走进拉斐尔·桑西的艺术世界，文艺复兴最幸运的宠儿

文艺复兴对于西方世界来讲是一个千年难遇的重要时期，无论你是否认可它，它都如同黑暗中的光亮一般，给腐朽封闭的世界带来希望。米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔这三位巨匠用惊人的天赋与努力，缔造了一个不可替代的艺术世界。他们不仅在技能表现上的实施了超越，更是为西方绘画艺术开辟了一条崭新的道路，引领着整个西方世界走上更高的台阶。

1498年，15岁的拉斐尔被父亲送去了去往佩鲁贾，进入著名画家佩鲁吉诺的工作室里学习。佩鲁吉诺、达芬奇

本期→我们将继续讲解文艺复兴三杰们的故事。

这一期该讲讲我们的拉斐尔·桑西了，这是一位年轻又帅气的小伙，才华横溢却从不傲娇。

他的内在美与外在美在当时成功吸引一大批权贵粉丝和美女，他是不折不扣的文艺复兴时期的宠儿。

1483年3月28日，拉菲尔出生在意大利乌尔比诺城，他的父亲乔万尼·桑西也是一位画家，只是他没有什么名气，但却生出了一个好儿子。

拉斐尔算是子承父业，并将其发光发热的典型代表。他童年时期的绘画都是和父亲学的。

但在欣赏他的作品之前，我们要先来捋一下三杰们之间的关系，这样方便大家更好的来理解拉斐尔这个小伙。

从年龄上看，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的出生时间分别是1452年、1475年、1483年。达芬奇比米开朗基罗大了整整23岁，米开朗基罗比拉斐尔大了8岁。所以，达芬奇是开端大佬，拉斐尔只能说是后辈了。

这里面寿命最长的人是米开朗基罗，活到89岁，达芬奇67岁。而可怜的拉斐尔于1520年4月6日去世，年仅仅仅37岁。

拉斐尔的人生验证了那句生命不在于长度，而在于宽度这句话。

他有一个非常优秀的品质，这在艺术家中很少见，那就是谦虚。他更喜欢去学习所有前辈的优点，并将这些内容转化成自己的艺术风格。

他和达芬奇、米开朗基罗都有所交集，并在米开朗基罗工作室学过一段时间，但具体是怎样没有直接的说法。

他与米开朗基罗那豪放不羁的性格不同，拉斐尔性格更加温柔委婉，所以他更容易获得权贵们的喜爱。毕竟谁都不爱与刺头相处，更何况是高高在上的统治者。

他们三个之间虽然年龄相差很多，但总是相互学习，也会相互竞争。好像谁也看不上谁，但却总是暗自的关心着对方，也许他们对于彼此是打心眼里面佩服的，只是没有表露出来而已。

奇、波提切利都是韦罗基奥的学生。所以算起来，达芬奇应该是拉斐尔的师叔。

学成后已经小有成就的拉斐尔很快的找到了他的叔叔，希望让这位叔叔去求助一下布拉曼特，看看能不能在教皇尤里乌斯二世那边某个差使。

那布拉曼特又是谁呢？

在我之前讲米开朗基罗《创世纪》的文章中有提到过，因为小米的性格和才华，深受同行们的嫉妒，所以经常招到暗算。

这位布拉曼特是教皇尤里乌斯二世身边的大红人，是一位非常有名的建筑家、艺术家。

《创世纪》的苦差事就是他向教皇推荐的米开朗基罗，当时拉斐尔已经被推荐成功，来到了罗马。所以有些书籍也说，拉斐尔在这件事情上也添了点油加了点醋。

总之，1508年，米开朗基罗无奈的开始为西斯廷教堂创作《创世纪》，而拉斐尔成功的接到了一笔大订单——教皇私人宫室的壁画。

在这里要说一下，现在梵蒂冈博物馆就是梵蒂冈宫，是基督教的中心。也是被教徒们认为最神圣的地方。教皇尤里乌斯二世希望将其打造成一个举世无双的圣地，西斯廷教堂就在梵蒂冈宫里面。

拉斐尔所接到的教皇的私人宫室订单本来没有在改建设计之中，是布拉曼特说服教皇硬加了几个房间用于休息和办公。

当然，教皇不会只是听信了布拉曼特的话就开始启用拉斐尔，他是看过拉斐尔的作品并与之相处后才决定的。教皇是希望将当时最有能力的画家都请到罗马，帮助他打造一个举世瞩目的天主圣地。

而拉斐尔在接到这项任务时一定也是拼尽全力的，此时他虽然小有名气，但比起达芬奇和米开朗基罗来讲，还只是个初出茅庐年轻小子。教皇的私人宫室订单对于当时所有艺术家来讲，都是极其难得的展露头角的机会。

在如今的梵蒂冈博物馆内有很多艺术珍品，梵蒂冈的永久中立国和基督教的地位，让任何人都无法撼动这些宝贝。拉斐尔的作品有专门的展区，作为最受教皇喜爱的艺术家，他很多作品都被完整的保留了下来。

梵蒂冈宫位于圣彼得广场对面，自14世纪以来一直是历代教皇的定居之处，数百年来已几经改建。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等，是世界天主教的中枢。宫内举世闻名的西斯廷教堂，过去曾一直是教皇私人所用。

在宫殿的二层，也就是教皇的宫室，被设计成了四个相连的大厅，拉斐尔的订单就在这里。

我们重点来介绍一下第三个大厅，该大厅纵长有9米，横宽6米，是教皇在此办公和签署文件的地方，所以被称为签字大厅。

在大厅进门的左手处开始四周共有4幅壁画，分别是《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕尔纳斯山》、《三德像》。

其中最著名的《雅典学院》成为了拉斐尔的代表之作。进门左手边也就是大厅东侧是《雅典学院》因为内容较多，所以我想作为重点下一期讲解。

这一期我们先来欣赏一下其他三幅作品：

在《雅典学院》的旁边，靠近南侧的是《三德像》。

这一面壁画是被一个大窗户隔开的，上面拱形处是《三德像》。窗户左边是《皇帝查士丁尼颁布罗马法典》，右边是《教皇格里高利九世颁布教令》。

《三德像》为拱形设计结构，在画面的左侧是象征着勇敢的缪思女神，她身披铠甲威风凛凛，左手正擒住一头猛狮，右手拿着一根橡树枝，旁边的小天使正在拨弄着树枝玩耍。

右侧的女神则象征着节制，她身着浅粉色长袍，手里拿着绳索转头看向天使，示意一种对于欲望节制。

中间的女神象征智慧，她的头上戴着一条蓝绿色围巾，身着白色长袍。正在看着左侧的镜子，仿佛正在审视镜中的自己，旁边的天使手举着火炬代表着希望。

拉斐尔在该壁画的创作中吸收的古希腊哲学所提出的四项基本道德：智慧、勇敢、节制与正义。

他将古希腊文明通过女神的形象委婉的表述出来，画面既有天主教的氛围，又具有强烈的人文思想。这是宗教与尘世完美融合的典范，这种形式在拉斐尔的很多作品中都有非常鲜明的体现。

拉斐尔所接到的教皇的私人宫室订单本来没有在改建设计之中，是布拉曼特说服教皇硬加了几个房间用于休息和办公。

当然，教皇不会只是听信了布拉曼特的话就开始启用拉斐尔，他是看过拉斐尔的作品并与之相处后才决定的。教皇是希望将当时最有能力的画家都请到罗马，帮助他打造一个举世瞩目的天主圣地。

而拉斐尔在接到这项任务时一定也是拼尽全力的，此时他虽然小有名气，但比起达芬奇和米开朗基罗来讲，还只是个初出茅庐年轻小子。教皇的私人宫室订单对于当时所有艺术家来讲，都是极其难得的展露头角的机会。

在如今的梵蒂冈博物馆内有很多艺术珍品，梵蒂冈的永久中立国和基督教的地位，让任何人都无法撼动这些宝贝。拉斐尔的作品有专门的展区，作为最受教皇喜爱的艺术家，他很多作品都被完整的保留了下来。

在宫殿的二层，也就是教皇的宫室，被设计成了四个相连的大厅，拉斐尔的订单就在这里。

我们重点来介绍一下第三个大厅，该大厅纵长有9米，横宽6米，是教皇在此办公和签署文件的地方，所以被称为签字大厅。

在大厅进门的左手处开始四周共有4幅壁画，分别是《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕尔纳斯山》、《三德像》。

其中最著名的《雅典学院》成为了拉斐尔的代表之作。进门左手边也就是大厅东侧是《雅典学院》因为内容较多，所以我想作为重点下一期讲解。

这一期我们先来欣赏一下其他三幅作品：

在《雅典学院》的旁边，靠近南侧的是《三德像》。

这一面壁画是被一个大窗户隔开的，上面拱形处是《三德像》。窗户左边是《皇帝查士丁尼颁布罗马法典》，右边是《教皇格里高利九世颁布教令》。

《三德像》为拱形设计结构，在画面的左侧是象征着勇敢的缪思女神，她身披铠甲威风凛凛，左手正擒住一头猛狮，右手拿着一根橡树枝，旁边的小天使正在拨弄着树枝玩耍。

右侧的女神则象征着节制，她身着浅粉色长袍，手里拿着绳索转头看向天使，示意一种对于欲望节制。

中间的女神象征智慧，她的头上戴着一条蓝绿色围巾，身着白色长袍。正在看着左侧的镜子，仿佛正在审视镜中的自己，旁边的天使手举着火炬代表着希望。

拉斐尔在该壁画的创作中吸收的古希腊哲学所提出的四项基本道德：智慧、勇敢、节制与正义。

他将古希腊文明通过女神的形象委婉的表述出来，画面既有天主教的氛围，又具有强烈的人文思想。这是宗教与尘世完美融合的典范，这种形式在拉斐尔的很多作品中都有非常鲜明的体现。

让我们再来看一副窗户左侧的《皇帝查士丁尼颁布罗马法典》。这幅画取材于查士丁尼大帝颁发法典的事迹。

《查士丁尼法典》是世界上第一部完备的奴隶制成文法，它系统地搜集和修订了自罗马共和时期至查士丁尼时期为止所有的法律和法学著作，标志着古罗马法律发展的成熟，对后世西方法律产生了深远的影响。

《皇帝查士丁尼颁布罗马法典》 拉斐尔

窗户右边的壁画是《教皇格里高利九世颁布教令》，其取材于《教宗教令集》发布时的场景。

1234年该教令开始颁布，并被后世教会尊崇为根本。其宝座上的教皇采用的尤里乌斯二世的形象，旁边的一位红衣主教是乔瓦尼·德·美第奇也就是利奥十世，另一位是阿莱桑德罗·法尔内斯也就是保罗三世。

从这组绘画中我们不难看出，拉斐尔是一位情商非常高且极其聪明的人。

一方面，他通过作品极力弘扬教皇的威德与崇高；

另一方面他并没有忘记加入带有自由、民主、人文思想的内容。他很好的将古希腊的哲学思想与当下的宗教思想融合到了一起，用自己的绘画语言来表达对于人类自由的向往。

▎插曲:拉斐尔在画这些壁画的时候曾在布拉曼特的带领下偷偷的，没错，就是偷偷的进入到了西斯廷教堂。因为当时米开朗基罗和教皇因为创作问题吵架，怄气去了佛罗伦萨一段时间。就是这个空档的机会，让他有幸看到了还没有完成的《创世纪》。

也就是这一眼，拉斐尔彻底明白了自己和大师之间的差距，米开朗基罗的绘画完全震撼到了他。从那之后，他的绘画中或多或少的带有一些米开朗基罗的影子。

为此米开朗基罗非常生气，认为拉斐尔在一直不停的抄袭他。

可拉斐尔并不这么想，在他看来，我只是吸收百家之所长，并没有抄袭你们任何人。

我个人来看，他的确是学习了很多达芬奇和米开朗基罗的技法和风格。但拉斐尔的风格明显更加华丽柔和，他的作品离现实非常近、离生活也很近，就像他的人一样，十分亲切。

如果现有资料说他需要学习的时候就去找米开朗基罗，而米开朗基罗被《创世纪》折磨残的时候又加以嘲笑这个事情是假的话。那他也就是个爱学习的好孩子而已。

接着上面来讲，这是位于大厅西侧的壁画叫《圣礼之争》，是宗教绘画中非常典型的三位一体构图方式，即圣父、圣子、圣灵。

整个画面纵向被分成了三个部分，最顶层的就是上帝，他周身金光闪烁，目空一切看向世界。左右两侧各围绕着三位天使。

在中间一层，上帝的正下方就是耶稣，在耶稣的左侧是施洗者圣约翰，右边是圣母玛利亚。在耶稣宝座的正下方是圣灵鸽子，两边是正在展开福音书的天使。

这就是我上面说的三位一体构图方式。

在耶稣两侧围绕着很多圣者，他们都是来自圣经中的人物，从左边依次为圣彼得、亚当、圣约翰、大卫、圣劳伦斯、犹大·马加比、圣斯蒂芬、摩西、圣詹姆斯、亚伯拉罕、圣保罗。有兴趣的朋友可以找一些高清图片仔细欣赏一下。

《圣礼之争》高清局部图 拉斐尔

在这里不得不说，拉斐尔的造型功底虽然比不上米开朗基罗，但他的所描绘人物更加富有人类气息，生动灵活。而且可以说，他此时已经完全脱离了过往宗教绘画的影子，充满了文艺复兴时期朝气之感。

最下边一层的正中央有一个台子，左右两边各位圣师们在激烈的辩论着。旁边诸多圣徒正在瞩目观望这个辩论，右侧有一位带着桂冠的人是但丁。

但丁、彼得拉克、薄伽丘是可以说是文艺复兴中文化复兴的先驱。拉斐尔多次巧妙的将文艺复兴巨匠融入其中，可见这位20多岁的年轻人，是多么渴望一个崭新时代的到来。

最后让我们来看一看位于大厅北侧的壁画《帕那苏斯山》，这幅画的内容起源于古希腊神话，这座山是 *** 神和缪思女神居住的地方。

画面中 *** 神正在的月桂树下演奏七弦琴，两边共9位缪思女神围绕着他。左边有一位身着蓝袍子的人是《荷马史诗》的作者荷马，穿着绿袍子的是荷马诗人维吉尔，穿红袍子带桂冠的又是但丁。

画面中靠近窗户的位置是古希腊女诗人萨福，她手持着一张纸卷，上写着的文字是意思是萨福。

在这幅画中，每一个人其实都来自不同的时间和空间，但他们巧妙的被拉斐尔安排到了一起，打破了界定。所有人都在享受着这场来自古希腊的音乐聚会，这幅作品我个人感觉这是拉斐尔本人向往的理想生活情景。

拉斐尔有好几位情妇，在男女问题上比较放纵。但这丝毫不影响教皇对他的赏识，他对于绘画的探索和创新展现了一个年轻画家不畏世俗的品格，这个彬彬有礼且极具高情商的年轻大师将自己的作品赋予了新的生命。

将文艺复兴推向了又一个 *** ，在他短暂的人生中，他超越了无数人，天赋与勤勉，谦虚与不断学习才最终成就了这位大师。

下一期，我会对他的作品《雅典学院》进行精讲，感兴趣的小伙伴可以持续关注！