再过3天，就是李安的65岁生日。

在人生喜事将近的时候，这位温文儒雅的老导演却又迎来了新一轮的口碑挑战。

前段时间，因为金马奖事件，李安已在舆论的风口浪尖上挣扎良久。

在颁奖环节上出现了不当言论，作为金马奖执委会主席的李安难免会背负审查不力的责任。

但因为他本人没有错误表态，再加上作为导演的实力让人信服，所以李安最终还是逃过一劫。

李安并不是一个高产电影，他是业内出名的“慢工出细活”型导演。

以导演身份投身电影行业至今29年，却一共只执导了14部作品，平均2年一部。这样的出片频率 ，在同等咖位的导演中并不算多，但却几乎每一部都是大受好评的佳作。

因为李安的电影，多数都带有比较深层的人文思考。他尤其擅长把这种思考无声无息地放置在剧情中，并通过电影剧情去引导观众作出深层的反思。

在如今商业电影“满街走”的电影市场，观众早已不再满足于视觉上的享受，更希望能从电影中获取更多值得思考的东西。李安的电影无疑能满足这一点。

所以，在金马奖事件上，多数人都对李安很“宽容”，毕竟用心做电影的人值得尊敬和保护。

但是，因为“电影口碑好”而逃过“金马奖”一劫的李安，却又因为“电影口碑好”而陷入了一场久违的口碑挑战中。

原因就是他今年携手影帝威尔·史密斯推出的科幻电影《双子杀手》。

这部电影目前已经在我国上映3天，票房已经破亿，豆瓣评分7.1分。单从这组数据上来看，并不是一部十分失败的作品。

但在已经上映了一周的北美地区，《双子杀手》的口碑和票房都不容乐观。

首周票房2060万美元，烂番茄网25%的新鲜度，IMDB评分10分满分只获得5.7分。这样的数据对于著名导演与影帝联手的作品来说，就是“烂片”的表现。

即使是在表现“尚可”的国内市场，打开《双子杀手》的豆瓣评论区，在一片3-4星的评价中，也不乏找到一些抱怨的说辞。

“缺点就是剧本老”、“故事上简单老套”、“剧本是真的烂俗老套”观众们对电影的抱怨点都集中在剧情老套上。如此统一的批评意见，与高度一致的评价“视觉效果好”形成有趣的对比，让《双子杀手》成为了一部口碑分化相当鲜明的电影。

这部电影的剧情有多老套呢？一句话概括就是“一个退休杀手被自己的克隆人追杀的故事”，这样的套路让人想起了《环形杀手》和《黑客帝国》。

这两部电影都是成名已久的佳作，如果带着上述两部电影的记忆去看《双子杀手》，那它的剧情的确是挺老套的。

这部电影的视觉效果有多好？电影术语上就是120帧/3D/4K高清格式拍摄，实际效果就是在条件满足的情况下，你可以感受到比以往的3D电影更强大的沉浸感。

扑面而来的影像不会在高速运动下形成大量虚影，而是条理清晰地映入你的眼帘。

缺点在剧情，优点在视觉效果，最终视觉效果能否弥补剧情的短板？

相信大家对这种情况再熟悉不过了。《上海堡垒》这部“史诗巨作”，就是希望借助特效掩盖剧情上的瑕疵，认为观众只要看特效爽了，就不会计较剧情上的各种不合逻辑之处。

结果《上海堡垒》成功创下2019年度影院下线速度的最快记录，豆瓣评分跌破3分，成为年度最令人失望的电影。

《双子杀手》的视觉效果虽然比《上海堡垒》优秀很多，道化服的质量更是远远超越《上海堡垒》的“塑料玩具”、“一尘不染战争妆容”以及“奥特曼战队服”。

但观众们对李安的期望，也远远超过滕华涛。

毕竟在李安的职业生涯中，最不被认可的电影，在豆瓣上也有6.7分。按照5分以下是烂片的标准，他可以说是尚未执导过任何一部烂片。

因此，哪怕高清的画面让人有极度良好的观影感受，甚至用了CG技术还原了一个栩栩如生的年轻版威尔·史密斯作为卖点，但在已经“见多识广”的观众眼中依然瑜不掩瑕，剧情老套、缺乏深度成为了《双子杀手》的致命伤。

然而，这样的观点其实并不完全客观，它的成立条件是建立在，对《环形杀手》、《黑客帝国》比较熟悉，以及对李安作品有一定认识的基础上的。如此强烈的主观判断条件，很容易会让观众先入为主地把《双子杀手》定义为一部追赶式的作品，导致上限较低。

如果你不知道李安是谁，也没有看过类似《环形杀手》和《黑客帝国》这样的电影。《双子杀手》绝对是一部能让你“爽一把”的电影，无需在意有关“剧情老套”的评价

但如果你已经对李安的作品有一定了解，那我们不妨在下文一起用他以往的作品进行对比，分析一下《双子杀手》是否李安执导生涯中又一部“失手之作”？

弘扬传统文化的父亲三部曲，让李安一战成名

李安的父亲三部曲就是1992年的《推手》、1993年的《喜宴》和1994年的《饮食男女 》。

三部电影从不同的主题切入，讲述了父亲与子女在意识形态、文化观念等方面的“代沟”，并通过李安独特的中西方文化交融方式，引出中华传统意识如何在新时代中发展的思考。

《推手》讲述一位太极老师傅朱老先生，被儿子从北京接到美国后，不适应当地生活并和家人闹矛盾出走的故事。故事结尾，朱老先生和儿子在拘留所的对话发人深思，点明了当代社会老人与年轻子女在相处模式上的思考。

朱老先生和陈老太太最后一幕的暧昧对话，似乎是告诉观众，他在这个问题上选择自力更生，不过度依赖子女。这段对话至今依然被许多观众奉为经典。

《喜宴》讲述了一名在美国生活的华裔伟同，为应付父母逼婚以及掩饰自己性取向而“假婚”的故事。故事结尾，伟同的父亲默许了伟同的性取向，伟同也通过假婚有了后代，似乎是一个大团圆结局。但造成这个结局却是多方面屈服的结果，这引出了中华传统思想在面对现代社会问题时，如何让步才能尽善尽美的思考。

伟同父亲最后一幕，接受安检时举起双手似投降状，似乎是告诉观众他在这个问题上选择了投降，不坚持固执的想法。这个镜头真是发人深思。

《饮食男女》讲述了大厨老朱与三个女儿的故事。早年丧偶的他辛苦拉扯大三个女儿，却在味觉失去后渐渐也开始和女儿产生隔阂。故事结尾，老朱大胆公开了自己的“黄昏恋”，三个女儿也各自有了较好的结局。引出了中华传统家庭关系与个人意识如何在当代社会环境 *** 处的思考。

老朱在公开“黄昏恋”后，惊讶地发现自己已经恢复了味觉，能更好地品尝二女儿做的菜。这暗喻了个人意识在摆脱了传统思想的桎梏后，反而能更好地感受家人带来的温暖。

最后以父女间的相互问候戛然而止，让人意犹未尽又感慨万分。

父亲三部曲都是故事性极强的电影，抛开年代久远，画质比较粗糙的缺点，父亲三部曲至今依然能让许多人看后产生共鸣，是典型的剧情胜过技术的代表作。

《双子杀手》虽说是克隆人题材，但主角与自己克隆人的对话，大有父子对话的感觉。这样的剧情对于拍摄过父亲三部曲的李安来说，应该是轻车熟路，发挥自如的。再加上科学进步带来的伦理问题思考，一点也不比家庭矛盾、性取向等缺乏深度，李安理应能提炼出更值得让观众深思的观点。

但从目前的观影反馈来说，多数人都把焦点集中高科技拍摄手段上，对画质感到满意，却对剧情以及相关问题的思考不太满足，可见这次李安在电影的取舍上的确有失手的嫌疑。

紧贴时代脉搏的三部电影，让李安享誉国际

如果说父亲三部曲年代比较久远，其中关于中华传统意识与现代社会问题的思考有点“脱节”。那接下来的三部电影，则是李安紧贴时代脉搏的杰作。

2000年的《卧虎藏龙》，横扫了奥斯卡、美国金球奖、香港金像奖和台湾金马奖等多个电影大奖，并一直保持着华语片海外市场的最高票房纪录。

《卧虎藏龙》共有三条故事线，分别讲述了周润发饰演的大侠李慕白，一边与杨紫琼饰演的女镖师相爱不得，一边为报杀师之仇追寻郑佩佩饰演的碧眼狐狸，同时又想收章子怡饰演的玉娇龙为徒的故事。三条故事线相辅相成，把一个错综复杂的江湖，通过电影之间的人物关系，以小见大地展现给观众。

观众跟随李慕白和玉娇龙的视觉，既感受到纯正的江湖侠义气息，又感受到极度写实的人性与欲望的思考变化过程。最后通过李慕白及与玉娇龙的死，引起了观众产生“江湖已不是江湖，欲望却依然是欲望”的思考，实在让人无比唏嘘。

2005年的《断背山》，是李安最大胆的一次突破。因为他公然把当时仍被多数人视为异类的禁忌之恋作为主体摆上电影荧幕。有别于《喜宴》，这次没有家庭伦理关系作为掩护，完全是 *** 裸地讲述着两个男人之间唯美的爱情故事。

通过描述两位牧羊男孩相识相恋，却因世俗眼光而被迫分道扬镳，最后天各一方还彼此挂念，《断背山》把传统的恋爱过程无暇地“移植”到两个男孩身上，通过唯美的故事消除观众对禁忌之恋的隔阂感。

故事的最后，男主之一意外去世，另一位男主不惧千辛万苦把他的遗物放置在断背山上，以略为悲伤的结局再次证明了两人的感情并不是因为心理病或者是欲望而生，而是发自心底的真挚情感。

《断背山》的出现，打破了传统思想对禁忌之恋的偏见，让人们可以对这样的禁忌之恋有着更客观的认识。

2012年的《少年派的奇幻漂流》，是李安一次大胆的隐喻创作。表面上讲述了一个少年与老虎在大海上漂流的冒险故事，实际上却隐藏了一个关于人类 *** 的残酷故事。

李安通过把人隐喻为动物，把实际的海上经历美化成冒险故事，把一段残酷的真相包装成一个惊险 *** 的伪童话，让观众保持一种单纯的心态跟随派完成了一段奇幻的冒险。

但故事结尾却画风一转，通过调查员及作家与派的对话，揭露了真实的故事，让观众从童话世界中惊醒，重新审度童话背后的残酷现实。

这样的讲故事方式非常别致，比起直接展示人性的黑暗，能让观众内心感受到更大的震撼，对信仰、 *** 的思考也会变得更加深入人心。

试想一下，如果故事直接就把残酷的事实摆在观众眼前，有多少人会去主动思考，人类在极端环境下为了求生而做出的行为有什么意义呢？残酷的画面只会给观众带来视觉上的 *** ，用童话包装的隐喻，在反转一刻更能激起人们的深层思考。

上述三部电影，更加体现了李安电影的强大故事性。他并不是通过 *** 的镜头、震撼的特效去吸引观众的眼球，而是通过其极具个人特色的讲故事能力，让观众在剧情的推动下，主动思考电影的深层含义，并得出一个相对有思想深度的结论。

从《双子杀手》目前的观影结果来看，许多人都只是被摩托飙车、动作场面细腻所吸引，并没有因为克隆人追杀本体的剧情，引出克隆技术对社会影响深入思考。由此看来，该片在李安的电影中，恐怕会是一部中庸偏下的作品。

特效加持科幻动作大片，让李安“马失前蹄”

无论是父亲三部曲还是上述让李安享誉国际的三部大片，都是故事性非常强的电影，由此可见李安的特点就是能“讲好一个故事”。虽然他在讲故事之余，也尝试过把优秀的拍摄技术结合到电影中，但往往都得不到良好的反馈。

2003年的《绿巨人浩克》，是李安首部被认为是“败笔”的作品。

这部作品加持了漫威的超强IP“绿巨人”，作为漫改电影，少不了动用大量的特效技术。从剧照中看出，即使电影制作时间距今已有16年，但当时的特效技术一点也不比现在差。

拍摄手法也相当高明，李安使用移动帧线以及画中画来模拟漫画书常用的叙事手法。在一些镜头里，前景和背景互相提示，令人惊叹。

但《绿巨人浩克》却并不被市场接受，“剧情拖沓”、“不合逻辑”、“节奏太文艺”等针对剧情的批评和今天的《双子杀手》如出一辙。

是因为李安讲故事的方式不行了吗？《绿巨人浩克》在超级英雄的剧情下蕴藏了对父子情的思考，讲故事的手法没变。但超级英雄题材的电影，主题必然是超级英雄的英雄主义，在绿巨人的英雄形象还没有饱满的情况下，加入父子情的思考是否有点本末倒置？

李安想把超级英雄电影赋予不一样的深度，却没有讲好超级英雄本身的事，是这部电影失败的原因。同样类比到《双子杀手》上，是否也有雷同的地方呢？

《双子杀手》在剧情上被认为是《环形使者》和《黑客帝国》的结合体，克隆人追杀本体的剧情并没有让观众产生新颖的感应体验，反而感觉是在重复观看一些陈年桥段。关于杀手本身的故事没有讲好，很难让人深入思考有关克隆科技对社会产生影响的大问题。

但是，《双子杀手》在讲故事的方式上，还是有李安一贯的手法存在，只要抛开“剧情老套”这种先入为主的想法，仔细挖掘其中的深意，并让后续的观众去验证，电影的口碑或许会后来居上也不一定。

2016年的《比利林恩的中场故事》就是一部这样的“逆风翻盘”之作。作为同样都是120帧技术拍摄的《双子杀手》，能否在后续有更好的表现？我们不妨拭目而待。

我是一木支危楼，大家对李安的《双子杀手》有什么看法？欢迎在下方留下你的评论。