青花釉里红和釉里红瓷器作为我国古陶瓷中断两个十分珍贵的釉下彩品种，自元代烧制成功以后，经过明代200多年的发展，直到清朝雍正时期才完全成熟稳定，由于釉下彩铜红烧制的工艺十分的复杂，因此无论是那个时期想到烧制出呈色完美纯正的青花釉里红瓷器都是极为不易的。这两个釉下彩品种数量远远低于青花瓷，所以这两种瓷器由为显得珍贵稀有，更值得我们去背夹珍惜。本期我们就来看看几个釉里红经典传世瓷与现代釉里红工艺制品。

明洪武釉里红缠枝莲牡丹纹玉壶春瓶

明洪武釉里红缠枝莲牡丹纹玉壶春瓶

上前几篇文章中已经说过，在明洪武时期的釉里红烧制工艺还不稳定，烧制的温度也偏低，所以大多数的釉里红都呈色偏暗灰色，此瓶全身高为33cm，口径8.4cm，低足约11cm。尤为关键的是这款玉壶春是带有“天盖地式”的套口原盖，十分难得，我们一般看到的玉壶春，基本上无盖的，这款却是有盖子的，这也使得其价格必要高出许多。玉壶春的由来呢是一句诗“玉壶先春,冰心可鉴”而得名。流行在宋，元，明，清代老器型了。不同时期的玉壶春，在纹饰图案大有不同，而瓶身上有略微不同。我们所看到的带盖玉壶春，盖顶部有珠纽，盖内有管子插入瓶口可以使得盖子不易掉落，此物真是难得的传世绝品。

明洪武釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶

整体高32cm，口径8.5cm，底足11.5cm。这款玉壶春和上图玉壶春大不一样，整体造型标准，画工精细，外壁整体以釉里红釉料描绘。与元代玉壶春不同的是，此物颈部变粗，腰部下垂稍微变阔，重心降低，整体显得肥厚敦实。此外烧制出的铜红在窑室气氛还原也很到位，发色红艳；在当时洪武时期的釉里红能有如此发色真可谓是难得

清雍正青花釉里红桃蝠纹玉壶春瓶

此物高44cm，口径11cm，足径14.3cm。还是简单的介绍一下，由于青花和釉里红釉料的原料不同，其成分一个是钴，一个是铜，所以在烧制的时候是极其不易的，主要是对于烧制时窑室的气氛要求不一致，因为要使得二者均能够呈现超高的工艺水平，所以对于烧制的要求也是极其高的。虽然元明时候早有制作，但是知道清朝雍正时期才能够烧制出像此一般青红相间，所呈现的呈色都十分稳定的极品创世瓷。雍正朝是青花釉里红烧制工艺最为成熟的阶段，基本烧制的都能够呈现纯正的青蓝、红两色。

清雍正青花釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶

清雍正青花釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶

这个是最经典的玉壶春制作，乃是雍正时期仿制宣德器制做，器型敦实，纹饰图案细腻，线条柔顺，釉里红绘制的花卉与青花绘制的缠枝也错落有致，整体器型显得十分大气，青花釉料绘制的枝叶过渡的十分自然。

此物高30cm，口径8.7cm，足径12cm

划重点！！！此物的实物中青花有较多的黑色斑点，它这也反映了是雍正仿制明朝永乐、宣德那种风格，但是永乐、宣德的青花是使用进口“苏勃泥青”的釉料，这种料的含铁量较高，在绘制浓处时会形成黑色的结晶斑点，并且会渗入胚胎。在明永乐、宣德之后这种釉料就不再进口了，所以雍正朝就使绘画者用点染的方式来仿制这种进口料的效果，也取得了一定的成效。

直到现在我们依然在仿制前朝经典瓷器

作者家仿制乾隆时期：福寿灵芝云纹玉壶春

当然现在我们仿制这种玉壶春也会使用这种点染的方式仿制雍正时期的作品，但是我们现在民间工艺却达不到雍正、乾隆时期那种御窑厂专为宫廷生产的瓷器，不过这也很正常。但是传统的制作工艺我们是没有丢的，仿制出来的玉壶春瓶也得到了大多数陶瓷爱好者的认可，这我们就很欣慰了。

本期我们讲了经典陈设玉壶春瓷，下一期我们要讲什么呢，先卖个关子，希望大家多多关注。感谢~