现不出深化与对比，那就是用得差。
瞧瞧作曲者在这里是怎么用的：用的是大提琴！
哦，我的天，大提琴！
开玩笑的话，大提琴几乎是相当多的男女青年的装逼必备品！——你喜欢什么乐器？——人家喜欢大提琴啦！好喜欢大提琴的那种深沉与厚重结实的质感！
说人家装逼，这只是玩笑；但大提琴，其特质，的确就是如上所言的：深沉厚重。
这个抒情的乐句，一开始是抒情的双簧管在呈现，后来立马进入深沉大提琴呈现，我相信，这种搭配传递出来的深入心底的温馨，是每个听过的人，都无法忘掉的。
好了，刚才一直是抒情，又是温情，那么接下来，怎么办？
OK，抒情到极致，那我们再往热烈上回。
但这次，肯定不能一下子回到最开始吧；因为情感是有周期，更是有过程的。刚才，热了2分多钟，现在在平缓的温暖中刚呆了不到一分，就走出去，而且是回到最开始，那听了准会让人像赶集似的，喘不过气来，
那么，我们就还呆在这个乐句上，把它进行第三遍重复！
还能这么干？重复太多，不会枯燥？
说得对，重复太多不行；但，这要看怎么重复了！
从2分58秒开始，整个弦乐队进入，变调，然后全乐队一齐准备着奏响这抒情乐句的第三遍！经过一系烈酝酿后，终于在3分16秒，第三遍到来！
这，行不行？不仅行，还至为必要，至为美妙！
想一想，这个抒情句，我们第一遍是双簧管的抒情，第二遍是大提琴的温情，这都是好似是个体在心底的喁喁絮语，那还缺什么？还缺大家一起的集体抒情！
是的，不用一提到集体二字，就想到某某主义对个体的抹杀。个人精神的升华，都是一种集体的承担与承继，这，不仅没什么错，还恰恰最让人动容之处！有无数个与你一样有情有义的个体，在体会着同样的美好与爱，谁能说这种集体不是最美的！
到3分40秒，第三遍基本结束。
这时，再演奏第4遍？这是万万不可了。经过抒情——温情——集体抒情后，本乐段的情感已然完善，必须阴极转阳了。
在人家听腻之前，阴阳互转，这不仅是音乐，更是所有艺术，甚至做人做的一个基本道理。所以从3分40秒开始，乐队逐渐往另一种气氛上靠，实际上就是作曲者在逐渐把我们往全曲最开始的气氛上带
我们刚才说了，乐段之中可以有再现；事实上，对于整个曲子，一般而言，乐段本身亦要再现，还是为着同样的使听觉、情绪回归、圆满的这个目的。
终于，再4分00秒，全曲一开始的第一乐段的气氛完全出来；再经过15秒的递进与准备，在4分16秒，乐曲完全回到刚才所说的无穷动的乐句上，——为什么要回到这句？
刚才一再说，乐曲要再现，但一般要变化。好了，本曲最后部分，要再现第一段的热烈。问题是，第一段，都是那么热烈饱满，难道我们要完全再现？耶，再现一个最经典、最热烈的，不就行了、而且更干净利落嘛！
而本曲，正是这样做的！当那个无穷动一出来，不用任何的铺垫——这时任何铺垫都是拖泥带水，——我们一下子就回到了当初的那种热烈，情绪陡起，直达 *** ！
接下来就是收尾了。这也是考验功力的地方。收得好全曲生辉。我们来看本曲是怎么收的。在4分30秒，作者李焕之先生直接把中国镲引进来，而且是紧跟着旋律一块打。这种看似反常的手法，恰让人直接感受到中国式的喜庆，且恰在用尽了一切西洋乐器手段后，用看似不搭边的中国打击乐实现了另一种 *** ！
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都说交响乐是原生于西方的东西，更有很多人喜欢说中国人搞不好那一套。其实，音乐、乐器是不分国界的，只要作曲者用得好，我们就能用它呈现出最好的中国艺术。这样想、这想做，对于中国艺术走向世界，也是尤为重要的。
