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文
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要
新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载
作者｜朱力克
早前结束的科切拉音乐节上，全球乐坛的流量担当The Weeknd和超级电音组合Swedish House Mafia的合作，给大家留下了深刻的印象。暌违乐坛十年的Swedish House Mafia，用精彩的表演让《滚石》杂志在文章中感慨：音乐节不能没有电音。
不只是音乐节不能没有电音，全球流行音乐场景也已经离不开电音。音乐数据分析Viberate针对全球六大音乐/社交平台上的五万艺人分析之后公布的数据显示，电音艺人的活跃度和粉丝量稳居前三。
在这样一个大趋势下，垂直类综艺节目重新瞄准电音市场，也就不足为奇了。我们也寄望于《超感星电音》能够像说唱综艺那样给中国电音市场带来新的 *** 。自2017年以来，说唱综艺的持续输出，让中国的说唱音乐市场不断升温，至今热度不减，《中国说唱巅峰对决》一开播，便登顶第三方数据平台Vlinkage发布的上半年综艺播放指数榜。
垂类综艺在面向大众输出音乐、制造话题的同时，也为行业创造了一个孵化新人新作的舞台，并由此成为市场形成良性循环的重要构件。若干年前，伴随着中国电音市场的不断升温，《盖世音雄》和《即刻电音》等节目曾被行业寄予厚望，可惜结果不尽如人意。
这并没有影响中国电音市场的不断发展。过去几年来，不但蹦迪已经成为年轻人喜闻乐见的生活方式，网友们的广泛参与，也让云蹦迪也成为新的流量密码，在抖音上，蹦迪话题的相关视频播放量超过577亿，远超其他垂类音乐标签。
于此同时，中国的电音音乐人也成长迅速，2021年的DJ MAG全球百大DJ排行榜，九组华人DJ入选，创历史新高。其中，《超感星电音》的电子音乐制作人CARTA高居第60位， 排名第69的PANTA.Q和未上榜的CORSAK则活跃在各大综艺节目的舞台上。中国电音并不缺活力，缺的只是临门一脚。
这也正是《超感星电音》最令人期待的一点。我们想知道，经过这些年的发展，中国电音环境发生了哪些变化，而主推的Feat.概念的《超感星电音》又将给观众带来哪些新意。以及，综艺能否帮中国电音完成最后的临门一脚。
错过风口的中国电音
尽管若干年前，电音二字也曾经一度被认为站到过风口上，但时过境迁，在说唱等分众音乐市场蒸蒸日上的同时，电音又回到需要相信光的位置上。
2016年，在流媒体的带动下，音乐产业正全面复兴，与此同时，EDM（Electronic Dance Music，电音舞曲）潮流经过多年的发展之后，也在中国快速发展起来。在2017年举办的IMS（国际音乐峰会）亚太峰会上，网易云音乐公布数据称，2016年全年，网易云音乐全站电音歌曲播放量总比增长了434%，成为平台内增长最快的音乐类型。
发展到2018年，中国电音市场呈现出了空前的繁荣景象，艾媒咨询的一份报告称，2018年，中国电子音乐节数量举办超150场，比2016年翻了近五倍，而那一年的中国电子音乐用户规模高达3.55亿人，CORSAK和徐梦圆等音乐人的歌曲在网上创造了惊人的流量。
数据来源：艾媒咨询《2016-2017年度中国电子音乐市场研究报告》与此同时，音乐平台纷纷布局电音市场，《盖世音雄》和《即刻电音》等电音综艺先后播出，外媒称中国是下一个正在爆发的电音市场，不少人认为中国电音市场已经站到了风口上，并寄望于有综艺节目像说唱那样来个完美助攻，帮中国电音完成从孵化到最终爆发的临门一脚。
然而，先后问世的两档电音综艺《盖世音雄》和《即刻电音》并没能如外界预想的那么成功，前者过于聚焦主流歌手的表演，电音文化观点略显模糊，后者则过于垂直，未能带动大众讨论。媒体眼中的中国电音节市场也从红红火火变成乱象丛生，海外电音IP纷纷折戟，多个本土电音节崩盘，于是，在综艺节目带动说唱市场持续升温的同时，电音市场发展却显得有些后劲乏力。
尽管乏力的背后有现实因素，但中国电音市场基础薄弱也是不争的事实。从场景上说，中国电音的消费群体很大，但如果我们跳出蹦迪的场景去看电音市场，会发现中国电音并没有一条成熟的产业链，产品、创作、宣发、造星，每一个环节都有问题。在国外，阿兰·沃克尔（Alan Walker）、卡尔文·哈里斯（Calvin Harris）和大卫·库塔（David Guetta）等顶级电音制作人地位不输主流艺人，但在中国，本土电音制作人既缺乏出圈的作品，也缺乏足够的知名度。
相比电音，说唱在华语乐坛有着更高的普及度，周杰伦和潘玮柏等主流歌手的参与，已经为说唱打下了良好的群众基础，说唱市场需要的只是一根撬动市场的杠杆，而事实证明，电音市场则需要更多的耕耘。
重启电音，为什么需要综艺？
回顾华语音乐市场的发展，我们会发现，音乐和综艺是一体两面的共生关系。音乐为综艺提供了内容，综艺为音乐提供了舞台和话题。1980年代初的《综艺100》、《金曲龙虎榜》和TVB的《劲歌金曲》开启了华语乐坛的黄金十年，而《中国新说唱》则证明了垂类综艺在开拓音乐市场上的巨大潜能。
在中国娱乐市场里，没有哪个渠道能够比综艺能更有效的连接大众和制造话题，这也正是说唱综艺得以影响中国说唱音乐市场发展的关键。自21世纪初周杰伦把说唱带入大众话题开始至今，真正让说唱市场爆发的只有综艺节目。
音乐越垂直，话题门槛就越高，越难以调动观众参与，互联网所带来的注意力分流，也增加了垂类内容面向大众的传播难度，综艺能够在大众和垂类音乐之间架桥铺路，并因此造就了《中国新说唱》和《乐队的夏天》等成功案例。
中国电音舞曲市场的发展，并不比说唱晚，早在1990年代末，黎明就已经是大名鼎鼎的电音天王，黎明和郑秀文的舞曲，受到韩式千禧舞曲的影响，让动次打次响彻华夏大地。21世纪以来，主流歌手们涉足电音的例子也屡见不鲜。尤其是进入2010年代，以蔡徐坤、易烊千玺、王嘉尔为代表的90后、00后的新生代音乐人或潮流偶像，大都以电音为创作或编曲的基底。
而曾经赞助过中国最早音乐节之一的喜力，更是自21世纪起就致力于推动中国舞曲市场发展，赞助过大量的音乐节和锐舞派对。去年，喜力还举办了第一届电子音乐行业峰会。
第一届电子音乐行业峰会只不过，与说唱相比，电音舞曲在中国更多蛰伏于线下场景和圈层市场，在华语主流乐坛仅仅只是点缀，在音乐产业链里也处于边缘化的位置，不像说唱那样因为获得周杰伦等主流热门歌手的帮衬而不断进入大众视野，从而为话题的多维度拓展打下了坚实的受众基础。
中国电音并不缺乏受众。由网易旗下电音品牌放刺FEVER委托权威市场调研机构尼尔森完成的《2019中国电音市场洞察报告》称，2021年中国电子音乐用户规模将达5.3亿人，电子音乐线上播放量将达4.2千亿次。而从短视频平台的数据看，云蹦迪的火爆也可以从侧面证明舞曲对于年轻一代的吸引力。
问题在于，如何把这种吸引力转化成参与度，《超感星电音》的解决方案是，Feat.。
晚安兔&Lona《超感星电音》能Feat.出个未来吗？
第一季《超感星电音》主推的概念是Feat.，阿云嘎、张靓颖、米卡、刘雨昕、刘柏辛和弹壳挑选合适的选手跟自己一起创作新歌。
Feat.是Featuring的缩写，翻译成中文是特写、起重要作用，更确切的理解或许是客串。在国外， 相互之间的客串，已经成为成为了音乐人们携手共创的常用方式，也是电音音乐人出圈的法宝。卡尔文·哈里斯（Calvin Harris）Feat.蕾哈娜（Rihanna）的《This Is What You Came For》，在视频平台上创造了超过25亿的播放量。
尽管Feat.在华语乐坛相对较少，但近年来，年轻歌手们也越来越乐于Feat.，比如《超感星电音》的嘉宾艺人弹壳就曾经先后Feat.过范丞丞和吴克群。
Feat.的本质是交流，其表现在音乐圈里，更多是不同流派音乐人之间的碰撞，并因为连接不同圈层的群体而得以扩大作品的受众群，让更多人有可能参与进来。
火星电台从这个角度上说，《超感星电音》选择从Feat.入手去设计节目，或许是一个正确的方向：《超感星电音》的节目设定为嘉宾歌手和电音制作人相互点评和双向选择，就像是一个音乐理念配对的过程，在这个过程中，双方所传达出来的观念和态度正是Feat.的核心魅力所在，哪怕配对不成功，都一样能给观众带来一个了解电音的切口。
节目中有一个有趣的环节，在电音制作人们选择了自己喜欢的歌手之后，大家会在各自的房间里交流电音创作和制作的理念。这正是Feat.的价值所在，张靓颖说自己出道之前就很喜欢电音，并且在听电音制作人们表演时会思考怎么把自己放进去才合适。
张靓颖这不仅是张靓颖的课题，也是所有人的课题。中国电音需要找到自己合适的路，需要大家一起来摸索。摸索的过程不免会产生新的问题，而这将会帮助不同圈层的受众一起挖掘潜藏在主流文化里的电音元素，从而更深入理解电音二字。
比如，木斯以一首雷鬼顿舞曲让所有嘉宾都想跟他Feat.，张靓颖说不管他选不选我，我都要选他，米卡还给出了那一集的最高电量，但他最后却选择了玩说唱的弹壳。这是为什么呢？其实，雷击顿跟说唱是天生一对。
弹壳当我们审视一档垂类综艺的时候，必须接受这样一个现实，对于普及度相对较低的垂类市场来说，输出态度比输出概念往往更加有效。而电音节目由于门槛较高，如果过于聚焦电音音乐人本身，又难以形成大众讨论。两年前的《即刻电音》，一度让电音迷们以为能看到光，结果却并没有掀起太大的波澜，个中原因或许不外乎于此。
这不构成我们质疑垂类综艺的理由，一档垂类综艺的成功，是内外合力的结果，也是不断尝试之后的经验累积。相比两年前，电音文化已经获得了更多的普及，主流歌曲中使用电音编曲的作品更是蔚然成风，尤其是像刘雨昕和刘柏辛这样的年轻歌手，作品的电音含量都非常高。只是，歌手们和电音音乐人们都需要一座桥，去连接彼此，也连接大众，Feat.就是这样一座桥，《超感星电音》也是一座桥。至于这座桥最终通往何处，结果还是得看歌手们和电音音乐人们的表现。
刘雨昕-全文完-
